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# spip_articles

titre: 5. Georges Méliès, le « Magicien du cinéma »
soustitre: Création 2011
date: 2013-06-26 11:06:22
statut: publie
maj: 2015-02-25 11:58:54
export: oui
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date_modif: 2015-02-25 12:58:54
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  {{Georges Méliès}} (1861-1938)
  Musique originale de {{Carlos Grätzer}}
  Commande de la Ville de Genève.
  Créé le 17 juin 2011 par l'Ensemble Sillages à la salle de l’Alhambra, Genève.
  Production DRAMA/Sillages, en coproduction avec Césaré, Centre national de création musicale - Reims

chapo:
  « Un prestidigitateur qui mit le cinématographe dans un chapeau pour en faire sortir le cinéma. » (Edgar Morin). 
  Trois courts métrages de Georges Méliès entrelacés de quatre petits films. Une musique d’accompagnement pour sept musiciens, dispositif électronique et chef d’orchestre. Le spectacle s’articule autour de trois films mêlant “science-fiction” et féerie. 

texte:
  {{L’Homme-orchestre}} (1900)

  {{Le Voyage dans la lune}} (1902)
   
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  {{Nain et géant}} (1901)

  {{Le Royaume des fées}} (1903)
   
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  {{L’Illusionniste double et la tête vivante}} (1900) 
  {{Voyage à travers l’impossible }} (1904)
   
  <video29|largeur=380|hauteur=285>
  {{Dislocation mystérieuse }} (1901)

  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flûte~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette~/ {{[Hélène Colombotti->art46]}}, percussion~/ {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{Nadine Bodiguel}}, violon
  ~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto
  ~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, violoncelle
  {{[Renaud Déjardin->art74]}}, direction musicale
  Électronique élaborée dans les studios de Césaré, Centre national de création musicale de Reims

  ----

  {{{Note d’intention de Carlos Grätzer}}}

  « La composition de la musique reste étroitement liée à l’image et au discours cinématographique, tout en gardant sa propre grammaire et sa liberté. Elle suit la trame, elle s’efface ou se met en relief avec des gestes musicaux parfois exubérants, en concordance avec la façon de jouer des acteurs qui évoque davantage le mime que la déclamation théâtrale de l’époque. L’utilisation du mélange des sons instrumentaux et de ceux sortis de la synthèse ou de la transformation électronique, prend ici tout son sens, en “écho” avec la démarche de ce passionné de la découverte, de l’innovation et des nouvelles technologies. » 


  {{{À propos des films}}}

  Georges Méliès est sans nul doute le créateur du spectacle cinématographique. Méliès capte des spectacles de magie qu’il met en scène dans son propre théâtre, le Théâtre Robert-Houdin. Méliès a d’abord été un caricaturiste politique et un dessinateur avant de se convertir à la pratique de la prestidigitation. Lorsqu’il découvre les vues animées de Lumière, il voit dans cette invention un moyen extraordinaire de démultiplier et d’enrichir les spectacles de magie. Très vite, il construit un studio à Montreuil, construit des décors, élabore les premiers films à scénarios, à mise en scène et à trucages.

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
   BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
  > [info@ensemblesillages.com->info@ensemblesillages.com]
  > [www.ensemblesillages.com->www.ensemblesillages.com]


titre: 4. Hommage à Sherlock Holmes
soustitre: Création 2007
date: 2013-06-26 11:07:55
statut: publie
maj: 2015-04-28 13:10:01
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2015-04-28 15:10:01
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  {{Le mystère du poisson volant}}, ({The Mystery of the Leaping Fish}), un film de J. Emerson et D.W. Griffith, scénario de Tod Browning. (1916, USA, 26 min)
  {{Sherlock Jr.}} , un film de Buster Keaton. (1924, USA, 53 min)
  Musique originale, {{Carlos Grätzer }} (Commande de l’État)
  Direction musicale, {{Julien Masmondet}}
  Créé  le 12 novembre 2007 par l'Ensemble Sillages au Quartz, Scène nationale de Brest, dans le cadre du festival européen du film court

chapo:
  Deux parodies en hommages à Sherlock Holmes sur une musique originale de Carlos Grätzer pour sept instruments et électronique. La musique étroitement liée à l’image, souligne son sens expressif et donne une profondeur à la situation cinématographique. De façon imagée, on pourrait dire que cette partition est écrite comme un opéra.

texte:
  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flûte~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette~/ {{[Stéphane Sordet->art44]}}, saxophone~/ {{[Pierre Rémondière->art51]}}, cor~/ {{[Hélène Colombotti->art46]}}, percussion~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violon~/ {{[Didier Meu->art75]}}, contrebasse.


  {{Production}}, DRAMA/Sillages


  ----

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  {{{Note d’intention de Carlos Grätzer}}}

  « J’ai articulé l’idée du spectacle autour de ces deux films s’inspirant de façons très différentes mais complémentaires, du personnage de Sherlock Holmes. Pour mettre en relief les situations cinématographiques, j’ai travaillé sur les matériaux sonores, en les associant à un personnage, une scène... la musique accompagne, souligne, annonce, suggère, amplifie... Quant au discours musical il appuie la dramaturgie avec ses contrastes, ses variations...
  Je voudrais citer une phrase de Buster Keaton qui a largement inspiré mon travail : La surprise est l’élément principal, l’insolite notre but, et l’originalité notre idéal. »

  {{{À propos des films}}}
  Le choix des films répond à des questions aussi bien cinématographiques que musicales. Du point de vue cinématographique, en dehors de l’évocation commune du détective dans les deux films, on retrouve la notion de « distance brechtienne ». Cette notion provoque une rupture chez le spectateur, lui permettant de prendre conscience que ce qu’il voit n’est que de la fiction. Dans Le mystère du poisson volant cette distance s’exprime dans le scénario du film, dans Sherlock Jr. c’est dans la réalité cinématographique elle-même que la notion est exprimée.
  Concernant la musique, l’action est suivie par un discours musical qui appuie la dramaturgie. L’étrangeté et l’irréel de ces films ont inspiré des sons évoquant des bruits (la mer, une voiture, des pas), mais transformés, pour garder la distance avec le réel.

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
   BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
  > [info@ensemblesillages.com->info@ensemblesillages.com]
  > [www.ensemblesillages.com->www.ensemblesillages.com]


titre: 3. À propos de Nice
soustitre: Création 2005
date: 2013-06-26 11:08:20
statut: publie
maj: 2013-11-06 13:40:56
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-11-06 14:40:56
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  Un film de {{Jean Vigo}}. (1930, FR, 30 min)
  Musique originale de {{François Paris}}. 
  Commande de Musique nouvelle en liberté - Mairie de Paris, Nouvel Ensemble Moderne de Montréal
   et Ensemble Sillages.
  Créé le 26 avril 2005 par l'Ensemble Sillages au Centre Georges Pompidou, Paris

chapo:
  Voilà ce qui frappe chez Vigo, l’expression d’une réalité débarrassée du poids et de la gangue de l’impression et de la représentation réalistes. Cette aptitude à transcender son objet est partout et tout de suite visible dans À propos de Nice. 

texte:

  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flûte
  ~/{{ [Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette~/ {{[Hélène Colombetti->art46]}}, percussion~/ {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano
  ~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violon
  ~/ {{[Alexandra Greffin Klein->art80]}}, violon~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto
  ~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, violoncelle

  ----

  <video19|largeur=380|hauteur=285>

  {{{Note d’intention de François Paris}}}
  La situation idéale pour dialoguer résiderait dans la construction simultanée du propos cinématographique et du propos musical : il s’agirait par exemple de couper ou d’allonger une séquence musicale ou, a contrario, de changer le montage des images pour l’adapter à une phrase musicale. Dans le cas « d’à propos de Nice », c’est à un dialogue imaginaire avec Vigo au travers des ans que je me sens invité. Dialogue dans lequel le cinéaste aura bien sûr toujours le dernier mot...
  Il s’agissait pour moi d’approfondir une lecture formelle du film, d’y trouver d’autres éléments que mon œil non exercé ne pouvait percevoir lors des premières projections. Aujourd’hui, à un moment où le travail de composition est bien engagé, j’identifierais 4 éléments principaux d’essence plus ou moins abstraite qui m’aident quotidiennement à dialoguer avec le film :
  Des mouvements géométriques de la caméra. Si le mouvement ascendant est présent tout au long du film, il est souvent proposé en contrepoint avec des mouvements horizontaux ou circulaires. À cet égard la construction de la séquence qui amène la première présentation de la promenade des anglais est particulièrement intéressante pour le musicien : mouvement ascendant sur un palmier (jeu d’échelle avec un palmier de taille réduite) mouvements circulaires autour du Négresco et caméra au sol, puis horizontale pour entamer cette première description de la promenade des anglais.
  Ces divers mouvements de caméra très lisibles pour le musicien apportent des indications précieuses pour un dialogue avec l’image en termes de métrique, de registres et de caractérisation des figures utilisées.

  {{{À propos du film}}}
  Lorsque Jean Vigo a rédigé le communiqué de presse, il y indique ceci: "Jean Vigo et Boris Kaufman viennent de terminer leur film "À propos de Nice". Ciel bleu, maisons blanches, mer éblouie, soleil, fleurs multicolores, coeur en lisse, telle apparaît d'abord l'ambiance niçoise. Mais ce n'est là que l'apparence éphémère, que la mort guette, d'une ville de plaisirs". Entre fiction et documentaire, ce film porte avant tout un réel regard sur ce monde. Pamphlétaire et narquois.

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
   BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
  > [info@ensemblesillages.com->info@ensemblesillages.com]
  > [www.ensemblesillages.com->www.ensemblesillages.com]


titre: 2. Las Hurdes
date: 2013-06-26 11:08:44
statut: publie
maj: 2013-09-12 14:20:28
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-09-12 16:20:28
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  {{Las Hurdes}} (Terre sans pain), un film de {{Luis Buñuel}} (1900-1983). (1932, SP, 37 min)
  {{La Cabra}}, musique originale de {{Martín Matalón}}

chapo:
  Présenté pour la première fois à Madrid en 1933 par Luis Buñuel, qui en lisait le commentaire au micro (la copie originale étant muette) tout en passant des disques de Brahms, cet "essai cinématographique de géographie humaine" provoqua un grand scandale. Musique originale de Martin Matalon pour alto et électronique en temps réel. 

texte:
  {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto solo~/ 
  {{Miguel Borras}}, récitant
  ~/ {{Arnaud Sallé}}, assistant musical

  {{Création le 12 mars 2005 par Odile Auboin, alto et Michael Lonsdale, récitant. Commande de l'Auditorium du Louvre et de la Muse en Circuit avec le soutien de l’État.
  }}

  Reprise par  l'Ensemble Sillages en novembre 2005 au Festival Manca de Nice et Festival du film court au Quartz, Brest. 
  ----

  <video21|largeur=380|hauteur=285>

  {{{Note d’intention de Martin Matalón}}}

   « La cabra pour alto solo et électronique en temps réel a une dimension intimiste. La bande sonore originale du film -voix off et musique de Brahms- est remplacée ici par la voix d’un récitant « live » et l’alto avec les transformations en temps réel.
  L’œuvre est structurée en trois panneaux : un prologue purement musical, une partie centrale qui inclut le film et un épilogue lui aussi sans images.
  Dans Las Hurdes, à un moment donné, la voix du commentateur nous apprend que seule la viande que peuvent manger les habitants de cette région est celle des chèvres qui tombent parfois de la montagne. Au même moment, on voit la fumée d’un coup de fusil. On ne voit pas le fusil, mais on comprend que la chèvre n’est pas tombée par hasard...En donnant ce titre La cabra, j’ai voulu perpétuer la thématique du bestiaire toujours présente chez Buñuel, et aussi rendre hommage à cette pauvre chèvre qui a eu la malchance de passer par là... »

  {{{À propos du film}}}

  Régions montagneuses et arides situées à l’ouest de l’Espagne près de la frontière portugaise, « Las Hurdes » en 1932 est constituée de nombreux hameaux touchés par une pauvreté extrême et des conditions de vie primitives.
  Pour certains on voit à nu l’âme et la dignité du peuple espagnol. Pour d’autres, c’est un symbole de ce qui doit changer dans la nouvelle république. Pour Buñuel, c’est l’occasion de reprendre la caméra deux ans après l’Âge d’or.
  Financé par un de ses amis anarchistes, Terre sans pain est un témoignage sans concession de la vie quotidienne de ces paysans qui n’ont ni pain, ni électricité, ni agriculture, mais demeurent attachés à leurs rites ancestraux. Fidèle à ses obsessions surréalistes, Buñuel filme la désolation et la misère en l’enveloppant d’une poésie morbide. Si besoin est, il arrange la réalité.
  Fascinant témoignage macabre qui n’a rien perdu de sa force, Terre sans pain,  œuvre transitoire, annonce le surréalisme « social » que Buñuel développera avec maestria dans Los olvidados. 

ps:
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titre: 1. Gardiens de phare
soustitre: Création 1999
descriptif:
  Un film de {{Jean Grémillon}} (1928, FR, 82 min)
  Musique originale de {{Jean-Louis Agobet}}

date: 2013-06-28 12:15:28
statut: publie
maj: 2013-09-26 12:01:20
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-09-26 14:01:20
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Cette musique d’accompagnement est écrite pour un ensemble de sept musiciens et un dispositif électronique consistant dans la lecture de séquences échantillonnées synchronisées avec l’ensemble pendant la projection. Musique d’accompagnement, il s’agit bien de cela. Souligner, appuyer, commenter ou au contraire, évoquer, interpréter, traduire : tout le travail de composition pour Gardiens de phare a été un va-et-vient entre ces deux attitudes. Musique originale de Jean-Louis Agobet pour instruments et bande électro-acoustique. 

texte:
  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flûte~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette~/ {{[Hélène Colombotti->art46]}}, percussion~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, violoncelle~/ {{[Didier Meu->art75]}}, contrebasse~/ {{André Feydy}}, trompette~/ {{Étienne Lamatelle}}, trombone~/ Et bande électro-acoustique.

  Création de l'Ensemble Sillages.
  Commande de l’Etat. 
  Première version créée le 27 février 1999 à l’Auditorium du Louvre - Paris, reprise le 7 mai 1999 au Quartz, scène nationale de Brest

  ----

  <video23|largeur=380|hauteur=285>

  {{{Note d’intention de Jean-Louis Agobet}}}

  Cette réflexion initiale m’a amené à découper le film en airs et récitatifs, mais aussi pour compenser ce choix, à concevoir une forme générale à la musique afin d’éviter un effet de morcellement inhérent à la structure même du film. Ainsi des cellules musicales se retrouvent dans toute la partition.
  La partition électronique a été conçue comme un enrichissement orchestral de la partition d’ensemble mais aussi parfois comme une bande-son musicale très proche de l’image.»
  Après la découverte de la copie japonaise inédite, j’ai repris la partition en l’adaptant au rythme particulier de celle-ci, et propose ainsi une nouvelle version de ma musique écrite pour accompagner Gardiens de phare.


  {{{À propos du film}}}

  « Peut-être Jean Grémillon fut-il, comme l’écrivit l’historien Georges Sadoul, un «cinéaste maudit». Il reste en tout cas, malgré quelques chefs d’œuvre, un cinéaste méconnu. Bien plus qu’un artisan au «métier parfaite- ment sûr», commentaire dont on le gratifia, non sans arrière-pensées (ses engagements dérangeaient), il fut un auteur véritable, digne de figurer aux côtés des plus grands: Vigo, Renoir, Pagnol...
  Né avec le siècle, issu d’un milieu modeste, provincial, musicien de formation et pour toujours (études à la Scola Cantorum, il composera maintes partitions dont celles de plusieurs de ses films), il sera un documentariste précoce. A vingt cinq ans à peine, il a déjà signé près de vingt titres. Il se forge dans le documentaire un style unique dans le cinéma français, son réalisme (maître mot de l’époque) tendant sans cesse vers une abstraction formelle, synthétique, une stylisation narrative et plastique qui place son œuvre à l’écart de tout autre, même si l’on peut pointer ici ou là quelques «influences» (Epstein, Clair, Vigo...)
  Gardiens de phare est à cet égard un film où l’on voit nettement converger l’avant-gardisme et le naturalisme le plus descriptif, et l’un des films majeurs du passage du muet au «parlant». C’est une œuvre double, binaire, lyrique et sèche à la fois, cosmique et claustrée, classique et moderne. Marcel Carné, qui fut un critique de cinéma avisé, avait vu juste lorsqu’il écrivait en 1929 : «Grémillon est un véritable amant de la mer. Il ne se contente pas de conduire une action violente, rapide, sans défaillance, le phare est pour lui un sujet d’admiration. De cette merveille, il examine tous les rouages sous l’aspect le plus imprévu, s’intéresse aux effets d’ombres et de lumières. Ce qui le fait souvenir de la mer qui, infatigable, s’élance à l’assaut du phare. C’est dans un bel enthousiasme que se font les grandes œuvres. Quant à Périnal, il a doté le film d’une photographie d’atmosphère grise sans être plate, imprécise sans être obscure. Elle ajoute encore à l’angoisse, à l’oppression. Ses jeux d’ombres et de lumières ont la suavité d’une image de Man Ray»
  Gérard Vaugeois

ps:
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titre: 12. Le Plancher de Jeannot
soustitre: Création 2013
date: 2013-06-26 12:17:11
statut: publie
maj: 2014-06-17 15:17:49
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-06-17 17:17:49
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  {{Monodrame}}
  Musique de Sébastian Rivas pour soprano, flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle, informatique musicale, vidéo et photographie

chapo:
  Ce projet est tiré des écrits qui ont été gravés à la main, des mois durant, sur le plancher de sa chambre, par un jeune schizophrène, avant de se laisser mourir de faim. Ce plancher livre un texte cru, un témoignage sur le délire mais également un objet d’art brut. Un objet où la frontière entre folie et expression artistique se floue. 

texte:
  {{Sebastian Rivas}}, composition musicale
  {{Jean-Luc Daumard}}, photographie, univers visuel
  {{Ryan Cotenceau}}, vidéo
  {{José Miguel Fernandez}}, réalisateur informatique musicale
  La Muse en Circuit, dispositif et diffusion sonore

  {{[Donatienne Michel-Dansac->art52]}}, soprano~/ {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flûte~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette~/ {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violon~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, violoncelle
  Et {{[Renaud Déjardin->art74]}}, direction musicale
  Commande de l’État.
  Créé le 17 mai 2013 par l'Ensemble Sillages à la MAC de Créteil dans le cadre du Festival Extension de la Muse en Circuit.
  Reprise au Quartz à Brest le 26 novembre 2013

  ----

  {Le Plancher de Jeannot } est structuré en treize tableaux qui s’enchaînent.  Chacun des tableaux est focalisé sur une matière textuelle, musicale et visuelle, issue de la fragmentation du texte original. 

  À travers le chant, la vidéo et l’écriture instrumentale, {Le plancher de Jeannot} met en scène la multiplicité des voix et des personnages contenus dans un seul sujet, ses moments de furie et ses accalmies lancinantes. Un théâtre musical de la démence qui s’achève par la chute du voile du réel.

  Loin d'une volonté de controverse, ce projet est né de la rencontre fortuite, au hasard d'une rue, avec l'immense plancher. Dès  lors, nous avons été subjugués par la force de l'objet plastique, par sa radicalité, et son défi des codes établis. Il est un objet sans mémoire en ce sens qu'il ne se positionne pas esthétiquement par rapport à un genre, car il n'est pas le produit d'un artiste professionnel, d'un artiste d'école mais d'un personnage dé-socialisé, dé-culturalisé. Au delà de la force qu'il dégage, il témoigne d'une entreprise systématique de travail, d'une réelle volonté d'expression et de transmission.  Il touche plusieurs champs artistiques, la gravure, bien sûr, mais aussi la typographie, si soignée, qui devient au final de simples trous dans l'écorce lorsque le langage qu'elle supporte se désintègre dans sa répétition. Répétition sans ponctuation et avec variation de motifs incessants, d'images récurrentes, qui en deviennent presque des slogans, de la poésie sonore 

  Ainsi Le Plancher de Jeannot n'est pas l'histoire de son auteur, mais de la naissance de l'objet, du processus de sublimation qui mène un esprit (la voix) vers la création artistique, comme issue à l'oppression, mais bien trop loin vers la démence.

ps:
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titre: 1. Ensemble Sillages
date: 2013-06-28 13:55:13
statut: publie
maj: 2017-04-11 13:34:17
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2017-04-11 15:34:17
lang: fr
langue_choisie: non
composition: colonne_plus_large
chapo:
  Fondé en 1992 par Philippe Arrii-Blachette, l'ensemble Sillages est une formation de musiciens qui trouvent à travers les compositeurs de notre temps l'expression de leur sensibilité d'interprète. Le travail avec les compositeurs vivants est au centre de la politique artistique de l’ensemble pour une interprétation juste de leurs pensées musicales, pour favoriser aussi leurs rapprochements auprès du public par une compréhension vivante de leurs œuvres. Depuis 1996, Sillages est en résidence au Quartz, scène nationale de Brest. Cette relation - inscrite dans le temps - permet chaque année à des créations de voir le jour, favorise la diffusion du répertoire contemporain et accompagne la mise en place d’actions culturelles et pédagogiques… Sillages développe tout un arsenal de propositions pour la transmission vers tous les publics de la musique de notre temps. Outre le répertoire contemporain, Sillages élabore des projets ayant toujours en ligne de mire d’amener un public le plus large possible à se frotter aux nouvelles formes musicales.

texte:
  <img570|center>
                                                                                                                                Trait d'union, Le Quartz, 2015

  L’activité nationale et internationale de Sillages se développe toujours et l’Ensemble a été accueilli à Lyon, Perpignan, Niort, Dijon, Nice, Lyon, Paris ou encore Madrid, Séville, Alicante, Genève, Buenos Aires, Rome, Mexico, Puebla, Monterrey, Sueca, Bilbao, Parme…

  <img571|center>
                                                                                                                                                    Bilbao, 2015

  En 2014, l’ensemble Sillages a initié un nouveau rendez-vous - en mars - à Passerelle, centre d’art contemporain de Brest : [LE FESTIVAL ELECTR( )CUTION,->http://www.ensemblesillages.com/-electr0cution-] rencontres des instruments acoustiques et de l’électronique. Un parcours à travers des œuvres mixtes, autour de concerts, d’ateliers, de workshops, de conférences, des impromptus musicaux. Un festival à haut voltage… une expérience musicale à la portée de tous les curieux !

  <img567|center>                                                               {{Festival Electr( )cution 2016 ©Henri Pierre Deroux}}

  Un axe fondamental des activités de l’Ensemble Sillages est l’[action culturelle->http://www.ensemblesillages.com/-Actions-culturelles-?lang=fr], de 2011 à 2014 le projet « [Musique chez l’habitant->http://www.ensemblesillages.com/Musiques-chez-l-habitant] » concerts dans les lieux de vie des quartiers de Brest (appartements, hall d’immeuble, centres sociaux, cafés...) accompagnés d’ateliers de sensibilisation dans les écoles. Depuis 2015, soutenu par la Fondation de France et la Ville de Brest, l’Ensemble Sillages met en place le projet « [Improbable Orchestr’A->http://www.ensemblesillages.com/Improbable-Orchestr-A-270] », formation d’un orchestre composé d’une centaine d’enfants du quartier de Bellevue à Brest encadrés par les musiciens spécialisés de l’Ensemble Sillages. Une commande de Sillages a été faite au compositeur Jean-François Charles et au plasticien Henri-Pierre Deroux pour l’écriture et la scénographie de la partition. La création de « Improbable Orchestr’A » a eu lieu sous la direction du compositeur les 29 et 31 mai 2016 l’Auditorium du Conservatoire de Brest et à La Baraque.

  <img568|center>                                                                            {{Improbable Orchestr'a / 2016 
  }}

  {{Quelques créations et ciné-concerts : }} 
  ►Création 2017
  OEuvres de {{Georgia Spiropoulos, Javier Torres Maldonado}}.
  ►Création 2016
  OEuvres de {{Jean-François Charles, Yves Chauris, François Rossé et Jean-Luc Hervé}}.
  ►Création 2015
  OEuvres de {{Jean-Luc Hervé, Martin Matalon, Allain Gaussin et Javier Torres Maldonado}}.
  ►Ciné-concert, création 2014
  {Le Vent}, un film de {{Victor Sjöström}}, une musique originale de {{Carlos Grätzer}}.
  ►Création 2014
  {VIAJE}, opéra de chambre, une musique de {{Javier Torres Maldonado}}.
  ►Création 2013
  {Récital for Dona, La musique est l’air que je respire}, une création en hommage à {{Cathy Berberian}}.
  ►Ciné-concert 2013
  {Sherlock Jr}, un film de {{Buster Keaton}}, ciné-concert en hommage à {{Sherlock Holmes}}.
  {Le mystère des poissons volants}, un film de {{John Emerson}}, une musique originale de {{Carlos Grätzer}}.
  {{Georges Méliès}}, le magicien du cinéma, une musique de {{Carlos Grätzer}}.
  _ 
  _ 
  {En résidence au Quartz, Scène nationale de Brest, l’ensemble Sillages reçoit le soutien du Ministère de la Culture, DRAC Bretagne au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, de la Ville de Brest, du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil départemental du Finistère, de la SACEM action culturelle et de la SPEDIDAM, les droits de l’interprète.
  }


titre: 9. Vincent Leterme
soustitre: Pianiste
date: 2013-06-28 13:58:21
statut: publie
maj: 2013-10-14 14:20:59
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-10-14 16:20:59
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  1er prix de piano et de Musique de chambre au C.N.S.M. de Paris, Vincent Leterme consacre une grande partie de ses activités de concertiste à la musique de son temps (nombreuses créations et collaborations avec des compositeurs comme Georges Aperghis, Vincent Bouchot, Jean Luc Hervé, Martin Matalon, Gérard Pesson, François Sarhan…). Pianiste de l’ensemble Sillages, il est aussi le partenaire régulier de chanteurs comme Sophie Fournier, Chantal Galiana, Vincent Le Texier, Donatienne Michel-Dansac, Lionel Peintre…

  Également professeur au département voix du C.N.S.A.D aux côtés d’Alain Zaepffel, il prend part à de nombreux spectacles avec des metteurs en scène comme Peter Brook, Georges Aperghis, Mireille Larroche, Frédéric Fisbach, Benoît Giros, Julie Brochen.

  Pour cette dernière, il a été directeur musical et arrangeur dans La Périchole d’Offenbach au Festival d’Aix-en-Provence, ou encore La Cagnotte de Labiche au TNS. 

  À la Comédie-Française, il a écrit les chansons de Don Quichotte (Émilie Valantin et Éric Ruf), Le Loup (Véronique Vella), et Les joyeuses commères de Windsor (Andrés Lima) et, dernièrement, il a écrit et inteprété  toutes les musiques qui rythment le Peer Gynt mis en scène par Éric Ruf.

  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 5. Équipe
date: 2013-06-28 13:59:00
statut: publie
maj: 2017-04-11 13:26:17
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2017-04-11 15:26:17
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{{Direction artistique}}}
  > [Philippe Arrii-Blachette->philippe.arrii@gmail.com]
  +33 (0)6.85.76.04.92

  {{{Administration & Production}}}
  > [Rosalie Tsai-> rosalie.tsai@ensemblesillages.com] 
  +33 (0)2.98.47.94 / +33 (0)6.62.57.65.89

  {{{Communication}}}
  > [Nina Faidy->communication@ensemblesillages.com]
  +33 (0)2.98.47.94.14

  {{Licence d'entrepreneur de spectacles}} 2-1051306
  {{SIRET}} 38890835200023
  {{APE}} 9001Z

  {{{Conseil d'administration}}}
  > {{Didier Olivré}}, président
  > {{Jean Jourdheuil}}, vice-président
  > {{Alain Le Nouail}}, secrétaire
  > {{Gérard Vaugeois}}, trésorier
  > {{Geneviève Chardin}}, trésorière-adjointe


titre: 4. Partenaires
date: 2013-07-25 12:16:31
statut: publie
maj: 2017-04-11 13:27:47
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2017-04-11 15:27:47
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  En résidence au Quartz, Scène nationale de Brest, l'ensemble Sillages reçoit le soutien 
  du Ministère de la Culture, DRAC-Bretagne au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, 
  de la Ville de Brest, 
  du Conseil régional de Bretagne, 
  du Conseil départemental du Finistère, 
  de Spectacle Vivant Bretagne, 
  de la SACEM, 
  de la SPEDIDAM, 
  de l'ADAMI,
  de MFA,
  du FCM, 
  de la Fondation de France. 

  <img344|left>

  {{Nos partenaires artistiques}}

  La Muse en circuit (Studio National de Création Musicale) 
  www.alamuse.com

  INA-GRM (Groupe de Recherche Musicale)
  www.inagrm.com

  Césaré (Centre National de Création Musicale de Reims)
  www.cesare.fr

  Le CIRM (Centre National de Création Musicale de Nice)
  www.cirm-manca.org

  Centre d'Art Passerelle de Brest
  www.cac-passerelle.com

  Le Conservatoire de musique, de danse et d'art dramatique de Brest Métropole (CRR 29)
  www.conservatoire-brest.com

  Conservatoire d'Aubervilliers-La Courneuve (CRR)
  www.conservatoireregional93.fr

  Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (fevis)
  www.fevis.com


titre: 6. Le Vent
soustitre: Création 2014
descriptif:
  Un film de {{Victor Sjöström}} (1928, USA, 75 min)
  Musique originale de {{Carlos Grätzer}}

date: 2013-07-01 16:37:32
statut: publie
maj: 2015-05-19 09:07:23
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2015-05-19 11:07:23
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Tourné aux Etats-Unis en 1928 dans des conditions difficiles dans le désert de Mojave, ce mélodrame dur et brillant est une œuvre clé et incontestée du film muet. Il décrit la relation entre l'homme et la nature, s’agissant d’un drame en milieu rural d'une beauté extraordinaire et d’un bouleversant souffle lyrique.

texte:
  {{[Ingrid Schoenlaub->art72]}}, violoncelle~| {{[Stéphane Sordet->art44]}}, saxophones~| Et sons enregistrés
  Électronique réalisée dans les studios du GRM, Groupe de Recherche Musicale.

  Production DRAMA | Sillages. 
  Avec le soutien de la Muse en circuit, Centre national de création musicale
  Commande de l’État.
   
  Film inspiré du roman de Dorothy Scarborough
  Genre :Drame
  Tout public
  Avec : Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love, Dorothy Cumming, Edward Earle, William Orlamond, Laon Ramon
  ----

  {{{Note d’intention de Carlos Grätzer}}}
   « Gilles Deleuze fait de ce film le prototype du film d'action se refusant à y voir un film naturaliste car, dit-il, le monde originaire - le vent qui ne cesse de souffler sur la plaine - est actualisé dans un espace déterminé : la plaine américaine. L’histoire selon Deleuze : Une jeune fille venue du sud arrive dans ce pays, dont elle n'a pas l'habitude, et se trouve prise dans une série de duels, duel physique avec le milieu, duel psychologique avec la famille hostile qui la reçoit, duel sentimental avec le rude cow-boy qui en est amoureux, duel corps à corps avec le marchand de bestiaux qui veut la violer. Ayant tué le marchand, elle cherche désespérément à l'ensevelir dans le sable, mais le vent, chaque fois découvre le cadavre. C'est le moment où le milieu lui lance le défi le plus fort, et où elle atteint au fond du duel. Commence alors la réconciliation.
  Dans ce récit entre mélodrame et western fantastique, le vent devient un allié qui permet à la jeune femme de devenir sûre d'elle et de faire front.

  À l'apogée du muet où la maîtrise du récit cinématographique est totale : variété des cadrages, surimpressions, caméra subjective, accélération du rythme, tout y est. Les plans larges isolent les personnages dans un environnement hostile, les plans rapprochés voient les vêtements virevolter frénétiquement, sans cesse la lutte est présente. Pour moi il n’y avait pas de doute, en regardant le film, des idées fortes sonores et musicales me sont apparues. De même, les plans d'un cheval blanc qui rue avec la tempête, ou se mêlant au visage épouvanté de la jeune fille, Lilian Gish, sont empreints d'une poésie et d'un onirisme qui répondent parfaitement à la légende indienne expliquant les tornades par un cheval fantôme qui vit dans les nuages. » 


  {{{À propos du film}}}

  Un film, quasi western, mais privé des morceaux de bravoure, tourné en plein désert avec un vent à décorner les boeufs, qui souffle en permanence de la poussière… Le film, en 75 minutes, nous détaille la transformation d'une femme déçue, une Bovary sudiste (Elle vient de Virginie!) qui doit affronter la crudité du monde, symbolisée par la tourmente incessante d'un vent et de tempêtes de sable, et s'éveiller aux sens, à son corps défendant d'ailleurs. Letty Mason arrive au Texas pour vivre chez son cousin, persuadée qu'elle va trouver un endroit plaisant à vivre, mais se retrouve chez des paysans qui vivent dans des cabanes délabrées, en plein désert, en plein vent... La femme de son cousin ne voit pas arriver une rivale potentielle avec la plus grande bienveillance. Au bout de quelques jours, Letty se voit contrainte de choisir un mari pour quitter les lieux. Trois choix possibles: Wirt Roddy, un séduisant voyageur de commerce, Lige Hightower et Sourdough, deux cow-boys amis de la famille...
  On est loin des bluettes Griffithiennes... Le forte de Sjöström, l'utilisation des éléments du décor et des éléments tout courts, dans le but d'exprimer les passions humaines, trouve un écho formidable dans une Lillian Gish restée juvénile. De même qu'il sait mettre en valeur n'importe quelle partie du corps pour lui faire exprimer des émotions, Sjöström a de toute façon un grand sens du détail. Quoi qu'il en soit, The wind est un admirable chef d'oeuvre, un film dont le visionnage s'impose... 

  {{Crédit photographique ©Turner Entertainment Co. An Aol Time Warner Co}}

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
  BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
  > [info@ensemblesillages.com->info@ensemblesillages.com]
  > [www.ensemblesillages.com->www.ensemblesillages.com]


titre: 4. Jean-Luc Hervé / Sillages
soustitre: Disque monographique de Jean-Luc Hervé. 2005
date: 2013-07-02 17:09:59
statut: publie
maj: 2013-11-05 14:16:47
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date_modif: 2013-11-05 15:16:47
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  «Une musique tout à la fois fluide, mouvante, englobante, enveloppante, mais aussi surprenante, voire inouïe. /.../
  A l'écoute, on a rarement le temps de s'installer, de se laisse porter. Ici, rien de méditatif, de contemplatif, de statique. On ne se repose pas, on se tient et se maintient, tendu dans une certaine acuité perceptive.» 
  {Véronique Verdier}

texte:
  1. Intérieur Rouge, {flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle}
  2. Rêve de vol I, {clarinette et alto}
  3. Rêve de vol II, {clarinette et soprano}
  4. Rêve de vol III, {clarinette, alto et soprano}
  5. En découverte, {deux violons et dispositif électronique}
  6. 2, {pour deux pianos préparés}
  7. Des oiseaux, {trois clarinettes et deux voix de soprano}


  {{{EN ÉCOUTE}}}

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=414811769/size=medium/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/album/sillages">Sillages by Jean-Luc Hervé</a></iframe>

  [Sophie Deshayes->art42], flûte~/ Pierre Dutrieu, Véronique Fèvre, Nicolas Baldeyrou, clarinettes~/ [Vincent Leterme->art12], Sylvaine Billier, piano~/ Eric Crambes, [Lyonel Schmit->art47], violon~/ Garth Knox, alto~/ Benjamin Carat, violoncelle~/ [Donatienne Michel-Dansac->art52], [Valérie Philippin->art53], soprano

  Direction artistique : Jean-Luc Hervé et Philippe Arrii-Blachette
  Son : Cécile Lenoir
  Enregistré au Quartz de Brest les 27 et 28 juin 2004, au Conservatoire Municipal, et à la Maison de la musique à Nanterre le 7 juillet 2004 et le 4 septembre 2004.
  Production DRAMA/ensemble Sillages
  Coproduction le Quartz avec les aides de MFA, ADAMI et le soutien du Conseil Général du Finistère. 
  Label L'empreinte digitale


titre: 3. Esprit de sel
soustitre: Hughes Germain : composition, sons fixés et traitements. 2009
date: 2013-07-02 17:10:50
statut: publie
maj: 2013-11-05 14:16:58
export: oui
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date_modif: 2013-11-05 15:16:58
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Plasticien sonore, il a travaillé plusieurs années sur les marais salants de Guérande. Collectant des sons, partageant ces lieux avec musiciens, danseurs, plasticiens... il propose ici trois pièces, trois regards. 

texte:
  1. {{Bruit Blanc}}
  2. NaCI part1
  3. NaCI part2
  4.NaCI part3
  5.NaCI part4
  6.NaCI part5
  7.NaCI part6
  8. {{Set Marais}}

  {{{EN ÉCOUTE}}}

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1346118117/size=medium/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/album/esprit-de-sel">Esprit de sel by Hughes Germain</a></iframe>

  Benjamin Carat, violoncelle~/ Olivier Fiard, percussions~/ [Donatienne Michel-Dansac->art52], voix~/ Christophe Rocher, clarinette~/ [Lyonel Schmit->art47], violon~/ Choeur de l'école de musique de Guérande

  Enregistré live à la Carène, Brest, le 25 mai 2007 par Sylvain Thévenard.
  Mixé en octobre 2007 à la Cartonnerie et Césaré, reims, par Hughes Germain et Samuel Allain.
  Une coproduction Volume Collectif, Césaré, Drama/Sillages

  + d'infos : 
  [volume-collectif.net/hughes->http://volume-collectif.net/hughes]
  Prix [Qwartz->www.qwartz.fr] expérimentation 2010


titre: 5. Anna Livia Plurabelle
soustitre: Toutes compositions : André Hodeir • texte : James Joyce. 1993
date: 2013-07-02 17:11:16
statut: publie
maj: 2013-11-05 10:20:48
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date_modif: 2013-11-05 11:20:48
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  André Hodeir représente une figure rare dans le jazz : celle d'un intellectuel à la française, éminemment cultivé bien au-delà de son domaine, aguerri aux musiques savantes, rompu à la pensée musicale et à ses enjeux, sensible aux déterminations sociales et idéologiques. La rencontre avec ce texte extrait de Finnegans Wake de James Joyce avait déjà eu lieu en 1966. La reprise de cette œuvre composée et exécutée, cette fois-ci, sous la direction de Patrice Caratini, en compagnie d'importants musiciens du jazz français permet d'apprécier à nouveau la conception hodérienne des relations entre l'écriture et l'improvisation, et entre la recherche et la tradition. 

texte:
  1. O tell me about Anna Livia
  2. Don dom
  3. He earned his lille burnbathard 
  4. Well, old humber was as glommen as grampus 
  5. And then she'd esk to vistule a hymn
  6. Odet ! Odet !
  7. By earth and the cloudy... 
  8. First she let her hair fall
  9. Describe her • No more ?
  10. Well you know or don't you kennet 
  11. Whar now are alle her childer say ?
  12. Can't hear with the waters off


  {{{EN ÉCOUTE}}}

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3924197464/size=medium/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/album/anna-livia-plurabelle">Anna Livia Plurabelle by Toutes compositions : André Hodeir • texte : James Joyce</a></iframe>

  Patrice Caratini, direction musicale~/ Valérie Philippin, soprano~/ Élisabeth Lagneau, contralto~/  Philippe Leloup, clarinette~/ Denis Barbier, Enzo Gieco, flûtes~/  Georges Porte, saxophones sopranino,soprano, clarinette~/ Sylvain Beuf, saxophone alto~/  Jean-Pierre Baraglioli, Jean-Pierre Solvès, saxophones alto, ténor, clarinette~/  Antoine Bellec, Philippe Duchêne, Michel Goldberg, saxophone ténor, clarinette~/  Michel Trousselet, saxophone baryton, clarinette,~/  Bertrand Auger, saxophone basse, clarinette~/ Bruno Krattli, Philippe Slominski, trompettes~/ Jean Gobinet, trompette, bugle solo~/  Jacques Bolognesi, Denis Leloup, Éric Louis, trombones~/  Jean-Pierre Arnaud, batterie~/  Christine Lagniel, Philippe Macé, vibraphones~/  Marc Ducret, guitare~/ Philippe Arrii-Blachette, violon~/  Jean Bardy, basse
   
    	  	 
  Enregistrement et mixage : Paris, Radio France (studio 104), 16-20 sept., 25-30 oct. 1993
  Direction artistique : Philippe Pélissier
  Conseiller musical : Laurent Cugny
  Prise de son : Pascal Besnard, assisté de Pierre Bornard et Antoine Lehembre
  Production : DRAMA , Sillages , Label Bleu
  Avec le soutien de MFA, FCM  , Le Quartz, scène nationale de Brest


titre: 1. Musiques chez l'habitant
date: 2013-07-03 10:47:28
statut: publie
maj: 2013-12-05 13:37:15
export: oui
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date_modif: 2013-12-05 14:37:15
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  « Musiques chez l’habitant » est un projet original qui propose aux habitants des différents quartiers de Brest d'inviter des musiciens à s'installer directement dans leurs lieux d'habitation et de vie.

  Créer des rencontres impromptues, improbables, surprendre le public là où il se trouve - dans la rue, dans un hall d'immeuble, sur une place de marché - et prendre plaisir à faire découvrir un répertoire contemporain dans des formes de représentation totalement inhabituelles. Sortir du cadre est un outil imparable pour donner un goût de réelle convivialité à ces concerts de musique vivante.

  Depuis 2011 cette proposition trouve un véritable écho auprès des collectivités de quartiers et de leurs habitants qui se déplacent difficilement dans des lieux culturels identifiés, même proches de chez eux.  La curiosité exprimée face à cette approche culturelle inédite confirme l’impact et la pertinence de « Musiques chez l’habitant ». 

  <video230|largeur=380|hauteur=285>

  Ce projet est soutenu par le Projet Éducatif Local de la Ville de Brest.


titre: 2. Conservatoires
descriptif: CONSERVATOIRE DE BREST / PARTENAIRE DEPUIS 2002
date: 2013-07-03 10:48:28
statut: publie
maj: 2015-02-10 11:31:00
export: oui
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date_modif: 2015-02-10 12:31:00
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{{CONSERVATOIRE DE BREST / PARTENAIRE DEPUIS 2002}}}

  Parmi ses activités brestoises l'ensemble Sillages a développé un partenariat fort et continu avec le Conservatoire de Musique, de Danse et de Théâtre de Brest Métropole Océane  : 
  > interventions régulières des musiciens de l'Ensemble Sillages auprès des professeurs (master classes) 
  > compositeurs invités dans les classes de culture musicale 
  > stages sur le théâtre musical ou la poésie sonore dans les classes de théâtre
  > concerts

  {{Rendez-vous le 20 octobre 2013 avec Joëlle Léandre pour {{<lienAgenda|lien=RITUELS>}} dans le cadre de l'Atlantique Jazz Festival}}. 

  {{{CONSERVATOIRE DE AUBERVILLIERS LA COURNEUVE / SAISON 2013-2014}}}
  Dans son souhait de développer son département {Création}, le CRR 93 a d’abord accueilli Martin Matalon, professeur de composition, en résidence (saison 2011-2012).
  Afin d’ancrer plus fortement la place de la musique contemporaine et pour permettre aux étudiants de la classe de composition de bénéficier de conditions optimales pour la  création de leurs pièces. Le mardi 21 mai 2013, dans le cadre des Journées de la Création, ont été créées les œuvres de Maria Misael Gauchat, Meike Daams, Nissim Schaul, Ariadna Alsina, Clovis Labarrière, Facundo Llompart. 

  L’Ensemble Sillages souhaite partager avec le public du CRR 93 ses questionnements et expériences en matière de sensibilisation du plus grand nombre à la musique contemporaine.
  Des ateliers sur les musiques américaines menés avec les classes de Formation Musicale, percussion, guitare et différentes classes instrumentales, des ateliers de fabrication d'instruments, des interventions sur le théâtre musical dans les classes de théâtre, des concerts-rencontres hors les murs... 
  Ces projets associent d'autres conservatoires du département de la Seine St Denis. 

  Des rendez-vous :  
  > 31 janvier 2014 concert {{[Made in USA->art56]}}, Steve Reich, John Cage, Morton Feldmann par les élèves du CRR et {Different trains} de Steve Reich par l'ensemble Sillages. 
  > 27 mai 2014 création des œuvres des étudiants de la classe de composition de Martin Matalon

  Plus globalement, les actions hors les murs permettent à l’ensemble d’être confronté à un nouveau public et ainsi d’adapter ses propositions musicales avec la volonté de faire découvrir un répertoire accessible, tout en conservant une grande exigence artistique.

  Ce projet reçoit un soutien spécifique du Conseil Général de la Seine St Denis.
  Infos :  [www.crr93.fr-> www.crr93.fr]

  {{{ATELIERS ET RESTITUTION D'ATELIERS DE LUTHERIE SAUVAGE }}}
  animé par Florence Krauz / Lutherie urbaine à la médiathèque Paul Eluard d'Aubervilliers et l'espace Jeunesse Guy Mocquet de la Courneuve. En présence de Stéphane Sordet. 
  Voir photos dans diaporama ci-contre (photos © Sillages & Eric Madelaine)


titre: 3. Jumelage
date: 2013-07-03 10:48:55
statut: publie
maj: 2015-09-24 13:00:27
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2015-09-24 15:00:27
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{{JUMELAGE AVEC LE COLLEGE ANTOINE DE SAINT-EXUPERY A LESNEVEN /  2013-2015}}}

  Collège rural, le collège Antoine de Saint-Exupéry accueille 455 élèves et une classe ULIS. La population scolaire est éloignée des lieux de diffusion et de création artistiques. Inscrit dans le projet d’établissement ce jumelage doit permettre une ouverture artistique et culturelle à l’ensemble des élèves du collège grâce à la mise en place d'un projet fédérateur facilitant l’hétérogénéisation des classes. Il s’inscrit dans le parcours individuel de l’élève et  favorise la réussite scolaire de chacun.

  L’ensemble Sillages, spécialisé dans la création d’œuvres contemporaines et la diffusion du répertoire du vingtième et du vingt-et-unième siècle, mène depuis plusieurs années des projets pédagogiques en Bretagne : notamment à Brest, avec le Conservatoire de Musique, de Danse et Théâtre de Brest Métropole Océane, les écoles primaires et collèges de l’agglomération. 


  {{2014-2015}}
  L'ensemble Sillages démarre sa deuxième année de jumelage avec le collège Saint-Exupéry de Lesneven. Ce projet reçoit un soutien spécifique du Conseil général du Finistère. Deux ateliers sont proposés pour ce premier trimestre avec des classes de 6ème, 4ème et 3ème : 
  {{- "Dire mon collège"}} mené par Hughes Germain, artiste sonore
  À partir d'une captation sonore de leur environnement quotidien, les élèves vont raconter leur collège et créer des courts-métrages sonores.
  {{- "Ciné-concert"}} mené par Christofer Bjurström, pianiste et compositeur
  Création de bandes-son sur des courts-métrages américains des années 20.
  {{- 27 novembre 2014 }} brigade d'intervention de Stéphane Sordet et Jean-François Charles dans toutes les classes du collège.
  {{- 23 janvier 2015 : Le Vent, ciné-concert}} : représentation pour les élèves du collège à la salle Arvorik
  Pour les 2e et 3e trimestres, cinq ateliers sont proposés avec des classes de la 6ème à la 3ème
  {{- "Partitions graphiques vocales"}} mené par Zalie Bellacicco, chanteuse
  Découverte de la voix dans sa diversité d'utilisation. Réalisation de petites pièces vocales et de leurs partitions graphiques. 
  {{- "Musique et mathématiques"}} mené par Philippe Arrii-Blachette et Jean Le Ber, violoniste
  A partir de l'audition d'une œuvre de Iannis Xenakis et de la découverte de ses partitions, aborder le rapport entre les mathématiques, la géométrie et la composition musicale. 
  {{-" Looper n'est pas jouer"}} mené par Jean-François Charles, musicien, compositeur et directeur adjoint du Conservatoire de Brest
  Apports théoriques sur le fonctionnement d'un looper, lien avec les délais à bandes, visionnage critique de vidéos d'artistes utilisant des loopers, discussion, utilisation pratique d'un looper, expérimentation, écoute et lien entre l'écoute et la création, créations collectives en petits groupes, partage d'expériences
  {{- "Découverte d'un œuvre : {Different trains}"}} mené par Stéphane Sordet
  Trente minutes d'intervention dans chaque classe pour présenter la pièce majeure de John Cage jouée pour les élèves par l'ensemble Sillages le {{30 avril 2015 à la Salle Arvorik}}
  {{- "Partitions chorégraphiques"}} mené par Jody Etienne et Herwann Asseh, danseurs
  Construire des chorégraphies avec une gestuelle empreinte des univers musicaux proposés. Travailler sur les fondamentaux de la danse contemporaine ainsi que sur les énergies des danses urbaines. Différents angles : danser à l'écoute de la musique en suivant le rythme, le phrasé, la ligne mélodique; comprendre la possibilité d'autonomie du mouvement par rapport à la musique; apprécier al veleur du silence dans la danse; jouer avec le mouvement dans la relation au temps et à l'espace.


  {{2013-2014}}
  A travers des pratiques artistiques variées et l’accès à des œuvres issues du répertoire du XXème et XXIème siècles, la rencontre avec les élèves s'organise tout au long de l'année en plusieurs ateliers. 
  {{«Les mots et les sons» :}}  Travail sur le rythme et le son à partir de textes de Georges Aperghis, John Cage, Jacques Rebotier, Jacques Roubaud... Mise en voix, musicalisation et transformation des textes en utilisant les paramètres du son (hauteur, intensité, rythme, mélodie…).
  {{«Sculpteurs de sons» :}} En classe d’arts plastiques, approche et création de partitions graphiques basées sur les partitions de Cage, Berberian, Berio… 
  {{«Lutherie sauvage»:}} En classe de technologie, fabrication d’instruments de musique à partir de matériaux de récupération ou d’objets du quotidien. Cet atelier permettra de mettre en évidence les qualités acoustiques d’un matériau ou d’un objet. En classe d’éducation musicale ces instruments seront utilisés pour des créations personnelles.
  {{«Danse contemporaine et musique»:}} En classe d’EPS, travail chorégraphique avec un danseur contemporain accompagné par un musicien. Il sera possible de travailler également sur les percussions corporelles, l’utilisation de l’espace par la danse, la scénographie, les relations danse/musique/vidéo (en lien avec les enseignants de technologie).



  Les enseignements artistiques, éducation musicale et arts plastiques sont sollicités en premier lieu. Cependant le projet intègrera d’autres domaines d’enseignement. 
  Le projet s’inscrit sur une durée de trois ans et a pour ambition de concerner l’ensemble des élèves de l’établissement et de s’ouvrir à d’autres champs disciplinaires, langues vivantes et sciences notamment. 

  Ce projet reçoit un soutien spécifique du Conseil Général du Finistère. 


titre: répertoire
date: 2013-07-03 15:26:00
statut: publie
maj: 2016-04-11 15:16:10
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2016-04-11 17:16:10
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  <a id="haut"></a>
  {{{
  [A->art22#A] | [B->art22#B] | [C->art22#C] | [D->art22#D] | [E->art22#E] | [F->art22#F] | [G->art22#G] | [H->art22#H] | [I->art22#I] | [J->art22#J] | [K->art22#K] | [L->art22#L] | [M->art22#M] | [N->art22#N] | O | [P->art22#P] | Q | [R->art22#R] | [S->art22#S] | [T->art22#T] | U | [V->art22#V] | [W->art22#W] | [X->art22#X] | [Y->art22#Y] | Z
  }}}

  _ 
  [#A<-] {{Adams John (1947)}}
  {American berserk } pour piano

  {{Adès Thomas (1971)}} 
  {Court studies from the Tempest} pour clarinette, piano, violon, violoncelle

  {{Agobet Jean-Louis (1965)}}
  {Ciaccona} pour clarinette et violoncelle
  Commande ensemble Sillages. Création le 26 avril 2002 au Quartz deBrest

  {{Alla Thierry (1955)}} 
  {Artificiel} pour flûte, saxophone, percussion et électronique

  {{Alvarez Javier (1956)}}
  {Temazcal} pour maracas et sons enregistrés

  {{Aperghis Georges (1945)}} 
  {Conversation} pour deux voix
  {Faux-mouvement} pour trio à cordes 
  {En un tournemain} pour alto
  {Récitations} pour voix seule
  {Les secrets élémentaires} pour piano
  {Le corps à corps} pour un percussionniste et son zarb
  {A bout de bras} pour clarinette et saxophone 
  {Jactations} pour baryton solo
  {Pour Gabrielle} pour voix

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#B<-] {{Baba Noriko (1972)}} 
  {Sol-Itude} pour violoncelle

  {{Bach Carl Philippe Emmanuel (1714-1788)}}
  {Sonate en la mineur} pour flûte

  {{Bach Jean-Sébastien (1685-1750)}} 
  {Sonate} pour violon baroque
  {Suite} pour violoncelle baroque
  {Chaconne} pour violon seul (Partita en ré m)

  {{Bartók Béla (1880-1945)}}
  {Danses roumaines} pour piano, violon
  {Sonate} pour violon solo
  {Contrastes} pour violon, clarinette, piano

  {{Benjamin George (1960)}} 
  {Fantasia VII} d’après Purcell pour  clarinette, piano, violon, violoncelle
  {Meditation on Haydn’s name} pour piano

  {{Berberian Cathy (1925-1983)}}
  {Morsicathy} pour piano

  {{Berg Alban (1885-1935}}
  {Quatre pièces} pour clarinette et piano

  {{Berio Luciano (1925-2003)}} 
  {Duos} pour 2 violons
  {Sequenza} pour alto
  {Naturale} pour alto, percussion et sons enregistrés
  {Agnus} pour 2 sopranos et 3 clarinettes
  {Omaggio a Joyce} pour électroacoustique
  {Chamber Music} pour voix de femme, cello, clarinette et harpe
  {Wasserklavier} pour piano
  {Sequenza III} pour voix
  {Folk Songs} pour voix, flûte, clarinette, percussions, harpe, alto et violoncelle

  {{Blondeau Thierry (1961)}}
  {Non lieu} pour clarinette et violoncelle
  {Pêle-Mêle version intégrale en quatre cycles}, hautbois, clarinette,  trompette, clavier électronique, piano, guitare, violon, alto, violoncelle, contrebasse. {{Commande de Radio France. Création le 8 novembre 2005 au Festival Manca de Nice}}

  {{Bosseur Jean-Yves (1947)}} 
  {Saisons de terre} pour voix, violon, violoncelle, clarinette et piano. Command de l’Etat pour l’ensemble Sillages. Création le 31 mars 2009 au Quartz de Brest

  {{Boulez Pierre (1925)}}
  {Dérive 1} pour flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle 

  {{Brahms Johannes (1833-1897)}} 
  {Quartet sol m op 25}  pour piano  et trio à cordes
  {Trio opus 114} pour clarinette, violoncelle et piano

  {{Bryars Gavin (1943) }}
  {Intermezzo} pour clarinette, violon, piano

  {{Bulfon Stefano (1975)}}
  {Die Art des Meinens}, soprano, clarinette basse, violon, violoncelle et percussion. Commande de l’État pour l’ensemble Sillages (2011).  Création le 5 avril 2012 au Quartz de Brest. Renaud Déjardin, direction musicale.

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#C<-] {{Caballero Eduardo}}
  {La marcha de la humanidad por la tierra y el cosmos }, flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano

  {{Cage John (1912-1992)}} 
  {Suite for toy piano}
  {Living room } pour percussion et speech quartet
  {Bacchanale} pour piano préparé
  {Song Books} pour voix et dispositif électroacoustique
  {And the earth shall bear again} pour piano préparé
  {The wonderfull widow} pour voix et contrebasse
  {Ryoanji} pour contrebasse et ensemble instrumental
  {The Wonderful Widow of Eighteen Springs} pour voix et piano
  {Nowth Upon Nacht} pour voix et piano


  {{Canat de Chizy Édith (1950)}} 
  {Pluie-Vapeur-Vitesse}, flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano. Commande: Ministère de la culture. Dédicace : Ensemble Sillages. Création le 24 juin 2008 au Quartz de Brest. Direction musicale : Georges-Elie Octors.
  {Alphaï}, flûte, clarinette, violon, violoncelle, percussion
  {Danse de l’aube} pour contrebasse

  {{Charles Jean-François (1974)}}
  {Electroclarinet 1 } pour clarinette et électronique 
  {Electroclarinet 2 } pour clarinette basse et électronique

  {{Chauris Yves (1980)}}
  {Trio } pour violon, clarinette en la et piano 
  		
  {{Chostakovitch Dimitri (1906-1975)}} 
  {Quintette en sol m op 57} pour piano et quatuor à cordes
  {Trio no 1 en do m op 8} pour violon, violoncelle piano

  {{Combier Jérôme (1971) }} 
  {Cordélia des nuées}  pour flûte solo 
  {Anima Foglia} pour violon solo 
  {Estran, poussière grise sans nuage},  flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#D<-] {{D’Adamo Daniel (1966)}}
  {Landness} pour flûte, clarinette, cor, trompette, piano, percussion, violon, alto, violoncelle. {{Commande de l’État pour l’ensemble Sillages. Création le 20 avril 2007 au Quartz de Brest. Direction Musicale : Georges-Elie Octors.}}
  {Carta secreta} pour piano solo
  {D’Ombra 1} pour clarinette et dispositif électroacoustique
  {Lips, your lips} pour voix et électronique

  {{D’Angiolini Giuliano (1960)}}
  {Ho visto un incidente } pour voix seule

  {{Dazzi Gualtiero (1960)}}
  {Frasi} pour soprano, clarinette, piano

  {{De Falla Manuel (1876-1946)}}
  {Concerto} pour clavecin et petit ensemble  
  {L’amour sorcier, pantomime et danse rituelle du feu} pour piano, quatuor à cordes et contrebasse

  {{Debussy Claude (1862-1918)}}
  {Préludes du deuxième livre} pour piano solo
  {Rapsodie} pour clarinette et piano

  {{Déjardin Renaud (1978)}}
  {Little road trip} pour saxophone et violoncelle

  {{Dillon James (1950)}}
  {Parjanya-Vata} pour violoncelle solo

  {{Frédéric Durieux (1959)}}
  {Devenir} pour clarinette et électronique en temps réél

  {{Dusapin Pascal (1955)}} 
  {Musique fugitive} pour violon, alto et violoncelle
  {Two walking} pour voix et sons enregistrés

  {{Dvorak Anton (1841-1904)}}
  {Quintette en la majeur op 25 } pour piano et quatuor à cordes

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#E<-] {{Eisler Hans (1898-1962)}}
  {Quatorze manières de décrire la pluie}, flûte, clarinette, piano, violon, alto, violoncelle

  {{Eloy Jean-Claude (1938)}}
  {Erkos} (Chant, louange) avec Junko Ueda , soliste instrumentiste et vocaliste, avec parties électroacoustiques fixées multipistes et interactives

  {{Enesco Georges (1881-1955)}} 
  {Suite n°3 Pièces impromptues op.18} pour piano
  {Impressions d'enfance opus 28} pour violon et piano
  {Sonate n°3, dans le caractère populaire roumain} pour violon et piano

  {{Erkoreka Gabriel (1969)}}
  {Pyrite} Étude pour vibraphone solo

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#F<-] {{Fedele Ivan (1953)}}
  {Imaginery island} pour flûte, clarinette basse et piano 
  Maja +++
  {Donacis Ambra} pour flûte

  {{Feldman Morton (1926-1987)}}
  {Four instruments}  violon, alto, violoncelle et piano

  {{Fernandez José Miguel (1973)}}
  {La Sombra de mi alma } pour comédienne et électronique
  {Attract} pour clarinette et électronique

  {{Ferrari Luc (1929-2005)}}
  {Bonjour comment ça va ?} (st brieuc 2009)
  Collections de petites pièces pour piano

  {{Fuentes Arturo (1975)}}
  {Plexus} pour saxophone ténor et électronique
  {Witt} pour flûte solo

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#G<-] {{Garnero Fernando (1976)}}
  {Por la ribera, hacia ningun soñado}, flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano, percussion. Commande de l’État pour l’Ensemble Sillages. Création le 12 avril 2011 au Quartz de Brest

  {{Gaussin Allain (1943)}}
  {Ogive} pour piano et flûte
  {L’harmonie des sphères} pour flûte, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle
  {Satori} pour clarinette solo
  {Chakra} pour quatuor à Cordes
  {Jardin Zen} pour clarinette et sons enregistrés 
  {Tokyo City} pour piano
  {Le vent se lève} pour flûte, clarinette, harpe et quatuor à cordes

  {{Germain Hugues :}} 
  {Esprit de sel}. Création le 25 mai 2007 à la Carène, Brest

  {{Glass Philip (1937)}}
  {Piece in the shape of a square} pour deux flûtes
  {Gradus}, saxophone soprano
  {Strung out}, violon amplifié
  {Arabesque in memoriam} pour flûte amplifiée
  {Music in contrary motion}, orgue
  {Glassworks} poue 2 flûtes, 4 saxophones, 2 cors, piano/orgue, alto, violoncelle

  {{Gomez Alejandro (1965)}}
  {El crujir de dientes} pour flûte et électronique
  {En el sueño mismo… salmo 127:2}, flûte, clarinette, percussion, piano, violon, violoncelle

  {{Guerrero Francisco (1528-1599)}} 
  {Concierto da camera}, flûte, clarinette basse, 2 violons, alto et violoncelle  

  {{Grisey Gérard (1946-1998)}}
  {Talea}, flûte, clarinette, piano, violon et violoncelle
  {Prologue} pour alto et électronique

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#H<-] {{Haydn Joseph (1732-1809)}}
  {Trio en la M} pour flûte, violon, violoncelle

  {{Hersant Philippe (1948)}}
  {In the dark } pour clarinette

  {{Hervé Jean-Luc (1960)}}
  {En découverte} pour 2 violons et électronique
  {Réplique} pour flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle et électronique. {{Commande de l’ensemble Sillage. Création le 30 septembre 2006, Argentine, Buenos Aires, Université d'architecture. Direction musicale : Philippe Arrii-Blachette}}
  {En dehors} pour clarinette, violon, violoncelle et piano
  {Rêve de vol I, II} pour alto, soprano et clarinette 
  {Rêve de vol III} pour soprano, clarinette et alto. {{Création 27 mai 2004 à Brest, par l'Ensemble Sillage.}}
  {Amplitude I} pour violoncelle solo
  {Amplitude II} version pour viole d’amour. Création 26 juin 2011 pour les Rencontres musicales d’été de Huelgoat
  {Amplification/propagation} pour violon, alto, violoncelle, piano
  {In sonore} flûte, clarinette, percussion, 2 violons, alto et violoncelle avec chef
  {Intérieur rouge} pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano
  {2} pour deux pianos préparés
  {Des oiseaux} pour 3 clarinettes et 2 sopranos
  {Horizons inclinés} (Ciacconia), pour violon et électronique. {{Création 27 mars 2015 à Brest, par l'Ensemble Sillage.}}

  {{Hudry David (1978)}}
  {Verwandlung II}  pour violoncelle et électronique

  {{Hurel Philippe (1955)}}
  {... à mesure}, flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#I<-] {{Ianni Davide (1978)}}
  {Testo} pour accordéon et électronique

  {{Ives Charles (1874-1954)}}
  {The Unanswered question} pour trompette, bois et cordes

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#J<-] {{Jodlowski Pierre (1971)}}
  {Mixtion} pour saxophone et dispositif électroacoustique
  {Éclats de ciel} pour clarinette et électronique
  {IN & OUT} violon, violoncelle, électronique et vidéo

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#K<-] {{Kagel Mauricio (1931-2008)}}
  {Quatuor à cordes n°1}

  {{Kassap Sylvain (1956)}}
  {Didascalies} pour clarinette solo

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#L<-]  {{Lachenmann Helmut (1935)}}
  {Trio Fluido} pour clarinette, alto, percussion

  {{Lanza Mauro (1975)}}
  { Erba nera che cresci segno nero tu vivi} pour voix et sons de synthèse
  {La bataille de Caresme et de Charnage} pour violoncelle et piano préparé. Commande de Sillages et de l’Académie Schloss Solitude de Stuttgart  (2011-2012). Création le 5 avril 2012 au Quartz de Brest. Renaud Déjardin, direction musicale.
  {La bataille de Caresme et de Charnage} version pour violoncelle et électronique

  {{Lennon John (1940-1980) & McCartney Paul (1942)}}
  {Ticket to ride} pour voix et piano

  {{Leroux Philippe (1959)}}
  {Voi(Rex) }, soprano, flûte, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle et électronique
  {Je brûle, dit-elle un jour à un camarade} pour soprano solo sur un texte d’Edmond Jabes
  {Continu(ons)}, flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle
  {Air ré} pour violon et percussion
  {AAA} pour flûte, clarinette, percussion, piano, violon, alto, violoncelle

  {{Levinas Michael (1949)}}
  {Le poème battu} pour baryton, percussion, piano et électronique sur un texte de Ghérasim Luca "Le Triple". 

  {{Lindberg Magnus (1958)}}
  {Trio} pour piano, violoncelle et violon 

  {{Lòpez Lòpez José Manuel (1956)}}
  {El arte de la siesta}, flûte, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle, accordéon et électronique
  {La céleste} pour vibraphone solo et vidéo
  {Trio III}  pour piano, violon, violoncelle
  {La pluma de hu}, flûte, clarinette, piano, 2 violons, alto, violoncelle
  {Materia Oscura} pour clarinette basse, piano, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse

  {{Lorieux Grégoire (1976)}}
  {Brakhage Series II} pour violoncelle et électronique

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#M<-] {{Maldonado Javier Torres (1968)}}
  {Interstizi} pour violon et violoncelle
  {Hemisferios artificiales}, flûte, clarinette, percussion, piano, violon, violoncelle
  {Segundo Libro del Canto Alado} pour quatuor à cordes et clarinette. Création française le 20 février 2014 au Quartz de Brest
  {Huayra-Yana} pour saxophone et électronique. Création française le 29 mars 2014 festival electr( )cution / Brest.

  {{Manoury Philippe (1952)}}
  {Michigan trio} pour clarinette, violon et piano
  {Ultima} pour clarinette, violoncelle et piano
  {Petit Aleph} pour flûte solo
  {Jupiter} pour flûte et électronique

  {{Marcland Patrick (1944)}}
  {Saxo-Solo (As Time goes by)} pour saxophone et électronique

  {{Markeas Alexandros (1965)}}
  {Symphonie diagonale}, un road-movie musical, vidéo Lionel Escama, voix, flûte, clarinette, piano, violon, alto, contrebasse
  {Miroir, mon beau miroir} pour violoncelle et projection vidéo
  {Cinq souvenirs involontaires} pour alto et violoncelle
  {Télégraphiques} pour alto et sons enregistrés
  {Actions-Réactions} pour flûte, percussions et sons enregistrés

  {{Matalon Martin (1958)}}
  Cycle complet des 7 Traces pour instruments solistes et dispositif  électronique
  {Traces I} pour violoncelle
  {Traces II} pour alto 
  {Traces III} pour cor 
  {Traces IV} pour marimba 
  {Traces V} pour clarinette 
  {Traces VI} pour flûte, commande de l’ensemble Sillages. Création le 7 février 2007 au Quartz de Brest
  {Traces VII} pour voix et éléctronique, commande de l’ensemble Sillages. Création le 23 mai 2008 à la Maison des Arts de Créteil, Festival Île de découvertes.
  {Nocturnes} pour cor, marimba et clarinette avec dispositif électronique et récitant
  {Trames VIII}, marimba, flûte, clarinette, cor, trompette, piano, violon, alto, contrebasse
  Commande de GRAME, Musique Nouvelle en Liberté pour le Grand prix des Lycéens, et l'Ensemble Barcelona 216. Création le 3 avril 2008 à Radio France Paris. 
  {Traces IX } violoncelle et électronique

  {{Mengel Annette (1961)}}
  {Ezan-Ländler} pour cor et électronique

  {{Menut Benoît (1977)}}
  {Monologue d’Anna} sur un texte de Dominique Lambert, pour soprano, clarinette, piano

  {{Mincek Alex (1975)}} 
  {Ali} pour saxophone
  {Pendulum IV}, flûte contrebasse, saxophone ténor, violon, violoncelle
  {Pendulum III}, saxophone alto et piano

  {{Monteverdi Claudio (1567-1643)}}
  {La Lettera amorosa} pour soprano et clavecin

  {{Mantovani Bruno}} 
  {L’incandescence de la bruine} pour saxophone et piano

  {{Moultaka Zad (1967)}}
  {Zourna} pour saxophone alto
  {Le vent souffle où il veut} pour flûte et saxophone
  Aes-ustum soprano  flûte  clarinette percussion piano violon violoncelle. {{Commande de l’ensemble Sillages. Création le 31 mai 2006 au Quartz de Brest.}}

  {{Mozart Wolfgang A. (1756-1791)}}
  {Duo} pour violon et alto

  {{Murail Tristan (1947)}}
  {Treize couleurs du soleil couchant}, flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle
  {Les ruines circulaires} pour clarinette, violon 
   
  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#N<-] {{Naón Luis (1961)}} 
  {Senderos} pour saxophone et électronique

  {{Nono Luigi (1924-1990)}}
  {La Fabbrica illuminata} pour voix et bandes magnétiques 
  {... Sofferte onde serene...} pour piano et  bandes magnétiques

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#P<-] {{Paris François (1961)}}
  {Lecture d’une vague} pour flûte et électroacoustique
  {Tic Tac Parc, Musica per il parco Val Grande} flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano

  {{Pärt Arvo (1935)}}
  {Fratres} pour violon et piano 

  {{Pesson Gérard (1958)}}
  {Bruissants divisés} pour violon et violoncelle
  {Cinq Poèmes de Sandro Penna} pour soprano et piano
  {Butterfly’s Note book} pour piano
  {5 chansons sur des textes de Marie Redonnet}, flûte, clarinette, alto, violoncelle, piano et voix

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#R<-] {{Ravel Maurice (1875-1937)}}
  {Sonate} pour violon et violoncelle

  {{Rebotier Jacques (1950)}}
  {Brèves} pour instrument seul et musicien parlant
  {La musique adoucit les sons} pour contrebassiste-récitant

  {{Reich Steve (1936)}}
  {Different trains} pour quatuor à cordes et sons enregistrés
  {New York counterpoint} pour clarinette et électroacoustique
  {Clapping music} for two performers
  {Marimba phase} pour deux marimbas 

  {{Revueltas Sylvestre (1899-1940)}}
  {Trois pièces} pour violon et piano 
   
  {{Rivas Sebastian (1975)}}
  {L’ombre d’un doute}, clarinette, violon, violoncelle, piano
  {Orbis} pour quatuor à cordes. Commande de l’ensemble Sillages avec le soutien du Conseil Général du Finistère. Création le 19 octobre 2010 au Quartz de Brest 
  {Le Plancher de Jeannot, monodrame}, soprano, flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle, électronique et vidéo

  {{Romitelli Fausto (1963-2004)}} 
  {Domeniche alla periferia dell’ impero}, flûte, clarinette, violon, violoncelle
  {Primera domenica}, flûte, clarinette, violon, violoncelle
  {Seconda domenica} (hommage à Gérard Grisey), flûte, clarinette, violon, violoncelle

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#S<-] {{Sakai Kenji (1977)}}
  {Reflecting Space II} pour saxophone et électronique

  {{Saariaho Kaija (952)}}
  {Petals} pour violoncelle et électronique
  {Lonh} pour voix et électronique 
  {Près} pour violoncelle et dispositif électroacoustique

  {{Scelsi  Giacinto (1905-1988)}}
  {Ko Tha} pour guitare traitée une percussion
  {CKCKC} pour voix et mandoline
  {Maknogan} pour contrebasse solo
  {Okanagon} harpe, contrebasse et tam-tam
  {Tre Pezzi} pour clarinette solo 
  {Khoom} - sept épisodes d’une histoire d’amour et de mort non-écrite dans un pays lointain, pour soprano, quatuor à cordes, cor et percussion 

  {{Schnittke Alfred (1934-1998)}}
  {Preludium à la mémoire de Chostakovitch} pour 2 violons
  {Moz-Art} pour 2 violons

  {{Schœller Philippe (1957)}}
  {Trois trios sur des poèmes de Heiner Müller} pour voix, piano, violon. {{Commande de l’ensemble Sillages. Création le 10 mai 2005 au Quartz de Brest.}}
  {Incantations I}, flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano
  {Incantations II et V} flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano
  {Lyrics}, violon, piano, voix
  {Ö} pour piano solo

  {{Sotelo Mauricio (1961)}}
  {Muros de dolor… } pour saxophone ténor solo
  {Muros de dolor… } pour flûte solo

  {{Stravinsky Igor (1882-1971)}}
  {Les Berceuses du chat} pour voix et 3 clarinettes 

  {{Stockhausen Karlheinz (1928-2007) }} 
  {Paradies} pour flûte et électronique

  {{Stroppa Marco (1959)}}
  {Of silence...} pour saxophone et dispositif électronique

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#T<-] {{Torre Joseba (1968)}}
  {Lo saben mis palabras} pour clarinette basse, percussion et électroacoustique
  {Trio} pour violon, violoncelle et piano

  {{Traversa Martino (1960)}}
  {Manhattan Bridge, 4:30 am }, flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle
  {Quartetto per viola} pour alto et électroacoustique 

  {{Turnage Mark Antony (1960)}}
  {A fast stomp} pour piano, violon, violoncelle

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#U<-] {{Ubaldini Blaise (1979)}}
  {Impasse}, clarinette et électronique

  [#V<-] {{Veldhuis Jacob Ter  (1951)}}
  {Grab it} pour saxophone et sons enregistrés 

  {{Vincenot Julien (1985)}}
  {silent_data_corrupt} pour saxophone alto et live computer

  [#W<-] {{Webern Anton (1883-1945)}}
  {Six Bagatelles} pour quatuor à cordes

  {{Weill Kurt (1900-1950)}}
  {J'attends un navire}, voix, flûte, clarinette, piano, percussion, alto et violoncelle

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#X<-] {{Xenakis Iannis}}
  {Herma} pour piano solo
  {Kottos} pour violoncelle solo
  {Morsima Amorsima}, piano, violon, violoncelle, contrebasse
  {Theraps} pour contrebasse
  {Hunem-Iduhey} pour violon et violoncelle
  {Nomos Alpha} pour violoncelle
  {Roscobeck} pour violoncelle et contrebasse

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#Y<-] {{Ysaÿe Eugène (1858-1931)}}
  {Sonate n°3, Ballade dédiée à Georges Enesco} pour violon seul

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]


titre: 2. APERGHIS Georges
descriptif: Pour Gabrielle (création) pour voix
date: 2013-07-03 15:26:04
statut: prepa
maj: 2013-09-12 15:44:09
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date_modif: 2013-07-03 15:26:36
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chapo:
  Chapeau gait nos alis dolessecte feum delit la alit nonsed etum velit volum vero odit erit, quat. Duipsuscilit lor iure magniamet il inci bla autpat, quis nonum ip essed magna feuis ad tionum illa faciliquat. Pisim quisi.

texte:
  Gait nos alis dolessecte feum delit la alit nonsed etum velit volum vero odit erit, quat. Duipsuscilit lor iure magniamet il inci bla autpat, quis nonum ip essed magna feuis ad tionum illa faciliquat. Pisim quisi.Retour ligne automatique
  Obore er secte consed tie feu facil eugait augiamcon vulla faciliquis augait, secte min ut exerilit ilissit nulla feumsan veros nisci enim elisi tie con utat, susto core magna feum dunt lor summy nosto conummodiate min volorem aliquat, quis diam exero odiam alit velis nos nonsequi tat, velit acing exerat vel dolore volobore commod magnim iure magna consequisit prat, quat. Dui blam quat vel utat.Retour ligne automatique
  Idunt lore venis nim eui te dolobor ad elit pratuer aesequipisis numsan henit enibh ero ex ercipit, commodipisit lutpatum zzril dionsectem quisl dui euip esecte commy num do odolor irilit wissi.Retour ligne automatique
  Exeros nonsendip etue do odipisc incilit, venibh er in henim irit eu faci eugait pratum vulla autat. Ut lor sum dolenim autat. Cum in ut lorper ip ea feuisis nim ver susto commy nos at.


titre: 4. BERIO Luciano
date: 2013-10-24 15:12:25
statut: prepa
maj: 2013-10-24 13:14:44
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date_modif: 2013-08-01 13:01:33
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  Omaggio a Joyce (1958) pour électroacoustique
  Chamber Music (1953) pour voix de femme, cello, clarinette et harpe
  Wasserklavier (1965) pour piano
  Sequenza III (1966) pour voix
  Folk Songs (1964) pour voix, flûte, clarinette, percussions, harpe, alto et violoncelle

chapo:
  Chapeau gait nos alis dolessecte feum delit la alit nonsed etum velit volum vero odit erit, quat. Duipsuscilit lor iure magniamet il inci bla autpat, quis nonum ip essed magna feuis ad tionum illa faciliquat. Pisim quisi.

texte:
  Gait nos alis dolessecte feum delit la alit nonsed etum velit volum vero odit erit, quat. Duipsuscilit lor iure magniamet il inci bla autpat, quis nonum ip essed magna feuis ad tionum illa faciliquat. Pisim quisi.Retour ligne automatique
  Obore er secte consed tie feu facil eugait augiamcon vulla faciliquis augait, secte min ut exerilit ilissit nulla feumsan veros nisci enim elisi tie con utat, susto core magna feum dunt lor summy nosto conummodiate min volorem aliquat, quis diam exero odiam alit velis nos nonsequi tat, velit acing exerat vel dolore volobore commod magnim iure magna consequisit prat, quat. Dui blam quat vel utat.Retour ligne automatique
  Idunt lore venis nim eui te dolobor ad elit pratuer aesequipisis numsan henit enibh ero ex ercipit, commodipisit lutpatum zzril dionsectem quisl dui euip esecte commy num do odolor irilit wissi.Retour ligne automatique
  Exeros nonsendip etue do odipisc incilit, venibh er in henim irit eu faci eugait pratum vulla autat. Ut lor sum dolenim autat. Cum in ut lorper ip ea feuisis nim ver susto commy nos at.


titre: 6. CAGE John
date: 2013-10-24 15:12:16
statut: prepa
maj: 2013-10-24 13:14:36
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date_modif: 2013-08-01 13:02:59
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descriptif:
  The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942) pour voix et piano
  Nowth Upon Nacht (1984) pour voix et piano

chapo:
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texte:
[cell repeats an earlier one in this file: 1065 characters]


titre: 9. LENNON John & Paul McCartney
descriptif: Ticket to ride (1965) (arr. Louis Andriessen) pour voix et piano
date: 2013-10-24 15:12:03
statut: prepa
maj: 2013-10-24 13:14:31
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date_modif: 2013-07-03 15:32:00
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texte:
  Gait nos alis dolessecte feum delit la alit nonsed etum velit volum vero odit erit, quat. Duipsuscilit lor iure magniamet il inci bla autpat, quis nonum ip essed magna feuis ad tionum illa faciliquat. Pisim quisi.Retour ligne automatiqueRetour ligne automatique
  Obore er secte consed tie feu facil eugait augiamcon vulla faciliquis augait, secte min ut exerilit ilissit nulla feumsan veros nisci enim elisi tie con utat, susto core magna feum dunt lor summy nosto conummodiate min volorem aliquat, quis diam exero odiam alit velis nos nonsequi tat, velit acing exerat vel dolore volobore commod magnim iure magna consequisit prat, quat. Dui blam quat vel utat.Retour ligne automatiqueRetour ligne automatique
  Idunt lore venis nim eui te dolobor ad elit pratuer aesequipisis numsan henit enibh ero ex ercipit, commodipisit lutpatum zzril dionsectem quisl dui euip esecte commy num do odolor irilit wissi.Retour ligne automatiqueRetour ligne automatique
  Exeros nonsendip etue do odipisc incilit, venibh er in henim irit eu faci eugait pratum vulla autat. Ut lor sum dolenim autat. Cum in ut lorper ip ea feuisis nim ver susto commy nos at.


titre: 12. WEILL Kurt
date: 2013-10-24 15:11:46
statut: prepa
maj: 2013-10-24 13:14:23
export: oui
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date_modif: 2013-07-03 15:37:27
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  J’attends un navire (1934) (arr. Vincent Leterme) pour voix, flûte, clarinette, piano, percussion, alto et violoncelle

chapo:
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texte:
[cell repeats an earlier one in this file: 1137 characters]


titre: 1. Au programme cette saison !
date: 2013-09-12 11:28:00
statut: publie
maj: 2014-01-07 09:21:46
export: oui
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date_modif: 2014-01-07 10:21:46
lang: fr
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soustitre:
  L'ensemble Sillages vous donne rendez-vous tout au long de la saison au Quartz, à Quimper, en région parisienne ! 

texte:
  Bienvenue sur le site de l'ensemble Sillages !!! Vous y trouverez toutes les informations concernant nos activités passées et à venir. N'hésitez pas à nous faire part de vos remarques et commentaires ici : info(a)ensemblesillages.com

  {{Saison 2013-2014}}
  > Reprises de créations 2012 avec {{[Le Plancher de Jeannot->art8]}} en novembre au Quartz et {{[La Musique est l'air que je respire->art55]}} en mai à Quimper. 
  > Rencontres inédites avec {{Joëlle Léandre}} et {{Erwan Keravec}}, deux musiciens incontournables de la scène des musiques improvisées. 
  > L'ensemble Sillages toujours présent sur le terrain à Brest et dans son agglomération autour du projet Musiques chez l'habitant. 

  {{Festival, édition 1.0}}
  > {{electr( )cution}}, première édition: rencontres des instruments acoustiques et de l'électronique, au [Centre d'art Passerelle->http://www.cac-passerelle.com/]. 27-28 mars 2014 à Brest. 

  Retrouvez toutes les dates de la saison dans l'[agenda->art76]. 


titre: 2. Résidence à Aubervilliers La Courneuve : octobre 2013 à mai 2014
soustitre: Une saison au Conservatoire à Rayonnement Régional 93
date: 2013-09-12 17:29:14
statut: publie
maj: 2013-10-17 15:29:39
export: oui
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date_modif: 2013-10-17 17:29:39
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  L'ensemble Sillages sera en résidence cette année au CRR93 pour y mener différents chantiers pédagogiques et actions artistiques.  
  Des ateliers et des concerts en relation avec le corps enseignant ; la création par les interprètes de Sillages d’œuvres écrites par les étudiants de la classe de composition ; la transmission de la connaissance de compositeurs vivants ; la sensibilisation de nouveaux publics à travers des interventions et concerts hors les murs.
  {{Premier rendez vous le 31 janvier 2014 : concert {[Made in USA->art56]} par les élèves du CRR et {Different trains} de Steve Reich par l’ensemble Sillages. }} 
  [www.crr93.fr-> www.crr93.fr]


titre: 11. Sophie Deshayes
soustitre: Flûtiste
date: 2013-07-23 10:35:39
statut: publie
maj: 2013-10-03 15:17:33
export: oui
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date_modif: 2013-10-03 17:17:33
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Flûtiste, Sophie Deshayes est partenaire des ensembles Sillages, Lucilin et Stravinsky. Elle a également  collaboré avec l'Itinéraire, l’Ensemble Fa, Court-Circuit, l’EOC, Accroche Note et l'Ensemble Intercontemporain.

  Chaque été, de 1994 à 2006, elle se produit au festival de musique de chambre «Musique en Écrins» puis avec la même équipe et de 2006 à 2013, au festival «Plages musicales en Bangor».

  Soucieuse d'explorer différents modes d'expression, de concilier répertoire et création, elle travaille régulièrement avec des chorégraphes, réalisateurs et metteurs en scène. (Compagnie Point-Virgule, Sylvain Prunennec, Laurence Saboye, Erik Bullot, Georges Aperghis…)

  Ses concerts l'ont menée en France et à l'étranger où elle s'est produite dans de nombreuses salles et festivals.

  Depuis une vingtaine d’années, elle participe aux aventures créatrices de l’ensemble Sillages.

  Titulaire du CA, elle enseigne au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve ainsi qu’au Pôle Supérieur de Seine St Denis et intervient auprès des CEFEDEM et formations aux CA des CNSM.

  [www.sophiedeshayes.fr->www.sophiedeshayes.fr]

  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 7. Mio Signore Nemico
soustitre: (Mon Seigneur Ennemi) | Création 2013
date: 2013-07-23 10:47:20
statut: prepa
maj: 2015-02-10 11:31:55
export: oui
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date_modif: 2015-02-10 12:31:55
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  {{Monodrame}}
  Musique de Martin Matalon pour récitant, danseur, baryton, flûte, clarinette, percussions, piano, violoncelle, et l’électronique

chapo:
  Ce monodrame évoque la passion amoureuse du poète et cinéaste Pier Paolo Pasolini pour le jeune comédien Ninetto Davoli. Les poèmes qu’il écrivit en 1971 et 1972, durant le tournage des Contes de Canterbury, en Angleterre, ne furent pas publiés du vivant de Pasolini, qui les garda secrets. Ils ne le furent qu’après la mort du poète, dans l’édition de ses œuvres complètes. Ils ont donc une place à part dans sa création. La crise qu’évoquent ces poèmes dura quelques mois. En réalité, Ninetto Davoli resta lié à Pasolini jusqu’à sa mort. 

texte:
  {{Distribution : }} [Lyonel Peintre->art12], baryton~/ [Sophie Deshayes->art12], flûte~/ [Jean-Marc Fessard->art12], clarinette~/ [ Hélène Colombotti->art12], percussions~/ [Vincent Leterme->art12], piano~/  [Séverine Ballon->art12], violoncelle. Et NN, récitant et NN, danseur.
  {{Livret : }} René de Ceccatty d’après {L’Hobby del sonetto }, de Pier Paolo Pasolini
  {{Mise en scène : }} Alfredo Arias
  {{Chorégraphie : }} Diana Theocharidis
  {{Production : }} DRAMA | Sillages

  ----

  {{Note d'intention : }} 
  Le monodrame se compose d’un choix de poèmes, mis en musique par Martin Matalon, et d’une narration par un récitant qui évoque les épisodes et l’évolution sentimentale et intérieure du poète. Les poèmes sont chantés en italien et le texte  dit en français. 

ps:
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titre: 1. Stéphane Sordet
soustitre: Saxophoniste
date: 2013-07-23 14:31:45
statut: publie
maj: 2013-10-03 15:40:13
export: oui
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date_modif: 2013-10-03 17:40:13
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Après être passé par le jazz et la musique improvisée, Stéphane Sordet s’est orienté très vite vers la musique contemporaine la création.

  Il travaille régulièrement avec des compositeurs et participe à de nombreuses créations : P.Jakubowski, G.Dazzi, E.Rolin, M.H.Fournier, C.Grätzer, E.Rolin, N.Gilbert, P.A. Charpy, M.Komsta, Y.Krier, S.Fidemraizer, K.Sakaï…
  Il joue régulièrement dans différents festivals de musique contemporaine, et il est invité par des ensembles à géométrie variable (Dédalus, Rhizome, XasaX…).
  Pratiquant la musique électro-acoustique, il intègre dans son répertoire les nouvelles technologies et joue du saxophone EWI.

  Saxophoniste « crossover », il pratique tous les saxophones (du basse au sopranino), et aime les rencontres et les croisements des arts, mélangeant styles musicaux et pratiques artistiques. Il se produit en orchestre, en musique de chambre (quatuor d’anches), mais aussi avec des comédiens (Sylvian Bruchon, Sophie d’Orgeval) et joue avec des  formations éclectiques en mélangeant musiques improvisées, musiques savantes et électronique ou encore jazz et world , mais aussi avec d’autres pratiques artistiques comme la danse ou il a collaboré avec le chorégraphe Herwann Asseh.

  Il a aussi enregistré plusieurs pièces pour France Musique, France Culture et les éditions Robert Martin, ainsi que deux CD avec Trimurti (Trio de saxophones)
  Il est régulièrement invité dans des universités, conservatoires et dans d’autres institutions culturelles (musées, écoles des beaux-arts, centres culturels…) pour faire des conférences sur la musique contemporaine, sur les techniques d’informatique musicale et de création assisté par ordinateur.

  Il est membre de l’Association des saxophonistes Français, où il s’occupe de la présentation des nouveaux répertoires au sein de cette association. Il est actuellement professeur d’enseignement artistique au conservatoire à rayonnement départemental de Brest.

  Stéphane Sordet joue les instruments et becs Selmer, et les anches Rico.

  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 10. Jean-Marc Fessard
soustitre: Clarinettiste
date: 2013-07-23 14:30:41
statut: publie
maj: 2016-04-12 13:48:33
export: oui
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date_modif: 2016-04-12 15:48:33
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Jean-Marc Fessard est issu de la grande tradition de l’école française de clarinette qu’il a représentée au Congrès International de Phoenix, USA. Jean-Marc Fessard a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à l’Université de Paris VIII. Il est lauréat du Concours d’Interprétation Jacques Lancelot (1er prix), des Concours Internationaux de Paris (3ème prix 1996), Illzach (1er prix 1997) et Gdańsk (1er prix et prix spécial Brahms de la société Brahms de Hamburg 1997). 
  Il mène une carrière internationale tant en musique de chambre qu’en tant que soliste accompagné par des ensembles prestigieux tels que les orchestres nationaux de Poznań, Szczecin, Erevan, Katowice, Bakou, Gdańsk, Orchestre National de la Radio Polonaise, Orchestre de Chambre de Pologne, Orchestre de Chambre de la Philharmonie Tchèque, Orchestre de Chambre de Wallonie, Orchestre de Chambre de Zagreb, quatuors Elysée, Ebène et Wieniawski. Engagé dans la création contemporaine, membre de l’ensemble Sillages, dédicataire de nombreuses pièces, Jean-Marc Fessard collabore régulièrement aux programmes de Radio France, de la Radio Polonaise ou encore de la BBC. En avril 2011 il a donné au studio 1 de la Radio Polonaise à Varsovie le concerto d’Alexandre Tansman. En novembre 2011 il a enregistré le concerto pour clarinette de Piotr Moss « D’un silence… » avec l’Orchestre National de la Radio Polonaise dirigé par Michał Klauza (Dux 1118). Jean-Marc Fessard a enregistré une trentaine de CD pour des labels tels que Naxos, Dux, Universal, Quantum, Signature Radio-France, Kalidisc, Clarinet Classics, Ameson, salués par la critique spécialisée. Yvonne Loriod-Messiaen a décrit sa version du « Quatuor pour la Fin du Temps » comme « tout simplement admirable » (Dux 0459). Il a enregistré pour Naxos le Concerto, Concertino et la musique de chambre avec clarinette d’Alexandre Tansman, pour « Clarinet classics » « Polish music for clarinet and piano » incluant des œuvres rares de Szałowski, Perkowski, Moss, Rathaus. Spécialiste de la clarinette basse, son CD « Dédicaces » regroupe les œuvres pour cet instrument qui lui sont dédiées (Quantum). Depuis 2004, Jean-Marc Fessard enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles et a été invité pour des Master-class par les conservatoires supérieurs de Prague, St Petersbourg, Gdańsk, Pékin, Katowice, Lódz, Poznań, Bakou et le « London Royal College of Music ». Il est membre du jury du Concours International Brahms de Gdańsk,  du Concours International de musique de chambre de Lódz, du Concours International Alexandre Tansman de Lódz et du Concours National de clarinette  Karol Kurpiński à Włoszakowice. Directeur de collection pour les éditions Billaudot, Jean-Marc Fessard est l’auteur de « L’évolution de la clarinette » et d’une méthode de clarinette « Ecoute, je joue ! » (éditions Billaudot Paris). 
  Jean-Marc Fessard joue les clarinettes Selmer et les anches Daddario.

  www.jeanmarcfessard.com


  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 14. Hélène Colombotti
soustitre: Percussioniste
date: 2013-07-23 14:32:52
statut: publie
maj: 2013-10-03 14:45:12
export: oui
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date_modif: 2013-10-03 16:45:12
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Née à Rouen en 1980, Hélène Colombotti entre au CNR de Paris dans la classe de Frédéric Macarez, où elle obtient un premier prix à l'unanimité. En 2000, elle intègre au CNSM de Paris la classe de M. Cerutti,F. Jodelet et E. Sammut, où elle obtient en 2004 son DFS de percussion mention très bien puis est admise à l'unanimité en cycle de perfectionnement en septembre de la même année. 

  Durant son cursus, elle bénéficie d'un échange avec le CNSM de Lyon et travaille avec J. Geoffroy. Lauréate du concours Avants scènes en décembre 2004, elle joue le concerto pour timbales et peaux Brume de sable de Graciane Finzi à la Cité de la musique. Lauréate également du concours de musique d'ensem- ble de la Fnapec en 2001 (prix de la Sacem) et finaliste cette même année au concours international de musique de l'ARD de Munich, elle est demi-finaliste du concours international de vibraphone en novembre 2005. Hélène Colombotti est lauréate boursière de Mécénat Musical Société Générale pour l'année scolaire 2005/2006 et 2006/2007. 

  Elle se produit au sein de formations telles que l'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National de Lyon, l'Ensemble TM+, l'Ensemble Alternance, l'Orchestre National de Lille, l'Ensemble Court-Circuit, l'Orchestre Symphonique de Mulhouse, l'Atelier Lyrique de Haute Normandie. En septembre 2004, elle intègre le quatuor Face-à-face, formation pour deux pianos et deux percussions, avec Victoria Harmandjeva, Mara Dobresco et Elisa Humanes. 

  Sa mobilisation pour la musique contemporaine et l'envie de travailler avec les compositeurs d'aujourd'hui l'ont amenée à faire partie des ensembles Multilatérale, Diagonal et Sillages.

  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 3. Lyonel Schmit
soustitre: Violoniste
date: 2013-07-23 14:34:20
statut: publie
maj: 2013-10-03 15:40:37
export: oui
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date_modif: 2013-10-03 17:40:37
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Lyonel Schmit s’éveille au violon au concervatoire de Metz, grâce à l’enseignement de Patricia Reibaud. Lauréat de plusieurs concours nationaux (Ufam, Lutèce, Nérini…) et une médaille d’or obtenu dans la classe d’André Pons, les portes de célèbre Arsenal de Metz lui sont ouvertes. Il y donne, à 14 ans, son premier grand récital. S’en suivent les concours d’entrée aux conservatoires de Paris et de Lyon. Le choix lui est offert : ce sera Paris dans la classe de Devy Erlih.   Après y avoir obtenu les plus hautes récompenses, il se perfectionne en 3eme cycle dans la classe de Régis Pasquier. Il remporte alors le premier concours des Avants-scène et s’octroie l’honneur d’être entendu en soliste à la cité de la musique. 

  Il est lauréat du concours R.Lipizer en Italie, obtient entre autre le prestigieux prix Bach à l’unanimité du concours Tibor Varga en Suisse, il remporte le concours européen pour jeunes solistes ainsi que le concours de la FNAPEC avec le trio Florent Schmit. Sa carrière prend alors un essor international qui le conduit dans des salles prestigieuses telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Barbican Hall de Londres, le Suntory Hall de Tokyo, le théâtre Colon de Buenos Aires, mais aussi en France à l’Arsenal de Metz, salle Gaveau, théâtre du Chatelet, Cité de la musique... . Il apparaît également sur France-Musique, France-Culture, dans l’émission « Musiques au Cœur » sur France Télévision ainsi que sur Mezzo.

  Il est invité comme soliste de l’orchestre de Zwickau, l’orchestre National de Lorraine, l’orchestre de Trêve, l’orchestre de Chambre Maestria et l’orchestre de chambre de Lorraine ainsi que violon solo au sein de l’orchestre de chambre d’Auvergne, de l’orchestre des  pays de la Loire et de l’orchestre de l’Opéra de Marseille mais également sein du Nouvel Ensemble de Montréal et de l’ensemble Sillages, solides représentants de la musique d’aujourd’hui. Sous une autre facette, Lyonel Schmit compose un recueil de musique tzigane paru aux éditions Lemoine  et un conte musical commandé par le festival Musikalia. Une de ses aventures les plus originales est le programme Piazzolla Forever qu’il présente avec l’accordéoniste Richard Galliano au sein de son septet. Le disque « Piazzola for ever » est sorti en 2004 chez Dreyfus.
              
  Lyonel Schmit se produit le plus souvent dans un répertoire classique de musique de chambre aux côtés de grands artistes tels que Gérard Caussé, Augustin Dumay, Henry Demarquette, Michel Dalberto, Dmitri Makhtin, le quatuor Debussy, Vahan Mardirossian, l’ensemble Prométheus…mais la musique contemporaine occupe une place importante dans son épanouissement artistique. Il a enregistré un disque avec l'ensemble Sillages dédié à Jean-Luc Hervé, sorti en 2005. Il partage également une complicité de plus de 15 ans avec le compositeur Florentine Mulsant. Au printemps 2007, et avec la collaboration d’Henri Demarquette, ce travail est couronné par un enregistrement. Le disque est édité chez AR Re-Se. 

  En 2009, il fait la connaissance de Julien Guénebaut avec qui il vient d’enregistrer un disque : « Le Violon de Rothschild », inspiré par la nouvelle de Tchékhov et l’influence de la musique juive sur les compositeurs tels que Chostakovitch et Weinberg. 

  En 2010, Lyonel Schmit fonde le quatuor Phidias, acclamé à Hong-Kong, Bali, Jakarta… 

  Lyonel Schmit est membre de l’Ensemble Sillages depuis 2005.

  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 9. Alexandra Greffin Klein
soustitre: Violoniste
date: 2013-07-23 14:35:20
statut: prepa
maj: 2013-10-09 09:30:30
export: oui
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date_modif: 2013-09-18 15:19:18
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Née en France dans une famille de musiciens, Alex Greffin Klein entre en 1997 au Royal College of Music de Londres dans la classe de Felix Andriewsky. Elle y obtient ses diplômes de soliste en 1999 et 2000. Passionnée de musique de chambre, elle effectue un troisième cycle de quatuor à cordes à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de Walter Levin et approfondit son apprentissage auprès de Günter Pichler (Quatuor Alban Berg) et de György Kurtag qui dira d'elle :

  En 2002 elle rejoint le Quatuor Benaïm et reçoit moins de deux ans plus tard de nombreux prix internationaux, parmi lesquels les 3e Grand Prix du concours international de l'ARD à Munich et du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux, ainsi que le Grand Prix du Mozarteum à Salzbourg.

  Sa carrière prend alors un essor international et elle est invitée à se produire dans de nombreux festivals et scènes prestigieuses, parmi lesquels on peut citer le Festival de Salzbourg (Autriche), le Festival de l'Orangerie de Sceaux, les Flâneries musicales de Reims, l'Arsenal de Metz, le Centre Georges Pompidou, l'Hôtel des Invalides et la Salle Cortot à Paris (France), la Herkulessaal de Munich (Allemagne), le Tonhalle de Zurich (Suisse), le festival Dias da Musica à Lisbonne (Portugal), l'Auditorium Reina Sofia à Madrid (Espagne), le Théâtre de l'Ecole d'Art dramatique de Moscou (Russie), le Grand Théâtre de Hong Kong (Chine), le Théâtre GBB de Jakarta (Indonésie), le Izumi Hall d'Osaka, Tokyo Opera City (Japon), le Enav Cultural Center de Tel-Aviv, le Rapaport Hall de Haïfa (Israël) et le Jordan Hall de Boston (USA).

  Alex aime partager sa passion de la musique de chambre avec des artistes comme Gérard Poulet, Eric-Maria Couturier, Sonia Wieder Atherton, Julius Berger, Lyonel Schmit, Radovan Vlatkovic, Miguel Da Silva (Quatuor Ysaye), Denis Pascal, Delphine Bardin, Edna Stern, Juan Jose Mosalini, ainsi qu'au sein du Weinberger Kammerorchester en Suisse, de l'Orchestra Ensemble Kanazawa au Japon et de l'ensemble de David Grimal Les Dissonances.

  En 2009 Alex G. Klein crée avec la violoncelliste Sonia Wieder Atherton l'ensemble de chambre Niguna. La même année, elle devient violon solo de l'ensemble baroque Texto et fonde en 2010 le Quatuor Phidias, avec lequel elle part en tournée en Asie en mai 2011.

  Passionnée de musique contemporaine, Alex est invitée en 2006 par la fondation britannique Pro-Bio à participer à une master class du Quatuor Arditti au Centre Hindemith de Blonay (Suisse) avec qui elle partagera un concert au Klangspuren Festival (Autriche).

  Elle consacre depuis une partie importante de sa carrière à promouvoir la musique de notre temps, et travaille étroitement avec, entre autres, Gérard Pesson, Philippe Hurel, Pascal Dusapin, Sofia Goubaïdoulina, Helmut Lachenmann, Raphaël Cendo, Colin Roche et Jérôme Combier, ainsi qu'avec de jeunes compositeurs en résidence à la Villa Médicis de Rome ou à la Casa de Velázquez à Madrid.

  En tant que soliste de l'ensemble Caïrn, elle se produit au Festival de Darmstadt en 2010, participe à un cycle de créations de Gérard Pesson au 104 et reçoit en 2012 ‘5 Diapasons’ pour son enregistrement du quatuor à cordes In Vivo de Raphaël Cendo. Invitée par l'ensemble Alternance, Alex joue Night Light du même Raphaël Cendo au Festival Manifeste de l'IRCAM. En 2012 elle est nommée soliste de L'Itinéraire et de l'Ensemble Court-Circuit, avec lequel elle part en tournée aux Etats Unis en mars 2013.

  Alexandra Greffin joue un violon de Sebastian Klotz daté de 1756.


titre: 12. Gilles Deliège
soustitre: Altiste
date: 2013-07-23 14:39:01
statut: publie
maj: 2013-10-03 15:08:37
export: oui
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date_modif: 2013-10-03 17:08:37
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Elève de Serge Collot au CNSM de Paris (1er prix d'alto, cycle de perfectionnement musique de chambre) Gilles Deliège travaille ensuite avec Ulrich Koch et Bruno Giuranna solistes de l'alto et de la viole d'amour. Il se rapproche des membres des Quatuors Amadeus et Berg et complète sa formation auprès de Rio Terakado pour le répertoire baroque. 

  Il a été membre de l’ensemble Erwartung puis du trio Maurice Duruflé avec lesquels il a réalisé de nombreux concerts et enregistrements.
  Il joue avec Jérôme Hantai, Daniel Cuiller et Christophe Coin  de l’alto baroque  et  développe un intérêt particulier pour la viole d’amour.

  Membre de l'ensemble SIC, de l’ensemble Sillages et partenaire de Court Circuit et de l‘Instant Donné, il se consacre à la création contemporaine, au théâtre musical (avec G. Aperghis), aux démarches mêlant instruments anciens et langage actuel de P. Fénelon et Brice Pauset. 

  Le rapport à l'électronique (en temps réel), au cinéma (Martin Matalon, François Paris,Alexandros Markéas et Ivan Fedele), le fidélise à l'interprétation de ciné-concerts notamment autour d'œuvres de Bunuel, Vigo et Epstein. 

  Il s’est produit au théâtre du Chatelet, au Lincoln Center (New York), à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, à la Villa Médicis (Rome), à Saint-Martin in the Fields (Londres), International Forum (Tokyo), De Ijsbreker (Amsterdam), à Radio Bremen, Radio Copenhague, à l’Abbaye de Royaumont, au Théâtre San Martin (Buenos Aires), au Colombium Théâtre de Sao Paulo ,au Munal de Mexico; ces destinations lointaines ne l’ont pas pour autant détourné du mont Saint-Michel, où il a effectué plusieurs résidences.

  Gilles Deliège, titulaire des CA d’alto et de musique de chambre, enseigne actuellement au CRR de Tours.

  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 15. Séverine Ballon
soustitre: Violoncelliste
date: 2013-07-23 14:40:03
statut: prepa
maj: 2014-06-05 15:50:57
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2013-10-03 16:50:38
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Séverine Ballon étudie le violoncelle aux Hochschule de Berlin et Lübeck avec Joseph Schwab et Troels Svane.
  Elle perfectionne sa technique de violoncelle contemporain avec Siegfried Palm, Lukas Fels, Rohan de Saram.
  En 2006, elle décide de se consacrer à la musique contemporaine et à la création. Elle est membre des ensembles Elision (Australie), Cairn et Multilaterale (Paris), et travaille régulièrement avec les ensembles Klangforum Wien, musikFabrik (Cologne), Ictus, Ensemble Intercontemporain. Elle est membre de l’Ensemble Sillages depuis 2009.
  Séverine Ballon est lauréate du concours international d’interprétation de musique contemporaine de Gioia del Colle (Italie) en 2004 et de la fondation Marie-Luise Imbusch.

  {{photo ci-contre : © Jenny Keguiner}}


titre: 5. Pierre Remondière
soustitre: Cor
date: 2013-07-23 14:41:59
statut: publie
maj: 2014-07-08 13:33:10
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-07-08 15:33:10
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Corniste à multiples facettes, Pierre Rémondière participe à de nombreux festivals de musique de chambre et joue régulièrement dans différents orchestres nationaux. Il fait partie du quintette de cuivres Or Notes Brass et du quintette à vent Cassiopée, avec lesquels il a remporté de nombreux prix internationaux de musique de chambre. Il est également arrangeur pour diverses formations à géométrie variable et fait partie de l'Orchestre des Gardiens de la paix de Paris.


titre: 7. Donatienne Michel-Dansac
soustitre: Voix
date: 2013-07-23 14:43:16
statut: publie
maj: 2013-10-03 14:49:34
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2013-10-03 16:49:34
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Donatienne Michel-Dansac commence des études de violon et piano au Conservatoire de Nantes à l’âge de 7ans puis entre à la maîtrise de l’Opéra de cette ville et participe ainsi souvent en tant que soliste aux diverses productions scéniques et de concert. Elle obtient son Prix de chant du C.N.S.M. de Paris. A 21 ans elle interprète Laborintus II de L.Berio sous la direction de Pierre Boulez. Cette rencontre mémorable lui ouvrira sa passion pour le répertoire d’aujourd’hui.

  Sa rencontre avec Georges Aperghis en 1992, pour Sextuor, marque depuis lors son grand attachement à interpréter la musique de ce compositeur. En 2001 elle est la première interprète de l’intégralité des Récitations (CD ColLegno). viendront Machinations, Tourbillons, Happiness Daily, Avis de Tempête, Les Boulingrin, pour Gabrielle, La tête en bas etc…

  Elle interprète la musique baroque, classique et romantique, et se produit en récital depuis 18 ans avec Vincent Leterme. Ses enregistrements ont obtenu de nombreux Prix de la Critique Internationale. Pour le cinéma, elle a tourné des films de fiction et documentaires. Elle se produit en tant que lectrice et est l’invitée de nombreux Musées et Fondations, pour des performances d’art contemporain.
  Elle est membre de l’Ensemble Sillages depuis 1991 Elle enseigne en France et à l’étranger.

  {{photo ci-contre : Académie de France à Rome Villa Medici Festival Controtempo 2012 © Jean Radel}}


titre: 6. Valérie Philippin
soustitre: Voix
date: 2013-07-23 14:44:07
statut: publie
maj: 2013-10-03 14:51:23
export: oui
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date_modif: 2013-10-03 16:51:23
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Après avoir pratiqué le théâtre et la danse, Valérie Philippin étudie le chant lyrique en France puis en Italie (Premier prix à l’unanimité du CRR de Boulogne Billancourt). Elle se forme ensuite au répertoire contemporain au Centre Acanthes et à la Fondation Royaumont, et au théâtre musical auprès de Georges Aperghis. C’est dans ces deux domaines qu’elle trouvera à développer ses talents éclectiques, sa voix aux multiples facettes et son goût pour le croisement des arts, entre concert et musique en scène, théâtre musical ou chorégraphique, création avec électronique, poésie sonore et improvisation.

  Elle se produit avec les plus grands ensembles français et étrangers (Ensemble Intercontemporain à Paris, Athelas à Bergen, Bit20 à Oslo, Remix à Porto, Contrechamps à Genève...), et a enregistré des oeuvres d'Aperghis, Hervé, Mitterer, Kassap, Hodeir (Anna Livia Plurabelle, avec l'ensemble Sillages)... Elle a reçu en 2011 le Grand Prix Musique Contemporaine de l’Académie Charles Cros pour son CD/DVD sur des œuvres avec voix de Georges Aperghis au label Ameson. 

  Parallèlement à sa carrière d'interprète, elle développe son propre univers de théâtre musical. En 1997 elle reçoit une médaille d’or de la Biennale d’Alexandrie (Egypte) pour la création d’une œuvre associant voix enregistrées et photographies, réalisée à partir de ses textes avec des étudiants des Beaux-Arts de Paris, Valence et Alexandrie. Elle reçoit en 2000 une bourse d’écriture de la Fondation Beaumarchais pour Les affabrucations machinelles du docteur Onns, pièce de théâtre musical créée en 2004 avec les étudiants du CFMI d’Orsay. Pour sa dernière pièce de théâtre musical, Terra Nostra, commande de l'ensemble Sillages et créée au Quartz de Brest, elle a mis en scène trente enfants d'une classe de CE2 de l'école de Bohars. En 2013 elle est en résidence à la Cité de la Voix de Vezelay pour son prochain spectacle intitulé QEL?, avec l'ensemble Multilatérale.

  Elle enseigne le répertoire contemporain, le théâtre musical et l’improvisation. En 2013 et 2014 elle est à l'opéra d'Amsterdam et à LOD (Gand) en tant que responsable pédagogique de workshops pour chanteurs et compositeurs organisés par ENOA (Réseau Européen des Académies d'Opéra). Elle enseigne au CRR de Paris auprès de Département Jeunes Chanteurs depuis 2007 et à Sciences Po-Paris depuis 2011.

  {{photo ci-contre  © Jenny Keguiner}}


titre: 16. Artistes invités
date: 2013-09-03 15:52:44
statut: prepa
maj: 2013-10-14 14:00:52
export: oui
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date_modif: 2013-10-09 14:51:34
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}

  {{{Erwan Keravec}}}
  {{Erwan Keravec est un sonneur de cornemuse}}, formé à l’instrument et à la musique traditionnelle au sein du bagad Ronsed Mor de Lokoal-Mendon et auprès de Jorj Botuha. 
  {{Erwan sonne en musique contemporaine.}}
  Il sollicite des compositeurs contemporains pour cornemuse. Deux programmes existent, un en solo, Nu Piping # 1, l’autre en trio, VOX, Nu Piping # 2, avec Donatienne Michel Dansac, soprano, et Vincent Bouchot, baryton. Il est dédicataire d’oeuvres de Bernard Cavanna, François Rossé, Benjamin de la Fuente, Philippe Leroux et Susumu Yoshida; il a aussi créé celles de Sébastien Béranger, Xavier Garcia, Zad Moultaka, Oscar Strasnoy et Oscat Bianchi.
  Pour ce projet, Nu-Piping, Erwan Keravec est artiste associé au Centre de Création Musicale du Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper.
  {{Erwan invité par l'ensemble Sillages en avril 2014.}}
  Sur le papier, la rencontre d’un Ensemble de musique contemporaine et d’un joueur de cornemuse semble étrange, voire carrément incongrue, au vu de la connotation de l’instrument. Oui mais voilà, Erwan Keravec est un sonneur virtuose mu par une irrépressible envie de travailler à l’émergence de nouvelles formes musicales, avec pour ambition de former un nouveau répertoire pour cornemuse. "Pas Sages", un concert du troisième type !
  [erwankeravec.wordpress.com->http://erwankeravec.wordpress.com/]
  ----

  {{{Christophe Saunière}}}
  Elève de Francis Pierre, Christophe Saunière se passionne très tôt pour la musique contemporaine ainsi que pour toutes les musiques de notre époque, comme en témoigne sa discographie éclectique. Il a joué sous la baguette de Pierre Boulez, Lorin Maazel, Georg Solti, Carlomaria Giulini, Daniel Barenboim… Parmi les œuvres créées par Christophe, on retrouve les noms de Philippe Leroux, James MacMillan, Graciane Finzi, Antoine Tisné, Michael Nyvang, Ton-that Tiet, Oscar Strasnoy, Ichiro Nodaïra, Régis Campo, André Bon, Francis Courtot… Sa discographie inclue Philippe Leroux, Ivo Malec, Jean Barraqué, Matthias Pintscher mais aussi de la musique de film, musiques du monde, et du Jazz.
  ----

  {{{Alexandra Greffin}}}
  Née en France dans une famille de musiciens, Alex Greffin Klein entre en 1997 au Royal College of Music de Londres dans la classe de Felix Andriewsky. Elle y obtient ses diplômes de soliste en 1999 et 2000. Passionnée de musique de chambre, elle effectue un troisième cycle de quatuor à cordes à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de Walter Levin et approfondit son apprentissage auprès de Günter Pichler et de György Kurtag. 
  En 2002 elle rejoint le Quatuor Benaïm et reçoit moins de deux ans plus tard de nombreux prix internationaux, parmi lesquels les 3e Grand Prix du concours international de l’ARD à Munich et du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux, ainsi que le Grand Prix du Mozarteum à Salzbourg.
  Elle consacre depuis une partie importante de sa carrière à promouvoir la musique de notre temps, et travaille étroitement avec, entre autres, Gérard Pesson, Philippe Hurel, Pascal Dusapin, Sofia Goubaïdoulina, Helmut Lachenmann, Raphaël Cendo, Colin Roche et Jérôme Combier, ainsi qu’avec de jeunes compositeurs en résidence à la Villa Médicis de Rome ou à la Casa de Velázquez à Madrid.
  En tant que soliste de l’ensemble Caïrn, elle se produit au Festival de Darmstadt en 2010, participe à un cycle de créations de Gérard Pesson au 104 et reçoit en 2012 ‘5 Diapasons’ pour son enregistrement du quatuor à cordes In Vivo de Raphaël Cendo. Invitée par l’ensemble Alternance, Alex joue Night Light du même Raphaël Cendo au Festival Manifeste de l’IRCAM. En 2012 elle est nommée soliste de L’Itinéraire et de l’Ensemble Court-Circuit, avec lequel elle part en tournée aux Etats Unis en mars 2013.
  Alexandra Greffin joue un violon de Sebastian Klotz daté de 1756.
  [www.alexgreffinklein.com->http://www.alexgreffinklein.com]
  ----

  {{{Robin Meier}}}
  Robin Meier est un artiste suisse qui vit à Paris. Il s’intéresse à l’émergence de l’intelligence, qu’elle soit naturelle ou artificielle et au rôle de l’homme dans un monde de machines.

  Mélangeant le vivant avec le mécanique, Robin Meier essaie d’élucider ces thématiques à travers des compositions musicales et installations sonores. Appelé “artiste du futur” (le Monde), “maestro of the swarm” (Nature) ou encore “pathétique” (Vimeo), ses travaux sont montrés dans le monde entier.

  Il a exposé entre autres au Musée d'Art Moderne et Palais de Tokyo (Paris), Domaine Pommery (Reims), Chapelle de l'Oratoire (Nantes), Siggraph (Yokohama), What's Up Bharat (New Delhi), Nikola Lenivets (Russie), Spark Festival (Minneapolis), etc.
  [http://robinmeier.net->http://robinmeier.net]
  ----


  {{{José Miguel Fernandez}}}
  José Miguel Fernandez (Osorno, Chili, 1973)  étudie la musique et la composition à l’université du Chili et au Laboratoire de recherche et de production musicale de Buenos Aires, Argentine en 1996. Puis il suit les cours de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et participe au Cursus annuel de composition de l’Ircam (2005-2006).

  Il compose des œuvres de musique instrumentale, électroacoustiques et mixtes. Ses œuvres sont créées en Amérique, Europe et Asie, au CNSMD de Lyon, Journées Grame, Biennale Musique en Scène de Lyon, Espace de Projection de l'Ircam à Paris, Festival Archipel de Genève, Wasserspeicher à Berlin, Fabbrica Europa, Florence, EMS à Shanghai, Imatronic du ZKM à Karlsruhe... par des ensembles tels que Ensemble Atelier XX, Ensemble Orchestral Contemporain, ensemble Unitedberlin, Ensemble Vortex, trio de Bubar... Il a reçu des commendes du Gouvernement Chilien, de l'Etat Français, Grame/EOC et EXPERIMENTALSTUDIO entre autres.

  Il a été sélectionné au concours international de musiques électroacoustiques de Bourges (2000) et lauréat des concours international de composition Grame-EOC de Lyon (2008) et du Giga Hertz Award du ZKM/EXPERIMENTALSTUDIO en Allemagne (2010).

  Parallèlement à son activité de compositeur, il travaille sur divers projets de création reliant l’informatique musicale avec notamment des compositeurs,  interprètes et ensembles.
  ----

  {{{Nicolaz Cadoret}}}
  Originaire de Bretagne, Nikolaz Cadoret est un musicien aux multiples facettes : formé sur la harpe celtique auprès de Dominig Bouchaud, Katrien Delavier ou Janet Harbison, il est également diplômé de la Hochschule de Zürich en harpe classique et a étudié aux côtés de Evelyne Gaspart, Catherine Michel ou Xavier de Maistre. Lauréat de prestigieux concours internationaux (Reinl Stiftung, Bloomington...) il travaille pendant plusieurs années comme harpe solo en Allemagne et notamment au Komische Oper Berlin.

  En parallèle, il développe un travail sur l’improvisation et la rencontre entre différentes pratiques artistiques au sein du Collectif Polop dont il est l’un des fondateurs, Il explore les possibilités de la harpe celtique électrique au sein du Duo Descofar et il anime régulièrement des stages de musique traditionnelle et improvisée dans divers pays européens. Depuis Janvier 2013, il est professeur au Conservatoire de Brest.

  Nikolaz Cadoret propose ainsi un discours inspiré par ses rencontres dans de multiples univers musicaux, du classique à l’improvisation, en toute liberté.
  [nikolazcadoret.blogspot.com-> nikolazcadoret.blogspot.com]
  ----

  {{{Sylvian Bruchon}}}
  Né en 1959, Sylvian Bruchon a vécu des vies parallèles jusqu’en 1997 : brancardier, travail à la chaîne, veilleur de nuit, poseur de moquette, plâtrier peintre, placier en assurance-vie, pizzaïolo, caissier dans un cinéma porno, marqueur au multicolore, cuisinier, assistant casting, serveur, auteur de jeu vidéo, magasinier, PMU, etc.
  Il est devenu comédien sous la direction de Frédéric Fisbach.
  Il a travaillé avec Lucie Nicolas, Christine Letailleur, Irène Bonnaud et Madeleine Louarn. Il a commencé parallèlement à écrire pour le théâtre. Sa première pièce Des gestes connus à l’infini est entrée au répertoire d’Aneth. Les osselets a obtenu une aide d’encouragement à l’écriture en 2002 de la Commission d’Aide à la Création
  de la DMDTS et elle a été lue dans le cadre de la manifestation Pur présent 2002 au CDN d’Orléans. Bosnia Mort à Sarajevo, court texte de commande est paru dans Pièces détachées (édition entre deux m à Lyon) ouvrage édité à l’occasion de
  la Müller Factory qui s’est déroulée à Lyon en juin 2002. Le texte a été mis en espace en 2003 par le comité de lecture du JTN dans le cadre de la manifestation Gros Bazar au Théâtre de l’Est Parisien. En 2004, son texte Dans l’angle mort de la première marche (texte pour un acteur) a été lu à Théâtre Ouvert dans le cadre d’une carte blanche à Christophe Brault. La même année Sylvian Bruchon a été en résidence d’écriture à l’Espace des Arts Plastiques à Saint-Dié-des-Vosges où il a fini un roman pour la jeunesse : Le Grand Boueux ; il a écrit une pièce courte : Une femme d’affaire pas si clairvoyante que ça et il a commencé l’écriture de sa nouvelle pièce : 1,1g d’inquiétude.
  Il anime régulièrement des ateliers théâtre et écriture dramatique en milieu scolaire et auprès de publics adultes et il est professeur d’art dramatique à l’Ecole Nationale de Musique de Danse et d’Art Dramatique de Brest.


titre: 15. Récital for Dona / La musique est l'air que je respire.
soustitre: Création 2013
date: 2013-07-23 16:11:31
statut: publie
maj: 2015-06-30 08:41:33
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2015-06-30 10:41:33
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme associés à l’ensemble Sillages, offrent un hommage inédit à l’extraordinaire artiste que fut Cathy Berberian. Un hommage à celle qui ouvrit la voi(x)e à tous les possibles. Une artiste qui a profondément marqué le monde du chant lyrique par sa virtuosité, son style et son charisme impertinent. Capable de parcourir les genres musicaux, les répertoires éclectiques, elle a su captiver tous les publics. Cathy Berberian, muse de Luciano Berio, est l’une des plus prodigieuses vocalistes des cinquante dernières années.

texte:
  {{[Donatienne Michel-Dansac->art52]}},
   soprano~/ {{[Vincent Leterme->art12]}},
   piano
  {{[Sophie Deshayes->art42]}}
  , flûte~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette~/  {{[Hélène Colombotti->art46]}}
  , percussion~/  {{[Christophe Saunière->art79]}}, harpe~/  {{
  [Gilles Deliège->art49]}}, alto~/ {{[Ingrid Schoenlaub->art72]}}, violoncelle
  Créé par l'Ensemble Sillages le 19 avril 2013 au Quartz de Brest et le 10 juin 2013 à la Cité de la Musique, Paris


  {{{EXTRAITS EN CONCERT}}}

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2861527989/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/luciano-berio-ballo">Luciano Berio : &quot;Ballo&quot; by Ensemble Sillages. Conception Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme</a></iframe>

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=653622271/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/luciano-berio-malurous-quo-uno-fenno">Luciano Berio : &quot;Malurous qu&#39;o uno Fenno&quot; by Ensemble Sillages. Conception Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme</a></iframe>
  ----

  {{Note d'intention : }} 
  Celle qui disait « La musique est l’air que je respire et la planète où j’habite » fut avant tout une pionnière : des expériences vocales majeures dans la musique électro-acoustique aux pratiques novatrices du théâtre musical, de la redécouverte du théâtre baroque à l’émergence d’une conception nouvelle du récital, l’incandescente Cathy Barberian a laissé un inestimable héritage.

  On ne peut que constater l’évidente filiation de Donatienne Michel-Dansac avec son illustre aînée, dès lors qu’il s’agit d’explorer la musique d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs, savante et populaire. Aux côtés de pièces majeures du répertoire de Cathy Barberian, Donatienne et ses complices ont choisi des pièces plus récentes, comme de savoureuses mélodies de Vincent Bouchot ou des clins d’œil aux Beatles et à Kurt Weill, sans oublier une création de Georges Aperghis. Histoire de prolonger avec bonheur son goût pour le collage iconoclaste !

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
   BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
  > [info@ensemblesillages.com->info@ensemblesillages.com]
  > [www.ensemblesillages.com->www.ensemblesillages.com]


titre: 9. Made in USA
soustitre: Création 2011
descriptif: « La jeunesse de l’Amérique est sa plus ancienne tradition » (Oscar Wilde)
date: 2013-07-23 16:29:02
statut: publie
maj: 2016-10-10 14:50:26
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2016-10-10 16:50:26
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  En écoutant les œuvres de John Cage, Morton Feldman, John Adams et Steve Reich, quatre compositeurs nord-américains au programme de ce concert, on perçoit immédiatement qu’elles ne ressemblent en rien aux créations des compositeurs européens. Bien que nourris de cette même culture, ils s’en détachent sans complexe, inventant leurs propres langages à la racine desquels on trouve toujours John Cage, le précurseur, qui a ouvert, ou plutôt défoncé, les portes de la bienséance musicale.

texte:
  {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violon~/  {{Nadine Bodiguel}}, violon~/  {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto~/  {{[Séverine Ballon->art50]}}, violoncelle
  Créé le 27 janvier 2011 par l'Ensemble Sillages au Quartz, Scène nationale de Brest

  {{Interprètes de la saison 2013-2014 :}} 
  {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violon ~/ {{[Alexandra Greffin Klein->art80]}},  violon ~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto ~/ {{[Ingrid Schoenlaub->art72]}}, violoncelle

  <video234|largeur=380|hauteur=285>
  ----

  {{Note d'intention : }} 
  Aux côtés de Cage, nous trouverons un quatuor avec piano de Morton Feldman, une petite pièce « déjantée » de John Adams et une grande œuvre du minimaliste Steve Reich : Differents trains » où l’enregistrement de paroles sert de matériau musical au même titre que le quatuor à cordes. Le son enregistré des locomotives à vapeur servant de fil conducteur mémoriel aux trois chapitres de cette œuvre, de l’avant à l’après guerre.

ps:
[cell repeats an earlier one in this file: 208 characters]


titre: 8. Terra nostra
soustitre: Création 2012
date: 2013-07-23 16:47:56
statut: publie
maj: 2014-06-17 15:14:53
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-06-17 17:14:53
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  {Poésie sonore, à dire, à chanter, à gesticuler, à danser}
  Théâtre musical, écrit et mis en scène par Valérie Philippin
  Créé le 23 mai 2012 au Quartz  dans le cadre du Festival Les Humanités

chapo:
  « Notre Terre » pleine de sons...
  Ici pas de bruits urbains, ni ordinateurs, ni synthétiseurs ou autres machines, ce sont véritablement les sons de la nature, et particulièrement de la Terre, qui sont à l’œuvre.
  Comme un groupe de sorciers, une communauté de travailleurs de la terre, ou une équipe de scientifiques qui étudient les phénomènes naturels, les enfants créent leurs propres sons à partir d’instruments manufacturés, mais aussi créés par eux-mêmes. Divers objets hétéroclites sont disposés sur scène, comme un laboratoire musical dans lequel les jeunes improvisateurs viennent piocher au gré de leurs envies (récipients d’eau, pierre, bois, branches, feuillages, graines, grimoires).

texte:
  {{[Valérie Philippin->art53]}}, soprano~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, violoncelle

  ----

  {{Note d'intention : }} 
  Les textes écrits par Valérie Philippin sont par ailleurs conçus comme des jeux sur le langage, en s’inspirant de définitions du dictionnaire, de listes scientifiques, de modes d’emploi divers, proposant des distorsions du langage par des jeux de truffages (inserts de phonèmes étrangers au texte), de permutations et de collages (mots-valise...), ou en jouant sur une composition de pures sonorités phonétiques, hors de toute sémantique.
  C’est cette approche de la création musicale par son côté ludique qui est au centre du travail de Valérie Philipin.
  Les apprentis scientifiques, en blouse non plus blanche, mais aux couleurs de la terre inventent à partir de ce qu’ils savent faire, à leur propre niveau de virtuosité.

  Ce projet a reçu l’aide de Musiques et Danses en Finistère au titre de l’action pédagogique.

ps:
[cell repeats an earlier one in this file: 208 characters]


titre: 3. Résidence
descriptif: {{{Ensemble en résidence au Quartz depuis 1996}}}
date: 2013-07-25 12:10:13
statut: publie
maj: 2016-10-13 13:30:32
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2016-10-13 15:30:32
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Le Quartz a commencé à travailler avec Philippe Arrii-Blachette et l'Ensemble Sillages en 1992. Ateliers et projets se sont multipliés : on se souvient encore d'Anna-Livia Plurabelle d'André Hodeir dirigé par Patrice Caratini, des créations de Jean-Yves Bosseur, Kasper Toeplitz, Antoine Hervé, Vinko Globokar, Thierry Blondeau, Jean-Louis Agobet, Régis Campo, Bruno Ducol, Gualtiero Dazzi, Edith Canat de Chizy, Philippe Schœller et Jacques Rebotier...

texte:
  En 1996, ce travail a été validé par le Ministère de la Culture et l'Ensemble Sillages est officiellement devenu associé au Quartz. Pour capitaliser toutes ses aventures et inscrire la formation d'un nouveau public aux musiques du XXe siècle dans la durée, Philippe Arrii-Blachette a dès 1998 imaginé le cycle de concerts intitulé "Repères contemporains". Des rendez-vous ludiques et chaleureux d'un autre type avec, à trois ou quatre reprises dans l'année, des compositeurs invités, des oeuvres présentées, des rencontres avec les instrumentistes de l'ensemble. 

  À côté de ces «Repères contemporains», l'Ensemble Sillages a durant la période 2003/2013 développé des créations et des ciné-concerts. Le Quartz soutient les commandes aux compositeurs de l'Ensemble Sillages et en assure la création. 


  {{{1992-2013 : 22 ans de présence au Quartz}}}
  {{Saison 1992-1993 :}} {Concert atelier} + {Concert-lecture} (Berg, Kagel, Bosseur, Hersant, Rosset) + {Aperghis/Toeplitz/Kagel}
  {{Saison 1993-1994 :}} {Nuit des contemporains Ahmed Essyad}
  {{Saison 1994-1995 :}} {Musiques d'aujourd'hui} avec le trio Antoine Hervé
  {{Saison 1995-1996 :}} {Parcours musical} + {Festival de l'imaginaire irlandais} (Barry, O'Leary, Sweeny)
  {{Saison 1996-1997 :}} {Made in USA}, concert workshop
  {{Saison 1997-1998 :}} {...toi cour, moi jardin... } de Jacques Rebotier - mise en scène Éric Vignier + {Un chien andalou}, film de Luis Bunuel - musique de Martin Matalon - direction Annick Minck
  {{Saison 1998-1999 :}} {Stockhausen/Scelsi/Saariaho} + {Jeune création française} (Campo, Leroux, Blondeau) + {Musique spectrale} avec l'Ensemble Instant donné
  {{Saison 1999-2000 :}} {L'Europe des compositeurs} (Fedele, Obst, Pécou, Debussy, del Puerto, Ducol)
  {{Saison 2000-2001 : }} {Panorama russe} (De Dimitri Chostakovitch à Youri Kasparov) + {Mikrokosmos - Makrokosmos} (Bartok, Crumb, Debussy) + {Carte Blanche à Yan Maresz}
  {{Saison 2001-2002 : }} {De Debussy à Mantovani} + {Concert pour deux pianos et percussions} (Debussy, Bartok, Ohana, Leroux) + {Made in USA} (Cage, Reich, Adams, Antheil) + {Regards vers l'Italie} (Dazzi, Agobet)
  {{Saison 2002-2003 :}} {Pianos, percussions et électronique} (Stravinsky, Berio, Taïra, Linberg) + {Regards vers l'Argentine} (Piazzolla, Grätzer, Matalon, D'Adamo) + {Les musiques du Baccalauréat} (Cage, Berio)
  {{Saison 2003-2004 : }} {Hommage à Iannis Xenakis} (Xenakis, Rebotier, Schœller) + {Rêve de vol} (Schœller, Hervé, Pesson) + {Créations } (Hervé, Canat de Chizy, Ravel, Schœller)
  {{Saison 2004-2005 :}} {Créations } (Xenakis, Rebotier, Schoeller) + {Lyrics } (Schœller, Hervé, Pesson)
  {{Saison 2005-2006 :}} {Ciné-concert À propos de Nice et Las Hurdes} + {Pêle-Mêle} de Thierry Blondeau + {Irisation } (Berg, Aperghis, Fedele, Moultaka)
  {{Saison 2006-2007 :}} {L'art de la sieste} (Bartok, Lopez Lopez, Tosi) + {Une trace pour Sillages} (Hervé, Matalon, Leroux) + Espaces (Ives, Murail, D'Adamo)
  {{Saison 2007-2008 :}} {Ciné-concert hommage à Sherlock Holmes} + {À mesure} (Markeas, Matalon, Lopez Lopez, Lanza, Hurel)
  {{Saison 2008-2009 :}} {Symphonie diagonale} + {Créations } (Matalon, Canat de Chizy, Bosseur,  Lopez Lopez)
  {{Saison 2009-2010 : }} {Musica da camera} + {Festival Longueur d'ondes} (Hommage à Luc Ferrari) + {Estran } (Manoury, Murail, 
  Hervé, Combier)
  {{Saison 2010-2011 :}} {France - Espagne} (Torre, Sotelo, Rivas, Gaussin, Hervé) + {Festival Longueur d'ondes} (Murray Schafer) + {Made in USA} (Cage, Feldman, Reich, Adams) + Découvertes (Alvarez, Berio, Garnero, Gaussin)
  {{Saison 2011-2012 :}} {Ciné-concert Mélies, le magicien du cinéma } + {Mexico Mexico} + {Voyages en Italie} + {Terra Nostra}
  {{Saison 2012-2013 :}} {Sillages invite l'Ensemble Kuraia de Bilbao} + {Explorations} + {La Musique est l'air que je respire, Récital for Dona}
  {{Saison 2013-2014 :}} {Le Plancher de Jeannot} + {Le vent se lève} + {Pas Sages}
  {{Saison 2014-2015 :}} {Le Vent, ciné-concert} + {Quoi de neuf ?} + {Échappée belle}
  {{Saison 2015-2016 :}} {Trait d'union} (Javier Torres Maldonado, Allain Gaussin, Jean-Luc Hervé, Martin Matalon, Philippe Hurel, Gabriel Erkoreka) + {Vibrations} (Karlheinz Stockhausen, John Cage, Thierry De May) + {D'un siècle, l'autre} (Yves Chauris, Maurice Ravel)


titre: Harmonie des sphères
soustitre: Monographie de Allain Gaussin
date: 2014-02-13 16:00:56
statut: publie
maj: 2014-12-16 13:23:40
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-12-16 14:23:40
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Irradiante et gorgée d’énergie, la musique d’Allain Gaussin éveille constamment le mouvement et fait naître la tension qui irrigue la matière sonore et projette les lignes comme des faisceaux de lumière embrasant l’espace de résonance.

texte:
  1. {{ {L’Harmonie des sphères}  }} (2006) pour ensemble instrumental (Éditions LEDUC)
  2. {{ {Satori} }} (1998) pour clarinette (Éditions LEDUC)
  3. {{ {Ogive}  }} (1987) pour flûte et piano (Éditions RICORDI - Paris)
  4. {{ {Jardin zen} }} (1999) pour clarinette et sons enregistrés (Éditions LEDUC)
  5. {{ {Tokyo-city} }} (2008) pour piano (non édité)
  6. {{ {Chakra} }} (1984) pour quatuor à cordes (Éditions SALABERT)

  Direction artistique {{Philippe Arrii-Blachette}}
  {{Sophie Deshayes}}, flûte
  {{Jean-Marc Fessard}}, clarinette,
  {{Hélène Colombotti}}, percussion
  {{Vincent Leterme}}, piano,
  {{Lyonel Schmit}}, violon
  {{Alexandra Greffin Klein}}, violon (6),
  {{Gilles Deliège}}, alto (6)
  {{Séverine Ballon}}, violoncelle,
  {{Renaud Déjardin}}, direction musicale (1)


  Prise de son et montage : Florence Hermitte
  Direction artistique : Philippe Arrii-Blachette et Allain Gaussin
  Piano et harmonisation : Steinway modèle D – Pierre Malbos
  Enregistrement réalisé au Temple Saint-Pierre en juillet 2013
  Photo de couverture : © Marie-Eve Brouet
  Photos : © Christophe Peus
  Stagiaire : Johan Raghbate
  Texte : Michèle Tosi
  Traduction : Ray Horn
  Graphisme, Mise en page : Maryline Gérard

  Production : DRAMA/ensemble Sillages
  Coproduction : le Quartz, Scène nationale de Brest
  Avec le soutien du MFA, du FCM et de l'ADAMI.

  <img301|left>

  LABEL AMESON 
  2 bis, rue Dupont de l’Eure - 75020 Paris • Tél 01 40 30 93 61 • info@ameson.fr




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  {{Disponible en téléchargement sur itunes et deezer}} : 
  [itunes->https://itunes.apple.com/fr/album/id921275521]
  [deezer->http://www.deezer.com/album/8715209]


titre: 2. Traces
soustitre: Disque monographique de Martin Matalon. 2009
date: 2013-07-25 12:44:53
statut: publie
maj: 2013-11-05 09:50:24
export: oui
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date_modif: 2013-11-05 10:50:24
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  A la manière d'un journal intime, le cycle de {Traces} oeuvre pour instrument solistes et électronique en temps réel, aborde les problématiques compositionnelles qui me préoccupent, sorte de fil rouge de mon activité de compositeur. 

texte:
  1. {{TRACES VII}} {(La carta)} pour voix et électronique par [Donatienne Michel-Dansac->art52]
  2. {{TRACES V}} {Levedad} pour clarinette et électronique par Pierre Dutrieu
  3. {{TRACES IV}} pour marimba et électronique par Eve Payeur
  4. {{TRACES II}} pour alto et électronique par [Gilles Deliège->art49]
  5. {{TRACES VI}} {Multiplicidad} pour flûte et électronique par [Sophie Deshayes->art42]
  6. {{TRACES III}} pour cor et électronique par Pierre Rémondière

  {{{En écoute}}}
  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1508930068/size=medium/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/album/traces">Traces by Martin Matalon</a></iframe>

  Label Sismal records
  Direction artistique de l'enregistrement : Martin Matalon & Philippe Arrii-Blachette
  Direction label et artistique : Tristan de Céleyran
  Ce disque a été réalisé avec la participation du Ministère de la Culture et de la Communication, de la SACEM, de Radio France et de la SACD. 


titre: Oeuvres
chapo: Les œuvres instrumentales et vocales créées par l'Ensemble Sillages
date: 2013-07-25 13:27:53
statut: prepa
maj: 2014-06-12 15:22:24
export: oui
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accepter_forum: pos
date_modif: 2014-06-05 17:43:29
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{Agobet Jean-Louis :}} {Ciaccona} pour clarinette et violoncelle. 
  Commande ensemble Sillages. Création le 26 avril 2002 au Quartz deBrest

  {{Jean-Luc Hervé : }} Rêve de vol III} pour soprano, clarinette et alto
  Création 27 mai 2004 à Brest, par l'Ensemble Sillage.

  {{Philippe Schœller :}} {Trois trios sur des poèmes de Heiner Müller}, soprano, violon et piano.
  Commande de l’ensemble Sillages et Musique Nouvelle en Liberté. Création le 10 mai 2005 au Quartz de Brest

  {{Thierry Blondeau}} {Pêle-Mêle version intégrale en quatre cycles}, hautbois, clarinette,  trompette, clavier électronique, piano, guitare, violon, alto, violoncelle, contrebasse
  Commande de Radio France. Création le 8 novembre 2005 au Festival Manca de Nice

  {{Zad Moultaka :}} {Aes Ustum},voix, violon, violoncelle, flûte, clarinette, piano et percussions
  Commande de l’ensemble Sillages. Création le 31 mai 2006 au Quartz de Brest

  {{Jean-Luc Hervé : }}{Réplique}, flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano
  Commande de l’ensemble Sillage. Création le 30 septembre 2006, Argentine, Buenos Aires, Université d'architecture. Direction musicale : Philippe Arrii-Blachette

  {{Martin Matalon}} {Traces VI} pour flûte et électronique
  Commande de l’ensemble Sillages. Création le 7 février 2007 au Quartz de Brest

  {{D’Adamo Daniel :}} {Landness}, flûte, clarinette, cor, trompette, piano, percussion, violon, alto, violoncelle. 
  Commande de l’État pour l’ensemble Sillages. Création le 20 avril 2007 au Quartz de Brest. Direction Musicale : Georges-Elie Octors

  {{Hugues Germain :}} {Esprit de sel}
  Création le 25 mai 2007 à la Carène, Brest

  {{Martin Matalon :}} {Trames VIII}, marimba, flûte, clarinette, cor, trompette, piano, violon, alto, contrebasse
  Commande de GRAME, Musique Nouvelle en Liberté pour le Grand prix des Lycéens, et l'Ensemble Barcelona 216. Création le 3 avril 2008 à Radio France Paris. 

  {{Martin Matalon : }} {Traces VII} pour voix et électronique
  Création le 23 mai 2008 à la Maison des Arts de Créteil, Festival Île de découvertes

  {{Édith Canat de Chizy :}} {Pluie-Vapeur-Vitesse}, flûte, clarinette, piano, violon, alto, violoncelle
  Commande: Ministère de la culture. Dédicace : Ensemble Sillages. Création le 24 juin 2008 au Quartz de Brest. Direction musicale : Georges-Elie Octors.

  {{Jean-Yves Bosseur :}} {Saisons de terre} pour voix, violon, violoncelle, clarinette et piano
  Command de l’Etat pour l’ensemble Sillages. Création le 31 mars 2009 au Quartz de Brest

  {{Sebastian Rivas :}}{Orbis} pour quatuor à cordes
  Commande de l’ensemble Sillages avec le soutien du Conseil Général du Finistère. Création le 19 octobre 2010 au Quartz de Brest

  {{Fernando Garnero : }}{Por la ribera, hacia ningun sonado}, flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano, percussion 
  Commande de l’État pour l’Ensemble Sillages. Création le 12 avril 2011 au Quartz de Brest

  {{Jean-Luc Hervé : }}{Amplitude II} pour viole d’amour
  Création 26 juin 2011 pour les Rencontres musicales d’été de Huelgoat

  {{Stefano Bulfon : }} {Die Art des Meinens}, soprano, clarinette basse, violon, violoncelle et percussion
  Commande de l’État pour l’ensemble Sillages (2011).  Création le 5 avril 2012 au Quartz de Brest. Renaud Déjardin, direction musicale.

  {{Mauro Lanza : }} {La bataille de Caresme et de Charnage} pour violoncelle et piano préparé
  Commande de Sillages et de l’Académie Schloss Solitude de Stuttgart  (2011-2012). Création le 5 avril 2012 au Quartz de Brest. Renaud Déjardin, direction musicale.

  {{Javier Torres Maldonado :}} {Segundo Libro del Canto Alado} pour clarinette et quatuor à cordes
  Création française le 20 février 2014 au Quartz de Brest

ps:
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titre: 10. Symphonie diagonale
soustitre: Création musicale et cinématographique 2008
date: 2013-07-25 13:33:11
statut: publie
maj: 2014-06-17 15:16:01
export: oui
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accepter_forum: pos
date_modif: 2014-06-17 17:16:01
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  «{Je me suis efforcé de décrire le monde, non pas comme il est, mais comme il est quand je m’y ajoute, ce qui, évidemment , ne le simplifie pas.}»
  {{Jean Giono}}, {Voyage en Italie}

chapo:
  «{{Un mélange de genres}}», par Alexandros Markeas
  {Ne parlons pas de musique de film. Parlons plutôt de cinéma avec musique obligée : où les parties filmées ont un sens musical, où les parties musicales un sens cinématographique.
  Documentaire, film musical, road-movie, spectacle vivant, vidéo musicale interactive, une multitude de formes d’expression se rencontrent pour raconter une musique, des musiciens, et une trajectoire personnelle.}

  «{{Un road-movie musical}}», par Lionel Escama
  {Notre idée de départ est de travailler simultanément sur la forme musicale et la forme cinématographique. Le film, road-movie et documentaire, tracera un voyage en forme de diagonale de la Crète (Grèce) à la Bretagne. Cet itinéraire sera balisé par différentes étapes musicales : rencontres et portraits de musiciens, visites de lieux qui portent une identité sonore particulière, performances musicales filmées.}

texte:
  {{[Donatienne Michel-Dansac->art52]}}, voix~/ {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flûte~/ {{Pierre Dutrieu}}, clarinette~/ {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violon~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto~/ {{[Didier Meu->art75]}}, contrebasse.
  {{[Renaud Déjardin->art74]}}, direction musicale 
  Et la participation de
  {{Alexis Baskind}}, réalisateur informatique musicale~/ {{Julien Aleonard}}, ingénieur du son~/ {{Annie Ebrel}}, chanteuse traditionnelle bretonne~/  {{Stelios Petrakis}}, lyre crétoise~/ {{Barre Phillips}}, contrebassiste~/ {{Jean-Christophe Revel}}, organiste
  Réalisation électronique effectuée dans les studios du CIRM.
  Commande du CIRM (Centre National de Création Musicale) avec le soutien de l’État. Créé le 14 novembre 2008 par l'Ensemble Sillages au Festival Manca, Théâtre de Grasse, Nice.

  <video118|largeur=380|hauteur=285>
  ----

  {{Note d'intention : }} 
  {La Symphonie diagonale est née d’une rencontre avec le compositeur Alexandros Markeas et de l’envie réciproque de travailler sur un projet commun ; Alexandros connaissait bien les musiciens de Sillages et la Bretagne l’attirait...
  Bien des idées ont été brassées avant que ne s’impose celle de diagonale : diagonale Grèce/ Bretagne, diagonale musique savante/musique populaire, diagonale entre la forme musicale et la forme cinématographique, préoccupation déjà présente dans la démarche du compositeur. François Paris, le directeur du CIRM et l’Espace Magnan, tous deux à Nice nous encouragèrent beaucoup à construire un projet où l’image serait partie intégrante de la partition.
  Le réalisateur Lionel Escama s’est ajouté au projet, travaillant en osmose avec Alexandros Markeas, pour aboutir à un film-concert de 70 minutes.}
  Philippe Arrii-Bachette

ps:
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titre: 7. Dialogue sur un fil
soustitre: Création 2010
descriptif: Un concert mis en espace par Sylvian Bruchon
date: 2013-07-25 13:36:39
statut: publie
maj: 2016-04-29 13:23:06
export: oui
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date_modif: 2016-04-29 15:23:06
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Une soirée, une mise en espace des dialogues possibles entre la musique pure et la musique jaillie des paroles et des bruits.
  Les partitions de Morton Feldman et Anton Webern sont musique à l’état pur. Georges Aperghis dévoile les rapports intimes des textes poétiques de conversation avec ses miniatures instrumentales, en un tournemain pour alto ou récitations pour violoncelle...
  De son côté, Jacques Rebotier construit ses Brèves comme des petites énigmes ludiques, parlées, jouées...
  Mauricio Kagel théâtralise son quatuor à cordes et transforme sa sonorité par l’ajout d’objets insolites : allumettes, trombones et autres aiguilles à tricoter...
  Sillages propose un moment de jeu, de musique, de théâtre aussi, où les instrumentistes dialoguent avec les mots et les sons....

texte:
  {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ Nadine Bodiguel et {{[ Lyonel Schmit->art47]}}, violons~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, violoncelle
  {{[Sylvian Bruchon->art84]}}, comédien
  Créé le 14 avril 2010 par l'Ensemble Sillages au CAPC de Bordeaux

ps:
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titre: 2. Ingrid Schoenlaub
soustitre: Violoncelliste
date: 2013-09-03 15:58:59
statut: publie
maj: 2013-09-26 15:51:16
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date_modif: 2013-09-26 17:51:16
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Formée par Philippe Muller au Conservatoire National Supérieur de Paris et Frans Helmerson à la Musikhochschule de Cologne, son approche instrumentale et musicale se nourrit aussi du mouvement dansé, qu’elle aborde auprès de la danseuse Wilfride Piollet.
  La qualité d’échange que propose le jeu en musique de chambre la révèle particulièrement. Les concerts aux côtés des pianistes Sodi Braide, Sarah Lavaud, des violonistes Amanda Favier, Olivia Hughes, Ayako Tanaka s’inscrivent dans cette quête de complicité entre interprètes.
  Son activité de concertiste l’amène aussi à jouer tant en soliste, accompagnée par différents orchestres, qu'au sein de plusieurs formations (Paris Mozart Orchestra ; 2e2m ; Cairn ; Sillages ; London Royal Philharmonic Orchestra…)
  Elle a été membre du quatuor Psophos, Meilleur ensemble de l’année aux Victoires de la Musique et New Generation Artist de la BBC en 2005, invité sur les plus grandes scènes internationales : Wigmore Hall (Londres), Concertgebouw (Amsterdam), Great Lakes Music Festival (Detroit), La Folle Journée de Nantes, Musée d’Orsay, Auditorium du Louvre, Palais des Beaux-Arts (Bruxelles), Printemps des Arts de Monaco, Tokyo, Hong Kong, Téhéran, Tel Aviv…  Leurs enregistrements sont chaleureusement accueillis par la presse musicale.
  Sa curiosité la porte aux croisements de formes d’art, recherchant de nouvelles mises en espace de l’instrument et son instrumentiste. En 2008, aux côtés de Laure Daugé, complice danseuse-chorégraphe, elle est artiste en résidence à Montréal, invitée par le Conseil des Arts et Lettres du Québec. Avec Marie Tikova, metteur en scène (Cie Feux de la Rampe), elle crée "Fables Amoureuses" de Jean de La Fontaine, spectacle pour deux acteurs et un violoncelle.
  L’exceptionnel compagnon de ce cheminement est un violoncelle vénitien du 18ème siècle…


titre: 4. Céline Rivoal
date: 2013-09-03 16:19:36
statut: publie
maj: 2014-07-08 13:40:07
export: oui
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date_modif: 2014-07-08 15:40:07
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Céline Rivoal est accordéoniste et enseignante au conservatoire de Brest. Elle a mené une double formation musicale et musicologique.
  Parallèlement à son activité pédagogique, elle se produit en concerts soliste et surtout en musique de chambre dans un répertoire qui va de la transcription à la création d'œuvres contemporaines en passant par l'improvisation.
  Depuis plusieurs années, elle s'inscrit sur tout le territoire breton grâce à son implication dans la diffusion de son répertoire et dans les musiques improvisées, notamment avec le collectif « Libre Max ». Elle côtoie dans son parcours professionnel des musiciens comme Jean-Luc Capozzo, Hélène Labarrière, Joëlle Léandre, Sylvain Kassap et entame des collaborations avec des artistes comme Mikael Zerang et Dominique Jegou.


titre: 13. Renaud Déjardin
date: 2013-09-04 13:51:32
statut: prepa
maj: 2015-04-07 09:36:00
export: oui
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date_modif: 2014-07-01 12:43:17
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Né à Strasbourg, Renaud Déjardin se consacre jeune à la musique et se retrouve très vite violoncelliste « tout-terrain », dès ses premières années d'adolescent. Orchestre symphonique, orchestre de chambre, musique de chambre, solo, il expérimente toutes les possibilités qui lui sont offertes dans sa ville natale avec un égal plaisir.

  Bien que poursuivant des études de violoncelle de haut niveau, le répertoire symphonique l'attire plus que tout, et il étudie l'analyse, l'harmonie, l'orchestration, le piano durant de nombreuses années, sans but concret.

  C'est en 2003 qu'il rentre dans la classe de direction d'orchestre du Conservatoire de Paris sans avoir jamais dirigé auparavant. Découvrant un métier passionnant, il y consacre beaucoup d'énergie, abandonnant un temps la pratique du violoncelle, et dirigeant des ensembles de musique contemporaines (Ensembles Court-Circuit, Sillages, Mésostics, Quaerendo Invenietis, Israel Contemporary players, Meitar..) ainsi que nombre d'orchestre de jeunes (Orchestre Français des Jeunes, Orchestre des Jeunes d'Espagne, Orchestres des Conservatoire de Paris, de Toulouse, de Bruxelles..)

  Actuellement, il se produit indifféremment en tant que chef ou violoncelliste chambriste, et enseigne le violoncelle, la musique de chambre et l'orchestre au conservatoire du 13e arrondissement à Paris.

  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 8. Didier Meu
soustitre: Contrebassiste
date: 2013-09-20 11:45:46
statut: publie
maj: 2013-10-14 14:21:39
export: oui
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date_modif: 2013-10-14 16:21:39
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Né en 1960, Didier Meu a étudié la contrebasse avec Bernard Salles, Jacques et Bernard Cazauran. Il participe aux prestations de nombreuses formations telles que l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de Paris, l’orchestre du Capitole (basse solo) et l’Opéra National de Paris. Il a été contrebasse solo à l’Opéra de Rouen de 2004 à 2009. En musique de chambre, il a travaillé avec Patrice Fontanarosa et le Quatuor Debussy. Il est membre de l’ensemble Quaerendo Invenietis (fondé par Alexis Descharmes). En musique contemporaine, il est membre des ensembles Court-Circuit et Sillage. Il se produit également avec l’ensemble Stravinsky, l’Itinéraire, Ars Nova, TM+, l’ensemble Intercontemporain et les ensembles allemands Recherche et Modern. Parallèlement, il travaille en étroite collaboration avec l’Ircam. En tant que soliste , il a créé et enregistré de nombreuses œuvres, en particulier de Andrea Cera, Daniel D’Adamo, Philippe Hurel, Mauro Lanza, Martin Matalon, Franck Bedrossian et François Narboni dont il a coproduit son disque monographique sorti chez 3Dclassic. Il est fondateur et directeur artistique de l’association Acrobass. Son dernier spectacle Antre Ciel (musique et scénographie lumineuse) a été créé à l’Arsenal de Metz. En tant que comédien-musicien, il a travaillé avec Cécile Garcia-Fogel et Jacques Rebotier, Il s’est produit également dans des spectacles de Peter Brook, Pina Bausch et Angelin Prejlocaj.


titre: 1. Erwan Keravec
date: 2013-10-14 15:53:48
statut: publie
maj: 2014-07-01 10:02:38
export: oui
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date_modif: 2014-07-01 12:02:38
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{Erwan Keravec est un sonneur de cornemuse}}, formé à l’instrument et à la musique traditionnelle au sein du bagad Ronsed Mor de Lokoal-Mendon et auprès de Jorj Botuha. 
  {{Erwan sonne en musique contemporaine.}}
  Il sollicite des compositeurs contemporains pour cornemuse. Deux programmes existent, un en solo, Nu Piping # 1, l’autre en trio, VOX, Nu Piping # 2, avec Donatienne Michel Dansac, soprano, et Vincent Bouchot, baryton. Il est dédicataire d’oeuvres de Bernard Cavanna, François Rossé, Benjamin de la Fuente, Philippe Leroux et Susumu Yoshida; il a aussi créé celles de Sébastien Béranger, Xavier Garcia, Zad Moultaka, Oscar Strasnoy et Oscat Bianchi.
  Pour ce projet, Nu-Piping, Erwan Keravec est artiste associé au Centre de Création Musicale du Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper.
  {{Erwan invité par l'ensemble Sillages en avril 2014.}}
  Sur le papier, la rencontre d’un Ensemble de musique contemporaine et d’un joueur de cornemuse semble étrange, voire carrément incongrue, au vu de la connotation de l’instrument. Oui mais voilà, Erwan Keravec est un sonneur virtuose mu par une irrépressible envie de travailler à l’émergence de nouvelles formes musicales, avec pour ambition de former un nouveau répertoire pour cornemuse. "Pas Sages", un concert du troisième type !
  [erwankeravec.wordpress.com->http://erwankeravec.wordpress.com/]


titre: 2. Christophe Saunière
date: 2013-10-14 15:55:31
statut: publie
maj: 2013-10-14 13:55:31
export: oui
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accepter_forum: pos
date_modif: 2013-10-14 15:55:07
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Elève de Francis Pierre, Christophe Saunière se passionne très tôt pour la musique contemporaine ainsi que pour toutes les musiques de notre époque, comme en témoigne sa discographie éclectique. Il a joué sous la baguette de Pierre Boulez, Lorin Maazel, Georg Solti, Carlomaria Giulini, Daniel Barenboim… Parmi les œuvres créées par Christophe, on retrouve les noms de Philippe Leroux, James MacMillan, Graciane Finzi, Antoine Tisné, Michael Nyvang, Ton-that Tiet, Oscar Strasnoy, Ichiro Nodaïra, Régis Campo, André Bon, Francis Courtot… Sa discographie inclue Philippe Leroux, Ivo Malec, Jean Barraqué, Matthias Pintscher mais aussi de la musique de film, musiques du monde, et du Jazz.


titre: 3. Alexandra Greffin
date: 2013-10-14 15:57:04
statut: publie
maj: 2013-10-14 13:57:04
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2013-10-14 15:56:54
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Née en France dans une famille de musiciens, Alex Greffin Klein entre en 1997 au Royal College of Music de Londres dans la classe de Felix Andriewsky. Elle y obtient ses diplômes de soliste en 1999 et 2000. Passionnée de musique de chambre, elle effectue un troisième cycle de quatuor à cordes à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de Walter Levin et approfondit son apprentissage auprès de Günter Pichler et de György Kurtag. 
  En 2002 elle rejoint le Quatuor Benaïm et reçoit moins de deux ans plus tard de nombreux prix internationaux, parmi lesquels les 3e Grand Prix du concours international de l’ARD à Munich et du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux, ainsi que le Grand Prix du Mozarteum à Salzbourg.
  Elle consacre depuis une partie importante de sa carrière à promouvoir la musique de notre temps, et travaille étroitement avec, entre autres, Gérard Pesson, Philippe Hurel, Pascal Dusapin, Sofia Goubaïdoulina, Helmut Lachenmann, Raphaël Cendo, Colin Roche et Jérôme Combier, ainsi qu’avec de jeunes compositeurs en résidence à la Villa Médicis de Rome ou à la Casa de Velázquez à Madrid.
  En tant que soliste de l’ensemble Caïrn, elle se produit au Festival de Darmstadt en 2010, participe à un cycle de créations de Gérard Pesson au 104 et reçoit en 2012 ‘5 Diapasons’ pour son enregistrement du quatuor à cordes In Vivo de Raphaël Cendo. Invitée par l’ensemble Alternance, Alex joue Night Light du même Raphaël Cendo au Festival Manifeste de l’IRCAM. En 2012 elle est nommée soliste de L’Itinéraire et de l’Ensemble Court-Circuit, avec lequel elle part en tournée aux Etats Unis en mars 2013.
  Alexandra Greffin joue un violon de Sebastian Klotz daté de 1756.
  [www.alexgreffinklein.com->http://www.alexgreffinklein.com]


titre: 4. Robin Meier
date: 2013-10-14 15:58:09
statut: publie
maj: 2013-10-14 13:58:09
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-10-14 15:57:54
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Robin Meier est un artiste suisse qui vit à Paris. Il s’intéresse à l’émergence de l’intelligence, qu’elle soit naturelle ou artificielle et au rôle de l’homme dans un monde de machines.

  Mélangeant le vivant avec le mécanique, Robin Meier essaie d’élucider ces thématiques à travers des compositions musicales et installations sonores. Appelé “artiste du futur” (le Monde), “maestro of the swarm” (Nature) ou encore “pathétique” (Vimeo), ses travaux sont montrés dans le monde entier.

  Il a exposé entre autres au Musée d'Art Moderne et Palais de Tokyo (Paris), Domaine Pommery (Reims), Chapelle de l'Oratoire (Nantes), Siggraph (Yokohama), What's Up Bharat (New Delhi), Nikola Lenivets (Russie), Spark Festival (Minneapolis), etc.
  [http://robinmeier.net->http://robinmeier.net]


titre: 5. José Miguel Fernandez
date: 2013-10-14 15:58:49
statut: publie
maj: 2013-10-14 13:58:49
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2013-10-14 15:58:42
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  José Miguel Fernandez (Osorno, Chili, 1973)  étudie la musique et la composition à l’université du Chili et au Laboratoire de recherche et de production musicale de Buenos Aires, Argentine en 1996. Puis il suit les cours de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et participe au Cursus annuel de composition de l’Ircam (2005-2006).

  Il compose des œuvres de musique instrumentale, électroacoustiques et mixtes. Ses œuvres sont créées en Amérique, Europe et Asie, au CNSMD de Lyon, Journées Grame, Biennale Musique en Scène de Lyon, Espace de Projection de l'Ircam à Paris, Festival Archipel de Genève, Wasserspeicher à Berlin, Fabbrica Europa, Florence, EMS à Shanghai, Imatronic du ZKM à Karlsruhe... par des ensembles tels que Ensemble Atelier XX, Ensemble Orchestral Contemporain, ensemble Unitedberlin, Ensemble Vortex, trio de Bubar... Il a reçu des commendes du Gouvernement Chilien, de l'Etat Français, Grame/EOC et EXPERIMENTALSTUDIO entre autres.

  Il a été sélectionné au concours international de musiques électroacoustiques de Bourges (2000) et lauréat des concours international de composition Grame-EOC de Lyon (2008) et du Giga Hertz Award du ZKM/EXPERIMENTALSTUDIO en Allemagne (2010).

  Parallèlement à son activité de compositeur, il travaille sur divers projets de création reliant l’informatique musicale avec notamment des compositeurs,  interprètes et ensembles.


titre: 6. Nicolaz Cadoret
date: 2013-10-14 16:01:41
statut: publie
maj: 2013-10-14 14:01:41
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-10-14 15:59:37
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Originaire de Bretagne, Nikolaz Cadoret est un musicien aux multiples facettes : formé sur la harpe celtique auprès de Dominig Bouchaud, Katrien Delavier ou Janet Harbison, il est également diplômé de la Hochschule de Zürich en harpe classique et a étudié aux côtés de Evelyne Gaspart, Catherine Michel ou Xavier de Maistre. Lauréat de prestigieux concours internationaux (Reinl Stiftung, Bloomington...) il travaille pendant plusieurs années comme harpe solo en Allemagne et notamment au Komische Oper Berlin.

  En parallèle, il développe un travail sur l’improvisation et la rencontre entre différentes pratiques artistiques au sein du Collectif Polop dont il est l’un des fondateurs, Il explore les possibilités de la harpe celtique électrique au sein du Duo Descofar et il anime régulièrement des stages de musique traditionnelle et improvisée dans divers pays européens. Depuis Janvier 2013, il est professeur au Conservatoire de Brest.

  Nikolaz Cadoret propose ainsi un discours inspiré par ses rencontres dans de multiples univers musicaux, du classique à l’improvisation, en toute liberté.
  [nikolazcadoret.blogspot.com-> nikolazcadoret.blogspot.com]


titre: 7. Sylvian Bruchon
date: 2013-10-14 16:01:16
statut: publie
maj: 2013-10-18 15:20:38
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-10-18 17:20:38
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Sylvian Bruchon est devenu comédien sous la direction de Frédéric Fisbach dans Un avenir qui commence tout de suite/ Vladimir Maïakovski et dans Tokyo Notes de Oriza Hirata. 

  Titulaire du C.A théâtre, il enseigne l’art dramatique au Conservatoire de Brest.

  Il a travaillé entre autre avec Lucie Nicolas dans{ Penser/Classer}, d'après Georges Perec et dans Contention de Didier-Georges Gabily ; Christine Letailleur dans Médée de Hans Henny Jahnn; Irène Bonnaud dans That corpse you planted last year in your garden, sur des textes de Heiner Müller; Joël Doussard et Jean-Michel Fournereau dans Jeanne d’Arc au bûcher d’Arthur Honneger et Paul Claudel ; Julie Beres dans Histoire du Soldat d’Igor Stravinsky et Charles Ferdinand Ramuz, direction musicale Joël Doussard; Madeleine Louarn dans En délicatesse de Christophe Pellet. 
  Il a mis en espace et joué dans Dialogue sur un fil avec l’Ensemble Contemporain Sillages (Œuvres de Kagel, Webern, Feldman, Aperghis et Rebotier).
  Il a été dramaturge pour le spectacle L’or avec le fer, mise en scène de Julie Bérès et Thomas Cloarec.

  Il écrit pour le théâtre. Sa première pièce Des gestes connus à l’infini est entrée au répertoire d’Aneth. La pièce Les osselets a obtenu une aide d’encouragement à l’écriture en 2002 de la Commission d’Aide à la Création de la DMDTS et elle a été lue dans le cadre de la manifestation Pur présent 2002 au CDN d’Orléans. Bosnia Mort à Sarajevo, court texte de commande est paru dans Pièces détachées (édition entre deux m  à Lyon) ouvrage édité à l’occasion de la MÜLLER Factory qui s’est déroulée à Lyon en juin 2002. Le texte a été mis en espace en 2003 par le comité de lecture du JTN dans le cadre de la manifestation Gros Bazar au Théâtre de l’Est Parisien. En 2004, son texte Dans l’angle mort de la première marche (dialogue pour un acteur) a été lu par Christophe Brault à Théâtre Ouvert, à Aneth et à Morlaix lors de la manifestation Besoin de Théâtre. Il interprète lui-même son dernier texte : Il n’y a plus de fontaine au coin de la rue Simon Le Franc,  il est accompagné par Stéphane Sordet au saxophone. Il prépare actuellement une mise en scène de Les osselets avec des acteurs brestois. Il vient de finir l’écriture de son premier roman.

  Sylvian BRUCHON est comédien associé au Théâtre de l’Entresort à Morlaix.


titre: Vidéos
date: 2016-04-12 19:56:18
statut: publie
maj: 2016-04-12 17:56:18
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2016-03-11 14:18:00
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{{Extraits de concerts}}}
  {{Thierry De Mey :}} {Musique de tables}
  par Maxime Echardour, Hélène Colombotti et Ève Payeur
  Enregistré au Petit Théâtre du Quartz, le 5 janvier 2016
  <video398>
  _ 
  {{Karlheinz Stockhausen}} : {Mikrophonie I}
  par Maxime Echardour, Hélène Colombotti, percussions 
  Vincent Leterme, Ève Payeur, microphones
  Stéphane Sordet, Jean-François Charles, filtres et potentiomètres
  Enregistré au Petit Théâtre du Quartz, le 5 janvier 2016
  <video396>
  _ 
  {{Allain Gaussin}} : {Philae} par Lyonel Schmit
  Enregistré au Petit Théâtre du Quartz, le 24 novembre 2015
  <video359>
  _ 
  {{Javier Torres Maldonado}} : {Cuarteto de cuerdas n2, Así viajando en postura de ondulación}
  Enregistré au Petit Théâtre du Quartz, le 24 novembre 2015
  <video357>
  _ 
  {{Martin Matalon}} : {dos Ideas} par Vincent Leterme
  Enregistré au Petit Théâtre du Quartz, le 24 novembre 2015
  <video355>
  _ 
  {{Allain Gaussin}} (1943) : {L'harmonie des sphères}
  Un film de {{Didier Olivré}}
  <video227|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{Javier Alvarez}} (1956) : {Temazcal} 
   Un film de {{Didier Olivré}}
  <video120|largeur=380|hauteur=285>
  -------------------------
  _ 
  {{{Extraits Made in USA, un film de Lionel Escama}}}
  {{Lionel Escama}} : réalisation et montage
  {{Danielle Ledroit}} : producteur délégué ~/ {{Nicolas Duchêne}} : chef opérateur ~/ {{Michel Coquet}} : prise de son
  © Rosemary, Normandie TV et ensemble Sillages. Enregistré à la Passerelle, scène nationale de St Brieuc. Avec le soutien du CNC

  {{John Cage}} (1912-1992) : {Suite for toy piano}
  <video232|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{Morton Feldman}} (1926-1987) : {Four instruments}
  <video236|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{John Cage}} : {Living room}
  <video242|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{John Adams}} (1947) : {American berserk } pour piano
  <video244|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{Steve Reich}} (1936) : {Different trains}
  <video246|largeur=380|hauteur=285>

  {{Marc Levine}} : chef electro ~/ {{Loïc Marbeauf}} : assistant electro ~/ {{Cyril Micheau}} : chef machino ~/ {{Raphaël Gaubert}} : régisseur ~/ {{Sabine Giraud}} : directrice de production
  {{Kathy Sebbah, Denis Sanders, Jean-François Doisnes, Laure Giraud}} : cadreurs ~/ {{Clara Gomez}} : assistante montage.
  ---------------------------
  ~
  ~

  {{{D'autres extraits de [ciné-concerts->http://www.ensemblesillages.com/-Cine-concerts-]}}}

  <video17|largeur=380|hauteur=285>


titre: Audio
chapo: {{{Extraits de concerts}}}
date: 2016-04-12 19:56:29
statut: publie
maj: 2016-10-10 15:17:43
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2016-10-10 17:17:43
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{Bertrand Debedout}} (1974) : {Les cheveux de Shiva}
  1 ) Ganga 
  Enregistrement France Musique au Festival Electr( )cution #3
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2047228747/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/bertrand-dubedout-les-cheveux-de-shiva-2013-ganga">Bertrand Dubedout, Les cheveux de Shiva  (2013)— Ganga by Ensemble Sillages</a></iframe>
  _ 
  _ 
  _ {{Bertrand Debedout}} (1974) : {Les cheveux de Shiva}
  2 ) Puja
  Enregistrement France Musique au Festival Electr( )cution #3
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1572525616/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/bertrand-dubedout-les-cheveux-de-shiva-2013-p-j">Bertrand Dubedout, Les cheveux de Shiva (2013) — Pûjâ by Ensemble Sillages</a></iframe> 
  _ 
  _ 
  _ {{Bertrand Debedout}} (1974) : {Les cheveux de Shiva}
  3 ) Japa
  Enregistrement France Musique au Festival Electr( )cution #3
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1933816255/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/bertrand-dubedout-les-cheveux-de-shiva-2013-japa">Bertrand Dubedout, Les cheveux de Shiva (2013) — Japa by Ensemble Sillages</a></iframe>
  _ 
  _ 
  _ {{Bertrand Debedout}} (1974) : {Les cheveux de Shiva}
  4 ) Mandala
  Enregistrement France Musique au Festival Electr( )cution #3
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1740853275/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/bertrand-dubedout-les-cheveux-de-shiva-2013-mandala">Bertrand Dubedout, Les cheveux de Shiva (2013) — Mandala by Ensemble Sillages</a></iframe>
  _ 
  _ 
  _ {{Bertrand Debedout}} (1974) : {Les cheveux de Shiva}
  5 )Vâhana 
  Enregistrement France Musique au Festival Electr( )cution #3
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=3891899214/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/bertrand-dubedout-les-cheveux-de-shiva-2013-v-hana">Bertrand Dubedout, Les cheveux de Shiva (2013) — Vâhana by Ensemble Sillages</a></iframe>
  _ 
  _ 
  _ {{Bertrand Debedout}} (1974) : {Les cheveux de Shiva}
  6 ) Mantra
  Enregistrement France Musique au Festival Electr( )cution #3
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1599946149/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/bertrand-dubedout-les-cheveux-de-shiva-2013-mantra">Bertrand Dubedout, Les cheveux de Shiva (2013) — Mantra by Ensemble Sillages</a></iframe>

  _ {{Yann Robin}} (1974) : {Schizophrenia}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=4214320442/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/schizophrenia">Schizophrenia by Yann Robin</a></iframe>


  {{Philippe Leroux}} (1959): {Air ré}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=4054472845/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/air-r">Air ré by Philippe Leroux</a></iframe>



  {{Yves Chauris}} (1980) : {Trio}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2023341783/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/trio">Trio by Yves Chauris</a></iframe>


  {{{Extraits de {La Musique est l'air que je respire, Récital for Dona}}}}

  {{Luciano Berio}} (1925-2003) : {Ballo}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2861527989/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/luciano-berio-ballo">Luciano Berio : &quot;Ballo&quot; by Ensemble Sillages. Conception Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme</a></iframe>

  {{ Luciano Berio}} : {Malurous qu'o uno Fenno}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=653622271/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/luciano-berio-malurous-quo-uno-fenno">Luciano Berio : &quot;Malurous qu&#39;o uno Fenno&quot; by Ensemble Sillages. Conception Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme</a></iframe>


titre: Un jumelage culturel dynamique et ambitieux
soustitre: Entre le collège Antoine de Saint-Exupery de Lesneven et l’ensemble Sillages
date: 2013-11-20 12:25:15
statut: publie
maj: 2013-11-20 11:25:15
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-11-20 12:18:52
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Collège rural implanté en Réseau de Réussite Éducative, le collège Antoine de Saint-Exupéry accueille une population scolaire éloignée des lieux de diffusion et de création artistiques. Inscrit dans le projet d’établissement ce jumelage doit permettre une ouverture artistique et culturelle à l’ensemble des élèves du collège. A travers des pratiques artistiques variées, les élèves seront amenés à découvrir des œuvres issues du répertoire musical des XXème et XXIème siècles, à mettre en œuvre une démarche d'exploration et de transformation du monde sonore. L’ensemble Sillages mène depuis plusieurs années des projets pédagogiques en Bretagne, notamment à Brest, avec le Conservatoire de Musique, de Danse et d’Art Dramatique de Brest Métropole Océane, les écoles primaires et collèges de l’agglomération. Sillages initie également des ateliers de création en direction d’un public amateur.

  {{Le jumelage se décline sous deux formes :}}
  - des ateliers de pratiques associés à des niveaux de classes : des artistes musiciens, chorégraphes, acteurs, interviennent dans des classes pour travailler sur une période de six à huit semaines à différentes pratiques artistiques. Pour cette première année il s'agira de mettre en voix des textes, de construire et utiliser des instruments, de s'initier à des pratiques de danse contemporaine associées à la découverte musicale.
  - des interventions collectives d'artistes dans l’établissement ou dans des lieux culturels et artistiques. Les élèves pourront ainsi rencontrer des musiciens, des plasticiens mais également des compositeurs associés à l'Ensemble Sillages.
   
  Pour cette première année, ce sont près de 250 élèves qui seront impliqués dans ces différentes activités.
   
  {{Les artistes associés}}
  {{Philippe Arrii- Blachette}}, directeur artistique de l'Ensemble Sillages et les musiciens de l'Ensemble Sillages.
  {{Sylvian Bruchon}}, comédien et metteur en scène.
  {{Anne-Laure Caradec}}, chorégraphe.
  {{Van-Hien Bui}}, musicien et animateur de l'atelier « lutherie sauvage »


titre: Le Plancher de Jeannot
soustitre: Monodrame de Sebastian Rivas
chapo:
  {{Mardi 26 novembre 2013 à 19h30
  Petit Théâtre. Quartz, scène nationale de Brest}}

date: 2013-11-20 12:36:27
statut: publie
maj: 2013-11-20 11:36:27
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-11-20 12:33:20
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Ce projet est tiré des écrits qui ont été gravés à la main, des mois durant, sur le plancher de sa chambre, par un jeune schizophrène, avant de se laisser mourir de faim. Ce plancher livre un texte cru, un témoignage sur le délire et un objet d’art brut à la fois. Un objet où la frontière entre folie et expression artistique se floue.

  À travers le chant, la vidéo et l’écriture instrumentale, Le plancher de Jeannot met en scène la multiplicité des voix et des personnages contenus dans un seul sujet, ses moments de furie et ses accalmies lancinantes. Un théâtre musical de la démence qui s’achèvera par la chute du voile du réel.

  Le Plancher de Jeannot est structuré en 13 tableaux qui s’enchaînent.  Chacun des tableaux est focalisé sur une matière textuelle, musicale et visuelle, issue de la fragmentation du texte original.

  Le Plancher de Jeannot naît de la conviction qu'au‐delà du cri d'une souffrance réelle, qu'au‐delà d'un drame qui en est le contexte, en tant qu'objet le Plancher de Jeannot est une oeuvre d'art brut. Se pencher sur ce texte et sur l'oeuvre elle‐même part de la certitude que la création artistique n'est pas plus réservée aux névrosés qu'aux psychotiques, et que nul comité d'éthique ne peut décider de sa valeur artistique eu égard au contexte et aux conditions de la création.

  {{Programme}} :
  Philippe Leroux (1959)
  {Continuo(ns)} pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano

  {{Lecture}} : Donatienne Michel-Dansac retrace l’histoire du{ Plancher de Jeannot} selon les propos du Dr Guy Roux

  {{Sebastian Rivas (1975)}}
  {Le Plancher de Jeannot} pour soprano, flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle, électronique et vidéo
   
  {{Le concert sera suivi d’une rencontre/débat « La psychanalyse a besoin des artistes » en présence de Gérard Dudognon, psychanalyste, Sebastian Rivas, compositeur, Donatienne Michel-Dansac, soprano et Philippe Arrii-Blachette, directeur artistique.}}

  Avec 
  {{[Donatienne Michel-Dansac->art52]}}, soprano
  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flûte
  {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette
  {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano
  {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violon
  {{[Ingrid Schoenlaub->art72]}}, violoncelle
  {{[Renaud Déjardin->art74]}}, direction musicale
   
  et
  {{José Miguel Fernandez}}, réalisateur informatique musicale
  {{Jean-Luc Daumard}}, photographie, univers visuel
  {{Ryan Cotenceau}}, vidéo


titre: 3. SAMEDI 28 MARS
soustitre: CONCERT
descriptif:
  {{{SOIRÉE ELECTR( )SPATIAL }}}
  À partir de 21h30

date: 2015-01-30 11:30:32
statut: poubelle
maj: 2015-01-30 11:11:55
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2015-01-30 11:33:02
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{Blaise Ubaldini}}
  {Impasse} (2011) clarinette et électronique

  {{Karlheinz Stockhausen}}
  {Paradies} (2007) flûte et électronique

  {{Jean-Claude Eloy}}
  {Erkos} (Chant, louange) (1990/1991) 
  avec Junko Ueda , soliste instrumentiste et vocaliste, avec parties électroacoustiques fixées multipistes et interactives


titre: 3. Conférences et ateliers
date: 2014-02-25 11:39:38
statut: poubelle
maj: 2015-01-30 11:12:03
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-02-25 12:05:22
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{{ATELIERS}}}

  {{VENDREDI 28 MARS}}

  {{10h-13h : « Une première approche de Max MSP », atelier 1 de Philippe Ollivier}}
  Une étude des bases et fondamentaux de MaxMSP, le logiciel phare de la musique électronique en temps réel. Une exploration de patchs simples et une approche des traitements du son. Dernière heure d’atelier consacrée à l’analyse de {Attract} de José Miguel Fernandez pour clarinette et électronique en présence du compositeur et de son interprète, Jean-Marc Fessard.
  —
  {Cet atelier s’adresse à des débutants, musiciens ou compositeurs, personnes intéressées par la programmation informatique.}

  {{14h-17h : « Étude des outils constituant une œuvre mêlant électronique et instrumentation traditionnelle », atelier 2 de Philippe Ollivier}}
  Décorticage des patchs MaxMSP utilisés dans la pièce {Attract} de José Miguel Fernandez.
  —
  {Cet atelier s’adresse à des débutants ayant suivi l’atelier 1, musiciens, compositeurs et informaticiens.}
  ~


  {{SAMEDI 29 MARS}}

  {{13h30-16h30 : « Logelloop 3, une boîte à outils pour le musicien ou l'ingénieur du son », atelier 3 de Philippe Ollivier}}
  Logelloop est un looper, véritable boîte à outils pour le compositeur ou l’interprète. Utilisation du logiciel en temps réel, préparation pour le concert ou la composition d’une oeuvre.
  —
  {Cet atelier ne nécessite pas de connaissance préalable. Il s’adresse essentiellement aux musiciens, designers sonore, compositeurs et ingénieurs du son.}

  {{18h30-19h30 : Work in progress}}
  Présentation des compositions pour instrument(s) et électronique créées par les élèves du Conservatoire de Brest, en classe d’acousmatique et d’écriture.

  {{DIMANCHE 30 MARS}}
  {{14h-17h : « Usine », atelier 4 de Kenan Trévien et Stéphane Sordet }} 
  Développé par le musicien et informaticien Olivier Sens, ce logiciel permet tout type
  de traitement du son par une programmation simple sous forme d’objets à connecter entre eux. Dans des conditions de création d’une pièce de musique mixte, avec un système de diffusion et un instrumentiste, cet atelier propose d’approcher la transformation du son, la spatialisation, le sample, et le contrôle en temps réel de ces effets par l’instrumentiste ou par un opérateur externe.
  — 
  {Atelier ouvert à tout type de public.}

  -------------------------

  {{{CONFÉRENCES }}}

  {{VENDREDI 28 MARS}}
  {{17h-18h30 : « Quand l’ordinateur apprend à écouter »}}
  Juan Bello (professeur Music Technology New York University) avec introduction de
  Jean-François Charles, clarinettiste et directeur adjoint du Conservatoire de Brest.
  Directeur du MARL de la New York University - laboratoire de recherche sur le son et la musique, Juan Bello présentera des travaux en cours sur la reconnaissance automatique de structures musicales.
  —
  {Cette conférence est rendue possible par la commission franco-américaine Fulbright}

  ~
  {{SAMEDI 29 MARS}}
  {{12h-13h : « autour de {Of silence} » de Marco Stroppa}}
  en présence du compositeur, Stéphane Sordet (saxophoniste), José-Miguel Fernandez (réalisateur en informatique musicale), Noémie Sprenger (modératrice)
  Présentation du processus de composition et d’interprétation de la pièce {Of silence}

  {{17h-18h : « Traces VIII »}}, rencontre et discussion avec Martin Matalon (compositeur) et Lyonel Schmit (violoniste). 


titre: Février 2014 : Sortie de Harmonie des sphères, monographie de Allain Gaussin.
date: 2013-12-18 11:01:11
statut: publie
maj: 2013-12-20 15:18:04
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-12-20 16:18:04
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Sophie Deshayes, flûte ~/ Jean-Marc Fessard, clarinette  ~/  Hélène Colombotti, percussion ~/ Vincent Leterme, piano ~/  Lyonel Schmit, violon ~/  Alexandra Greffin Klein, violon ~/ Gilles Deliège, alto ~/  Séverine Ballon, violoncelle ~/  Renaud Déjardin, direction musicale
  Enregistrement réalisé au Temple Saint-Pierre en juillet 2013
  Prise de son et montage : Florence Hermitte
  Direction artistique : Philippe Arrii-Blachette et Allain Gaussin
  Production : DRAMA/ensemble SILLAGES
  Coproduction : le Quartz, Scène nationale de Brest
  Label Ameson

  {{A l'occasion de la sortie du disque de Allain Gaussin, l'ensemble Sillages vous donne rendez-vous vendredi 7 mars 2014 à l'Eglise de St Merry à Paris}}
  Concert enregistré par France Musique. 
  Eglise Saint-Merry
  76, rue de la Verrerie 75004 PARIS
  http://rendezvouscontemporains.com


titre: Bonne année
date: 2013-12-20 16:23:43
statut: publie
maj: 2013-12-20 15:23:43
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2013-12-20 16:20:50
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Après une année 2013 riche en projets, rencontres, concerts, créations et actions culturelles... l'ensemble Sillages vous attend en 2014 pour de nouveaux rendez-vous.


titre: Concerts & Conservatoires
chapo: A Aubervilliers la Courneuve et Pierrefitte-sur-Seine
date: 2014-01-06 17:18:46
statut: publie
maj: 2014-01-28 11:41:48
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-01-28 12:41:48
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  L’Ensemble Sillages souhaite partager avec le public du CRR 93 ses questionnements et expériences en matière de sensibilisation du plus grand nombre à la musique contemporaine.
  Des ateliers sur les musiques américaines menés avec les classes de Formation Musicale, percussion, guitare et différentes classes instrumentales, des ateliers de fabrication d’instruments, des interventions sur le théâtre musical dans les classes de théâtre, des concerts-rencontres hors les murs...
  Ces projets associent d’autres conservatoires du département de la Seine St Denis.

  Dans le cadre de la résidence de l'Ensemble Sillages au CRR Aubervilliers, un programme MADE IN USA le vendredi 31 janvier 2014 à 19h30. 

  {{{1ère partie}}}

  {{Steve Reich (1936)}}
  {Clapping music,} par une classe de formation musicale du conservatoire à rayonnement intercommunal de Pierrefitte sur Seine

  {{Philip Glass (1937)}}
  {In the shape of a square} pour deux flûtes
  Setareh Sehatzadeh et Cecilia Fernandez-Godoy, flûtes

  {{John Cage (1912-1992)}}
  {4’33, } par une classe de formation musicale et une classe de danse classique du conservatoire à rayonnement intercommunal de Pierrefitte sur Seine. 

  {{Terry Riley (1935)}}
  {In C}, atelier du CRR d’Aubervilliers la Courneuve dirigé par Gilles Deliège


  {{{2ème partie }}}

  {{Steve Reich }} 
  {Different trains : I/ Before the war  2/ During the war  3/ After the war } 
  Œuvre devenue mythique du pionnier de la musique minimaliste, pour quatuor à cordes,  bruits de trains et paroles, enregistrés sur bande magnétique 

  Lyonel Schmit, violon
  Alexandra Greffin Klein, violon
  Gilles Deliège, alto
  Ingrid Schoenlaub, violoncelle
  ----------------------------------

  {{Programme repris le lundi 3 février 2014 au Conservatoire de Pierrefitte-sur-Seine}}


titre: FESTIVAL ELECTR( )CUTION
soustitre: Les rencontres des instruments acoustiques et de l'électronique
date: 2014-02-12 10:45:00
statut: publie
maj: 2014-02-12 11:04:56
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date_modif: 2014-02-12 12:04:56
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{{UN NOUVEAU RENDEZ-VOUS À BREST

  PASSERELLE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
  27 - 30 MARS 2014}}}


  {{Un programme « haut voltage » : concerts, ateliers et conférences }}

  Le FESTIVAL ÉLECTR( )CUTION propose, en présence des compositeurs, un programme de 9 pièces pour solistes alto, clarinette, saxophone, violon, voix et électronique, dispositif ou sons enregistrés. Trois ateliers et trois conférences répartis entre le vendredi et le samedi.

  {{FESTIVAL ÉLECTR( )CUTION EN BREF :}}
  3 ateliers | 3 conférences | 9 compositeurs | José Miguel Fernandez | Tim Souster | Javier Torres Maldonado | Martin Matalon | Daniel d’Adamo | Pascal Dusapin | Frédéric Durieux | Martino Traversa | Marco Stroppa | 5 interprètes | Gilles Deliège | Jean-Marc Fessard | Stéphane Sordet | Lyonel Schmit | Valérie Philippin

  ----------------
  <img248|center>
  © Frédéric Teschner Studio, 


titre: Jumelage Collège Saint-Exypéry de Lesneven
soustitre: Premier rendez-vous 21 février 2014 à 18h
chapo: Premier rendez-vous jeudi 21 février à partir de 18h au Collège Saint-Exupéry de Lesneven.
date: 2014-01-28 13:17:37
statut: publie
maj: 2014-01-28 12:17:37
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date_modif: 2014-01-28 13:17:10
lang: fr
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texte:
  Les élèves de sixième et d’ULIS présenteront le 21 février une restitution du travail réalisé dans les ateliers « Des mots et des sons » et « Lutherie sauvage ». Les musiciens de l’Ensemble Sillages offriront ensuite en première mondiale une création du compositeur Renaud Déjardin commandée par l’Ensemble dans le cadre du jumelage avec le collège. 

  Le jumelage avec l’Ensemble Sillages a démarré vendredi 8 novembre avec les ateliers « Lutherie Sauvage » animé par Van Hien Bui et « Les mots et les sons » animé par Philippe Arrii-Blachette, directeur artistique de Sillages et Sylvian Bruchon comédien et metteur en scène. Ce jumelage culturel s’étalera sur trois années. Il est co-financé par le Conseil général du Finistère, l’Association de Parents d’Élèves, la Coopérative et le collège. Les différents ateliers et les interventions se succéderont tout au long de l’année et concerneront près de 300 élèves du collège. 


titre: Le vent se lève à Brest et à Paris
soustitre: Deux soirées sous le signe de l’inédit
date: 2014-02-12 13:38:11
statut: publie
maj: 2014-02-12 14:30:03
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date_modif: 2014-02-12 15:30:03
lang: fr
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texte:
  {{{JEUDI 20 FÉVRIER À 19H30

  PETIT THÉÂTRE.QUARTZ, SCÈNE NATIONALE DE BREST}}}

  Sillages consacre un nouveau disque monographique à Allain Gaussin, {Harmonie des sphères}. Ce compositeur sera naturellement à l’honneur dans ce concert. Poète autant que musicien, amoureux du Japon, Allain Gaussin ouvre des horizons inédits que nous découvrirons en création avec Le Vent se lève, sa dernière œuvre écrite pour l’Ensemble.

  ~
  ~

  {{{VENDREDI 7 MARS À PARTIR DE 18H

  ÉGLISE SAINT-MERRI. PARIS }}}

  {{Rencontre & dédicaces avec Allain Gaussin à 18h}}
  Cette rencontre, élaborée entre le CDMC et Sillages, mettra particulièrement à l’honneur Allain Gaussin dont la sortie du CD monographique Harmonie des sphères (label Ameson) est concomitante de la sortie d’un livre d’entretiens du compositeur avec Michèle Tosi (Éditions MF). Elle réunira autour du compositeur, Sharon Kanach, Michèle Tosi et Philippe Arrii-Blachette et sera animée par Arnaud Merlin.
  {{Rencontre suivie par le concert de l'ensemble Sillages à 20h}}
  La soirée sera enregistrée par Radio France.

  ~
  ~

  {{{PROGRAMME}}} 
  {{Allain Gaussin}} : {Le vent se lève} pour flûte, clarinette, harpe et quatuor à cordes. {{Création, commande de l’État}}, {Chakra} pour quatuor à cordes

  {{Alex Mincek}} : {Ali} pour saxophone, {Pendulum IV } pour flûte contrebasse, saxophone ténor, violon, violoncelle. {{Révision 2013, création française}}

  {{Francisco Guerrero}} : {Concierto da camera }  (1978), flûte, clarinette basse, 2 violons, alto et violoncelle  

  {{Javier Torres Maldonado }} : {Segundo Libro del Canto Alado } pour clarinette et quatuor à cordes. {{Révision 2014, création française}}

  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flûte ~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette ~/  {{[Christophe Saunière->art79]}}, harpe ~/ {{[Lionel Schmit->art47]}}, {{[Alexandra Greffin Klein->art80]}}, violons ~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto ~/  {{[Ingrid Schoenlaub->art72]}}, violoncelle ~/  {{[Stéphane Sordet->art44]}}, saxophone. 
  {{[Renaud Déjardin->art74]}},, direction musicale 


titre: L'ensemble Sillages vous donne rendez-vous à Paris
soustitre: Vendredi 7 mars 2014 à l'Eglise Saint-Merri
date: 2014-02-27 16:41:40
statut: publie
maj: 2014-02-27 15:41:40
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date_modif: 2014-02-27 16:41:18
lang: fr
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texte:
  {{20h - Concert de l'ensemble Sillages autour de la dernière création d'Allain Gaussin, {Le vent se lève...}}}
   
  {{PROGRAMME}}
  {{Javier Torres Maldonado}} : {Segundo Libro del Canto Alado } pour clarinette et quatuor à cordes. Révision 2014, création française
  {{Alex Mincek}} : {Ali} pour saxophone
  {{Allain Gaussin}} : {Chakra} pour quatuor à cordes
  {{Alex Mincek }} : {Pendulum IV} pour flûte contrebasse, saxophone ténor, violon, violoncelle. Révision 2013, création française
  {{Francisco Guerrero}} : {Concierto da camara} (1978), flûte, clarinette basse, 2 violons, alto et violoncelle
  {{Allain Gaussin }} : {Le vent se lève pour flûte}, clarinette, harpe et quatuor à cordes. Création, commande de l’État

  [Sophie Deshayes,->art42] flûte / [Jean-Marc Fessard->art45], clarinette / [Christophe Saunière->http://www.ensemblesillages.com/Christophe-Sauniere], harpe / [Lyonel Schmit->art47], [Alexandra Greffin Klein->http://www.ensemblesillages.com/Alexandra-Greffin], violons / Gilles Deliège, alto / [Ingrid Schoenlaub->art72], violoncelle / [Stéphane Sordet->art44], saxophone.
  [Renaud Déjardin->art74], direction musicale
   
  Concert enregistré par Radio-France.
     
  {{18h - Dans le cadre des rendez-vous "Dédicaces" du CDMC, une rencontre avec Allain Gaussin animé par Arnaud Merlin}}

  Suite à la sortie du CD monographique {Harmonie des sphères} d'Allain Gaussin (label Ameson) l'ensemble Sillages en partenariat avec le CDMC on réuni autour de la table Sharon Kanach, Philippe Arrii-Blachette et Michèle Tosi, qui vient de terminer un livre d'entretien avec le compositeur. En compagnie de Allain Gaussin, ils croiseront leurs points de vue pour nous faire mieux connaître le compositeur et les œuvres de cet enregistrement.

   
  {{Infos pratiques}}
  Eglise Saint-Merri
  76 rue de la Verrerie 75004 Paris
  Métro et bus Hôtel de Ville, Châtelet, Les Halles
  Tarifs : 10€ et 7€


titre: Musique d’aujourd’hui au milieu des livres : concert à la Petite librairie
date: 2014-03-18 16:51:58
statut: publie
maj: 2014-03-21 14:37:42
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date_modif: 2014-03-21 15:37:42
lang: fr
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descriptif:
  En mars l’ensemble Sillages investit le quartier Guérin. Des concerts de proximité proposent un circuit alternatif de découverte musicale en amont du FESTIVAL ELECTR()CUTION. 

texte:
  {{Jeudi 20 mars 2014 à 18h  à la Petite librairie}}
  dans le cadre des rencontres MUSIQUES CHEZ L'HABITANT

  La rencontre de deux instrumentistes autour d’un répertoire de morceaux endiablés, rythmés, aériens et quelquefois ironiques. 
  Harpe électrique et saxophone en duo ou en solo. Au programme de ce concert improvisations, impromptus musicaux et pièces de Alex Mincek et Jacob Ter Veldhuis, compositeurs contemporains tous deux marqués par le rock, le jazz, la pop et la culture populaire américaine et les Brèves inclassables de Jacques Rebotier, petite anthologie de théâtre musical de ce compositeur, écrivain et homme de spectacle hors norme. 

  {{Nikolaz Cadoret}}, harpe électrique ~/ {{Stéphane Sordet}}, saxophone
  {Entrée libre et gratuite}


  {{DEUX AUTRES RENDEZ-VOUS MUSIQUES CHEZ L’HABITANT }} 
  Samedi 22 mars à 11h au marché de Saint Martin et 12h30 au café de la Plage
  {{Nikolaz Cadoret}}, harpe électrique
  Depuis 2011 l’ensemble Sillages mène avec  {{MUSIQUES CHEZ L’HABITANT}} un projet original qui invite des musiciens à s’installer directement dans des lieux de vie. Créer des rencontres improbables, surprendre le public là où il se trouve - dans la rue, dans une boutique, dans un café, dans un hall d’immeuble, sur une place de marché - et prendre plaisir à faire découvrir un répertoire contemporain dans des formes de représentation totalement inhabituelles.


titre: Quatre ateliers sur la transformation du son
date: 2014-03-21 15:32:16
statut: publie
maj: 2014-03-21 14:39:10
export: oui
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date_modif: 2014-03-21 15:39:10
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{Dans le cadre du FESTIVAL ELECTR( ) CUTION, l'ensemble Sillages vous propose 4 ateliers sur inscription libre et gratuite : info@ensemblesillages.com et 02 98 47 94 14}}


  {{VENDREDI 28 MARS}}

  {{10h-13h : « Une première approche de Max MSP », atelier 1 de Philippe Ollivier}}
  Une étude des bases et fondamentaux de MaxMSP, le logiciel phare de la musique électronique en temps réel. Une exploration de patchs simples et une approche des traitements du son. Dernière heure d’atelier consacrée à l’analyse de Attract de José Miguel Fernandez pour clarinette et électronique en présence du compositeur et de son interprète, Jean-Marc Fessard.
  — 
  {Cet atelier s’adresse à des débutants, musiciens ou compositeurs, personnes intéressées par la programmation informatique.}

  {{14h-17h : « Étude des outils constituant une œuvre mêlant électronique et instrumentation traditionnelle », atelier 2 de Philippe Ollivier}}
  Décorticage des patchs MaxMSP utilisés dans la pièce Attract de José Miguel Fernandez.
  — 
  Cet atelier s’adresse à des débutants ayant suivi l’atelier 1, musiciens, compositeurs et informaticiens.
   

  {{SAMEDI 29 MARS}}

  {{13h30-16h30 : « Logelloop 3, une boîte à outils pour le musicien ou l’ingénieur du son », atelier 3 de Philippe Ollivier}}
  Logelloop est un looper, véritable boîte à outils pour le compositeur ou l’interprète. Utilisation du logiciel en temps réel, préparation pour le concert ou la composition d’une oeuvre.
  — 
  {Cet atelier ne nécessite pas de connaissance préalable. Il s’adresse essentiellement aux musiciens, designers sonore, compositeurs et ingénieurs du son.}


  {{DIMANCHE 30 MARS}}
  {{14h-17h : « Usine », atelier 4 de Kenan Trévien et Stéphane Sordet}}
  Développé par le musicien et informaticien Olivier Sens, ce logiciel permet tout type
  de traitement du son par une programmation simple sous forme d’objets à connecter entre eux. Dans des conditions de création d’une pièce de musique mixte, avec un système de diffusion et un instrumentiste, cet atelier propose d’approcher la transformation du son, la spatialisation, le sample, et le contrôle en temps réel de ces effets par l’instrumentiste ou par un opérateur externe.
  — 
  {Atelier ouvert à tout type de public.}


titre: Deux soirées de concerts
date: 2014-03-24 15:04:23
statut: publie
maj: 2014-03-24 14:29:02
export: oui
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date_modif: 2014-03-24 15:29:02
lang: fr
langue_choisie: non
descriptif:
  Dans le cadre du FESTIVAL ELECTR( ) CUTION, l’ensemble Sillages vous propose un programme de musique mixte les 28 et 29 mars à 20h30

texte:
  {{{VENDREDI 28 MARS À 20H30}}}

  {{Tim Souster : }} 
  {Spectral} pour alto et électronique

  {{José Miguel Fernandez }} : 
  {Attract} pour clarinette et électronique

  {{Javier Torres Maldonado :}} 
  {Huayra-Yana} pour saxophone et électronique CRÉATION

  {{Martin Matalon : }} 
  {Trace VIII} pour violon et dispositif électronique

  {{Daniel D’Adamo :}} 
  {Lips your lips} pour voix et électronique

  {{Pascal Dusapin : }} 
  {Two walking} pour voix et sons enregistrés
  _ 
  _ 
  _ 
  _ 
  _ 
  _ 
   ~

  {{{SAMEDI 29 MARS 20H30}}}


  {{Frédéric Durieux : }} 
  {Devenir} pour clarinette et électronique en temps réel

  {{Martino Traversa : }} 
  {Quartetto per viola sola} pour alto et sons enregistrés

  {{Marco Stroppa :}} 
  {Of silence} pour saxophone et dispositif électronique

  {{Martin Matalon :}} 
  {Traces VIII} pour violon et dispositif électronique

  --------------------

  {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto
  {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette
  {{[Stéphane Sordet->art44]}}, saxophone
  {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violon
  {{[Valérie Philippin->art53]}}, voix
  {{[José Miguel Fernandez->art82]}}, réalisateur informatique musicale


titre: FESTIVAL ELECTR( )CUTION / concert bonus de Philippe Ollivier
date: 2014-03-26 10:40:27
statut: publie
maj: 2014-03-26 09:40:27
export: oui
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date_modif: 2014-03-26 10:38:58
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{{Dimanche 30 mars 2014 à 12h à la Minuscule }}}


  {{Philippe Ollivier}} nous propose un concert dans lequel se mêlent différentes pièces de sa composition pour bandonéon seul ou électro acoustique, accompagné de Logelloop*. Compositeur-interprète, il a fait une spécialité de l’accompagnement de  spectacles ({Hirisinn}, {Tok} avec le P’tit Cirk, …) mais également de la musique de film jouée en direct pour ciné-concert ({Le Carlonéon, Bandonéon à Bobines}). Entre autres pièces, il présentera ici le film {Un chien andalou} qu'il accompagnera d'une musique pour bandonéon seul.
  * logiciel de mise en boucle et de transformation du son, crée avec Christophe Baratay

  Philippe Ollivier suit un parcours riche qui le mène de la musique traditionnelle au cirque, en passant par la danse contemporaine. Compositeur autodidacte sollicité pour la musique de spectacles ou films, il est aussi un bandonéoniste iconoclaste qui mêle musique acoustique et électronique. Il a fondé OstinatO avec Yannick JORY, Bugel Koar avec Marthe VASSALLO et travaille régulièrement avec la Compagnie LE P’TIT CIRK.
  En 2009, il crée le Carlonéon, un ciné-concert en caravane et en 2010 sort Malenki Minki, un CD solo constitué d’improvisations enregistrées dans la zone interdite de Tchernobyl. Il a depuis créé Opium, sa première installation en 3D sonore et P.O.I.S, une installation Photosonore.
  En équipe avec Christophe BARATAY, il fabrique les logiciels Logelloop et Granulascore, outils centraux de ses créations artistiques.


titre: Pas sages, l'ensemble Sillages invite Erwan Keravec
descriptif: {{{{{JEUDI 24 AVRIL 2014 À 19H30 AU PETIT THÉÂTRE, LE QUARTZ, BREST}}}}}
date: 2014-04-22 17:29:27
statut: publie
maj: 2014-04-22 15:31:46
export: oui
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date_modif: 2014-04-22 17:31:46
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Une rencontre inhabituelle pour l’ensemble Sillages sur le plateau du Quartz. Le plaisir d'expérimenter les sons, les pratiques et les lieux avec Erwan Keravec qui travaille dans une recherche perpétuelle de sonorités inédites de la cornemuse. A l’occasion de cette rencontre, les passerelles tendues entre ces musiciens osent toutes les transgressions et douces turbulences. Un répertoire de morceaux choisis... dans un esprit pas sage !
  Erwan est artiste associé au Centre de Création Musicale du Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper, afin de développer Nu-Piping, projet de commandes à des compositeurs contemporains. Initié avec huit pièces en solo, Nu-Piping. A côté des pièces composées à son attention par Bernard Cavanna, Zad Moultaka et Susumi Yoshisa, Erwan Keravec improvise avec les solistes de Sillages… qui de leur côté interprétent des pièces décoiffantes signées Mincek, Cendo et Blondeau !


titre: FESTIVAL ELECTR[ ]CUTION
descriptif: {{{Retour en images sur la première édition du festival }}}
date: 2014-04-23 15:21:56
statut: publie
maj: 2014-04-23 13:21:56
export: oui
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date_modif: 2014-04-23 15:20:35
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Retrouvez quelques images dans notre album [FACEBOOK->https://www.facebook.com/media/set/?set=a.774473332570945.1073741832.633617479989865&type=1]


titre: CRR 93 : ateliers et restitution d'ateliers
descriptif: {{{Dans le cadre de la résidence entre l'ensemble Sillages et le CRR 93}}}
date: 2014-04-24 12:02:39
statut: publie
maj: 2014-04-24 10:08:30
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-04-24 12:08:30
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  {{L’ensemble Sillages et l’association Lutherie Urbaine se sont associés pour proposer deux ateliers encadrés par Florence Kraus et deux performances sonores. 
  Florence Kraus, Stéphane Sordet et de jeunes musiciens novices de la médiathèque Paul Eluard et de l’espace Guy Moquet d’Aubervilliers et la Courneuve.
  Une découverte des instruments à vent fabriqués par les enfants au cours de la semaine et le résultat de leurs explorations sonores !}}

  [Diaporama->http://www.ensemblesillages.com/Conservatoires]

  {L’Ensemble Sillages a bénéficié d’une résidence au CRR 93 sur la saison 2013-2014, soutenue par la MEPAA (Mission Enseignements et Pratiques Artistiques en Amateurs) – Conseil général de Seine-Saint- Denis}


titre: Récital for Dona : La musique est l'air que je respire
descriptif: {{{Jeudi 15 mai 2014 à 20h au Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper}}}
date: 2014-04-28 17:08:30
statut: publie
maj: 2014-04-28 15:08:30
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-04-28 17:06:26
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme associés à l’ensemble Sillages, offrent un hommage inédit à l’extraordinaire artiste que fut Cathy Berberian. Un hommage à celle qui ouvrit la voi(x)e à tous les possibles. Une artiste qui a profondément marqué le monde du chant lyrique par sa virtuosité, son style et son charisme impertinent. Capable de parcourir les genres musicaux comme les répertoires les plus variés, elle a su captiver tous les publics.  

  {{Conception}} : 
  {{Donatienne Michel-Dansac}}, soprano et {{Vincent Leterme}}, pianiste

  {{Sophie Deshayes}}, flûte
  {{Jean-Marc Fessard,}} clarinette
  {{Hélène Colombotti}}, percussions
  {{Christophe Sauniére}}, harpe
  {{Gilles Deliège}}, alto 
  {{Ingrid Schoenlaub}}, violoncelle

  {{Coproduction Cité de la Musique, Ensemble Sillages, le Quartz, scène nationale de Brest.}}
   


titre: CREATION, VOUS AVEZ DIT CREATION ?
descriptif: {{{MARDI 27 MAI A 19H30, AUDITORIUM DU CRR 93 / AUBERVILLIERS}}}
date: 2014-05-12 17:11:22
statut: publie
maj: 2014-05-15 09:53:04
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-05-15 11:53:04
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  L’Ensemble Sillages interprète des œuvres écrites par les étudiants de la classe de composition de {{Martin Matalon}}.

  L’Ensemble Sillages élabore des projets ayant toujours en ligne de mire d’amener un public le plus large possible à se frotter aux nouvelles formes musicales.
  Cette saison, le CRR 93 accueille l’ensemble en résidence pour une série de concerts,d’ateliers et de masterclasses.

  {{Philippe Leroux}} {Air-Ré}

  Programme des étudiants
  {{Clovis Labarrière }}  {Nos mains ne touchent plus rien}
  {{Ariadna Alsina}}  {Fourmillement}
  {{Maxime Barthélemy }} {Réflexions sur le miroir}
  {{Demian Luna Procupez}} pièce pour piano solo
  {{Misael Gauchat}} {Time machine}
  {{Il Woong}} {Seo strings}
  {{Facundo Llompart }} {Diorama}

  Avec {{Sophie Deshayes}}, flûte / {{Pierre Remondière}}, cor / {{Vincent Leterme}}, piano / {{Lyonel Schmit}},violon / {{Hélène Colombotti}}, percussions / {{Didier Meu}}, contrebasse.
  Direction : {{Gonzalo Bustos }} 

  {L’Ensemble Sillages a bénéficié d’une résidence au CRR 93 sur la saison 2013-2014, soutenue par la MEPAA (Mission Enseignements et Pratiques Artistiques en Amateurs) – Conseil général de Seine-Saint-Denis. } 

  {Auditorium du CRR 93 : 5 rue Edouard Poisson / Aubervilliers
  Entrée libre } 


titre: 13. Le Vent se lève
date: 2014-06-05 17:15:29
statut: publie
maj: 2014-06-17 15:29:23
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-06-17 17:29:23
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  En 2014, Sillages consacre un nouveau disque monographique à Allain Gaussin,  naturellement à l’honneur dans ce programme. Poète autant que musicien, amoureux du Japon, Allain Gaussin ouvre des horizons inédits que nous découvrirons en création avec sa dernière œuvre, écrite pour l’Ensemble.

  Venues de générations et de pays différents, d’autres voix se joindront à la sienne pour un véritable kaléidoscope de la musique contemporaine ! Francisco Guerrero, très peu connu en France, considéré malgré sa courte vie comme l’un des principaux compositeurs espagnols, le mexicain Javier Torres Maldonado, au cœur des liens particuliers tissés entre le Mexique et Sillages, ainsi que le jeune Alex Mincek, compositeur américain éminemment prometteur. Ce saxophoniste et clarinettiste qui aime l’improvisation nourrie de jazz et de rock, écrit une musique éclatante où l’expérimentation des formes est toujours présente.

texte:
  {{Javier Torres Maldonado}}  : {Segundo Libro del Canto Alado} pour clarinette et quatuor à cordes. Révision 2014, création française
  {{Allain Gaussin}} : {Le vent se lève } pour flûte, clarinette, harpe et quatuor à cordes. Création, commande de l’État, Chakra pour quatuor à cordes
  {{Alex Mincek}} : {Ali} pour saxophone, {Pendulum IV} pour flûte contrebasse, saxophone ténor, violon, violoncelle. Révision 2013, création française
  {{Francisco Guerrero}} : {Concierto da camera}, flûte, clarinette basse, 2 violons, alto et violoncelle 

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
  BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
  > info@ensemblesillages.com
  > www.ensemblesillages.com


titre: 6. Rituels
date: 2014-06-05 17:15:22
statut: publie
maj: 2014-06-17 15:10:26
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-06-17 17:10:26
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  A l'occasion de l'Atlantique Jazz Festival, l'ensemble Sillages invite Joëlle Léandre pour un concert autour des œuvres de Cage et Scelsi. 

texte:
  {{Giacinto Scelsi}} : {Ixor} pour saxophone
  {{John Cage}} : {Ryoanji} pour contrebasse, ensemble Sillages et ensemble instrumental, sons enregistrés
  {{Giacinto Scelsi }} : {CKCKC} pour voix et mandoline
  {{John Cage }} : {The wonderfull widow } pour voix et contrebasse
  {{Giacinto Scelsi }} : {Ko Tha } pour guitare traitée comme une percussion
  {{Giacinto Scelsi}} : {Maknogan} pour contrebasse solo
  {{John Cage}} : {A flower } pour voix et contrebasse
  {{Giacinto Scelsi}} : {Okanagon} pour harpe, tam tam et contrebasse

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
  BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
  > info@ensemblesillages.com
  > www.ensemblesillages.com


titre: 5. Explorations
date: 2014-06-05 17:15:16
statut: publie
maj: 2014-07-08 14:15:17
export: oui
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date_modif: 2014-07-08 16:15:17
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Dans ce concert intitulé {Explorations},  l’Ensemble Sillages nous offre un festival de premières fois !

texte:
  Cinq œuvres au programme de ce concert qui, de Chauris à Lévinas, s’éloignent du
  lyrisme pour aborder les rives lointaines du débordement mental.
  Yves Chauris revient dans sa ville d’origine qui vit éclore sa vocation de compositeur, pour y entendre interpréter pour la première fois une de ses œuvres, un {Trio} à la fois nocturne et lumineux.
  Toujours inventif et expressif, Philippe Leroux nous donne une pièce {Air-Ré } où percussions et violon se livrent à une joute complexe. Avec Georges Aperghis et ses {Jactations} prises à bras le corps par le baryton Lionel Peintre, le trouble s’installe qui va se prolonger avec {Schizophrenia} de Yann Robin, où clarinette et saxophone se livrent un combat étourdissant de virtuosité. Pour terminer{ Le Poème battu } de Michaël Lévinas est une mise en œuvre d’un texte de Ghérasim Luca, le compositeur se faisant passeur et complice du poète en restituant toute la force des mots et de leurs mutations sonores qui se répondent les unes aux autres, livrant des phrases aux sonorités inouïes. 

  {{Yves Chauris }}  : {Trio} pour clarinette, violon et piano
  {{Philippe Leroux}} : {Air-Ré} pour violon, marimba et vibraphone 
  {{Georges Aperghis}} : {Jactations} pour baryton solo (extraits) 
  {{Yann Robin}} : {Schizophrenia} pour saxophone soprano et clarinette 
  {{Michael Levinas}} : {Le poème battu} pour baryton, percussions, piano et électronique sur un texte de Ghérasim Luca

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
  BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
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titre: 11. Pas sages
date: 2014-06-05 17:15:10
statut: publie
maj: 2014-07-08 14:28:49
export: oui
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date_modif: 2014-07-08 16:28:49
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Sur le papier, la rencontre d’un Ensemble de musique contemporaine et d’un joueur de cornemuse semble étrange, voire carrément incongrue, au vu de la connotation de l’instrument. Oui mais voilà, Erwan Keravec est un sonneur virtuose mu par une irrépressible envie de travailler à l’émergence de nouvelles formes musicales, avec pour ambition de former un nouveau répertoire pour cornemuse. Voici donc Pas Sages, un concert du troisième type !

texte:
  Erwan Keravec sonne en couple traditionnel en Fest Noz avec son frère Guénolé, pratique l’improvisation libre avec Beñat Achiary, Jean-Luc Cappozzo, l’Arfi et Camel Zékri, compose, joue et improvise pour la danse contemporaine de Boris Charmatz, Daniel Linehan ou encore Mickaël Phelippeau…
  Il a passé commande de créations musicales à une dizaine de compositeurs contemporains et a lancé les projets Nu Piping # 1 (cornemuse solo) et Nu Piping # 2 (soprano, baryton et cornemuse).
  A côté des pièces composées à son attention par Bernard Cavanna, Zad Moultaka et Susumu Yoshida, Erwan improvisera avec les solistes de Sillages… qui de leur côté interpréteront des pièces décoiffantes signées Mincek, Cendo et Blondeau !

  {{Bernard Cavanna :}} {L'accord ne muse pas la nuit} pour cornemuse
  {{Alex Mincek : }} {Pendulum III} pour saxophone alto et piano
  {{ {{Zad Moultaka :}} {La mélancolie du diable} pour cornemuse et sons enregistrés
  Raphaël Cendo : }} {Furia} pour violoncelle et piano
  {{Susumu Yoshida : }} {Inori} pour cornemuse
  {{Thierry Blondeau : }} {Qui joue quoi ? } pour saxophone et accordéon

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
  BP 91039
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titre: 14. Electr( )cution
date: 2014-06-05 17:15:07
statut: publie
maj: 2016-03-11 13:04:06
export: oui
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date_modif: 2016-03-11 14:04:06
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Un rendez-vous annuel autour des rencontres entre des instruments acoustiques et de l'électronique. 

  Prochaine édition du 30 mars au 2 avril 2016 ! 

  Un parcours mixte, éclectique et électrique dans des régions musicales étonnantes : quatre soirées de concerts, des rencontres, des tables rondes, des impromptus musicaux...
  Pour cette 3e édition ELECTR( )CUTION met à l’honneur Bertrand Dubedout et Pierre Jodlowski, compositeurs et directeurs artistiques du studio éOle. Également au programme : Georgia Spiropoulos, Jean-François Charles, Claude Ledoux, José Manuel López López, Grégoire Lorieux, Thierry De Mey, Steve Reich, Karlheinz Stockhausen, John Cage...
  [> Toute la programmation ici <->http://ensemblesillages.com/-Festival-Electr-cution-19-]

texte:
   { {{Production :}}  Sillages/DRAMA
  _ {{Coproduction : }} Passerelle, centre d'art contemporain, La Carène, salle des musiques actuelles, Le studio éOle, collectif de musique active.
  _ En partenariat avec le Conservatoire de Brest Métropole et Le Quartz, scène nationale de Brest.}


titre: 3. Voyage en Italie
date: 2014-06-05 17:20:26
statut: publie
maj: 2014-07-08 14:29:33
export: oui
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date_modif: 2014-07-08 16:29:33
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  L'ombre de Luigi Nono plane. Compositeur phare quia marqué un Stefano Bulfon complètement ouvert à l'inattendu ; qui a formé à la composition un Martino Traversa, l'encourageant également à créer et diriger l'Ensemble Edgar Varèse. 
  Autre champion à la pointe de la recherche électroacoustique, le chimiste ès-sons Mauro Lanza n'a pas son pareil pour combiner, superposer, retrancher, à la recherche d'une écriture toujours plus fluide... sans jamais se départir d'incursions malicieuses dans le monde enfantin. 
  Giuliano D'Angiolini, féru d'informatique musicale, musicologue et ethnomusicologue passionné de musiques du Moyen-Age et de musiques traditionnelles; qui a fait dire au grand compositeur Gérard Pesson "Il est absolument singulier dans le paysage musical".

texte:
  Mais ils sont tout quatre italiens, héritiers de tant d’artistes géniaux qui ont façonné notre culture occidentale, et l’aîné de plus de quatre siècles, Claudio Monteverdi, est venu s’inviter naturellement dans ce concert.

  {{Claudio Monteverdi :}} {La Lettera amorosa} pour soprano et clavecin
  {{Stefano Bulfon :}} {Die Art des Meinens}, soprano, clarinette basse, violon, violoncelle et percussion. CRÉATION, Commande de l’État pour l’ensemble Sillages. 
  {{Martino Traversa :}} {Manhattan Bridge} pour flûte, clarinette, piano, violon et violoncelle
  {{Mauro Lanza :}} {La bataille de Caresme et de Charnage} pour violoncelle seul, CRÉATION, Commande de Sillages et de l’Académie Schloss Solitude de Stuttgart
  {{Giuliano  D’Angiolini : }} {Ho visto un incidente} pour voix seule

ps:
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titre: 2. Mexico Mexico
date: 2014-06-05 17:21:17
statut: publie
maj: 2014-07-08 14:13:01
export: oui
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date_modif: 2014-07-08 16:13:01
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Que sait-on exactement de la jeune génération musicale mexicaine, qui, tropisme nord-américain aidant, fait l'actualité musicale à Mexico et aux États-Unis, mais qu'on entend si rarement en Europe ?
  L'ensemble Sillages invité au Mexique en 2009 a découvert de jeunes compositeurs aux talents fous, qui forts d'avoir traversé une histoire tourmentée, signent des compositions originales et novatrices. 

texte:
  Quel plaisir de réécouter l'explosif {Temazcal} de Javier Alvarez, magistralement interprété par Hélène Colombotti, de faire connaissance avec l'étonnant Alejandro Gómez Villagómez et avec le maestro Javier Torres Maldonado, doué et prolofique, dont les oeuvres sont réclamées par tous les ensembles ! 
  Sans oublier Silvestre Revueltas, considéré comme le premier grand compositeur moderne du Mexique, aujourd'hui bien oublié...

  {{Arturo Fuentes : }} {Plexus} pour saxophone ténor et électronique
  {{Alejandro Gomez Villagomez :}} {En el sueño mismo… salmo 127 :2}  pour flûte, clarinette, percussion, piano, violon, violoncelle. CRÉATION FRANÇAISE
  {{Sylvestre Revueltas : }} {Trois pièces pour violon et piano}
  {{Javier Alvarez :}} {Temazcal} pour maracas et sons enregitrés
  {{Javier Torres Maldonado :}} {Interstizi} pour violon et violoncelle CRÉATION FRANÇAISE
  {Hemisferios artificiales}, flûte clarinette, percussion, pinao, violon, violoncelle

  {{Javier Alvarez}} (1956) : {Temazcal} 
   Un film de {{Didier Olivré}}
  <video289|largeur=380|hauteur=285>

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
  BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
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titre: 4. Traces
chapo: Le cycle de sept {Traces} écrites par Martin Matalon présentées en une même soirée.
date: 2014-06-05 17:25:52
statut: publie
maj: 2014-07-08 14:14:31
export: oui
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date_modif: 2014-07-08 16:14:31
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  «A la manière d'un journal intime, le cycle des {Traces}, œuvres pour instrument soliste et électronique, abordent les problématiques compositionnelles qui me préoccupent aux différents moments de leur écriture, sorte de fil rouge de mon activité de compositeur. Tout autant, ces "journaux intimes compositionnels" sont la relation du voyage, au sens littéral et figuré, que permet la transformation sonore : voyage à l'intérieur de l'instrument, comparable en quelque sorte à celui que l'on fait, de manière introspective, lorsqu'on écrit un journal intime.» 
  {{Martin Matalon}}

  {Traces II} pour alto et électronique
  {Traces VII Mutliplicidad} pour flûte et électronique
  {Traces V Levedad} pour clarinette et électronique
  {Traces IV} pour marimba et électronique
  {Traces VII La carta} pour voix et électronique
  {Traces I} pour violoncelle et électronique
  {Traces III} pour cor et électronique

ps:
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titre: 1. Hommage à Luc Ferrari
date: 2014-06-05 17:27:30
statut: publie
maj: 2014-07-08 13:53:19
export: oui
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date_modif: 2014-07-08 15:53:19
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  Un programme hommage au compositeur Luc Ferrari. Ce grand compositeur électro-acoustique était un artiste hors norme, pluridisciplinaire; à la fois de son époque et intemporel, rebelle et reconnu comme tel. Luc Ferrari était un passeur, un manipulateur de sons et un grand humoriste. 

texte:
  {{Collections de petites pièces ou 36 enfilades}} pour piano et bande
  {{Bonjour comment ça va ? }} pour piano, clarinette et violoncelle

ps:
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titre: 16. Viaje
soustitre: Création 2014
date: 2014-06-17 11:37:14
statut: publie
maj: 2014-09-29 14:20:45
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-09-29 16:20:45
lang: fr
langue_choisie: non
chapo:
  VIAJE est un opéra de chambre pour 4 chanteurs, 4 instruments et électronique, 
  musique de Javier Torres Maldonado, livret de Christina Rivera-Garza 
  Commande d’écriture du Festival International Cervantino de Guanajuato.

texte:
  {{VIAJE}}
  {Action dramatique musicale}
  "Une route, voilà le lieu qui va provoquer la rencontre d’un homme et d’une femme, tous deux photographes, tous deux lancés dans une quête personnelle qui les amène à refaire dans la même voiture,  le trajet de la course panaméricaine de 1950, dans un Mexique autrement dangereux : celui d’aujourd’hui. Rejoints par une femme épouvantée qui fuit… le voyage se poursuit jusqu’à l’orée d’un village dévasté par la violence, où seul, un dernier policier énumère les traces des vivants et des morts. De Ciudad Juàrez, ville frontalière avec le Texas, à El Ocotal près du Guatemala, huit étapes rythment les séquences de ce drame musical de Javier Maldonado. L’imaginaire et le réel oscillent au centre des paysages musicaux du compositeur. Tels des veilleurs au royaume des ombres, quatre musiciens rythment l’espace du plateau structuré par une trajectoire sur laquelle projections mentales ou paysages apparaissent. Entre la patine en noir &  blanc des photographies  de Juan Rulfo en1950 et les couleurs vives de cette violence aujourd’hui omniprésente, le spectacle « Viaje » propose une vision entre deux époques."
  Christine Dormoy (août 2014)


  Musique de {{Javier Torres Maldonado}}, livret de {{Cristina Rivera-Garza}}, mise en scène de {{Christine Dormoy}} et direction musicale {{Nicolas Chesneau}}.
  Avec {{Sevan Manoukian}}, soprano /{{ Baltazar Zuñiga}}, ténor / {{Camille Royer}}, mezzo-soprano / {{Alberto Albaràn}}, baryton.
  {{Ensemble Sillages}} : {{Philippe Arrii-Blachette}}, directeur artistique.
  {{Stéphane Sordet}}, saxophones / {{Gilles Deliège}}, alto / {{Vincent Leterme}}, piano / {{Eve Payeur,}} percussions. 
  Électronique réalisée dans les studios du CIRM, Centre National de Création Musicale de Nice et le studio Théâtre de la Voix de Bordeaux.

  {Co-production Festival International Cervantino, DRAMA/ensemble Sillages, compagnie Le Grain-Théâtre de la Voix. Avec le soutien de l'Institut Français et de la Région Bretagne et la contribution du studio Opera de Bellas Artes de Mexico.}

ps:
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titre: 1. Ensemble Sillages
date: 2014-06-18 14:35:37
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-07-08 14:29:28
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  The Ensemble Sillages was founded by Philippe Arrii-Blachette. It is a group of musicians who express their sensibilities in performing the work of composers of our time.

  Sillages works on three closely-overlapping levels:
  - Training: encouraging amateur and professional musicians, along with the public, to today’s music.
  - Dissemination: interpreting the most extensive repertoire of the 20th and 21st centuries by highlighting the legacy of the creators of yesterday and the bridges between them and the creators of today.
  - Creation: engaging in sustained work with composers, indispensable centers in the elaboration of any project and  essential players in this fundamental issue of the transmission of the culture of our time.

  Since 1996, when it moved to Brest, Sillages has pursued its work in the region, reaching out to all kinds of audiences. It gives thematic concerts called Repères contemporains (Contemporary Points of Reference) in the presence of the composers, runs musical creation workshops, proposes mixed-music concerts (instruments and electronics), encourages projects of creation that bring together other disciplines and different ways of staging music and thereby, every year, enlarging the circle of listeners curious about discovering contemporary creation.

  Because of its original programming choices and the high musical level of its members, Sillages is invited throughout France and abroad.

  Sillages has played at  Manca Festival (Nice), Festival Aujourd’hui Musiques (Perpignan), European Festival of short films (Brest), Musica contemporanea  (Buenos Aires),  Festival Extension (Paris),  Festival Musica Nueva (Monterrey),  Musiques en Scène (Lyon),  Biennal Event of Vocal Art of Cité de la Musique (Paris),  Mostra Sonora (Sueca/Spain)…
  Sillages has also played in Rome, Mexico, Madrid, Séville, Genève, Bilbao, Parme...

  Sillages performs the music of: 
  Gérard GRISEY, Tristan MURAIL, José Manuel LOPEZ LOPEZ, Charles IVES, Kaija SAARIAHO, Luc FERRARI, Georges APERGHIS, Philippe LEROUX, Philippe HUREL, John CAGE, Steve REICH, James DILLON, Atli Ingolfsson, Yves CHAURIS, Thomas ADES, Mauricio SOTELO, Magnus LINDBERG, Pascal DUSAPIN, Yann ROBIN, Michael LEVINAS, Luciano BERIO, Sebastian RIVAS, Morton FELDMAN, Gavin BRYARS, Philippe MANOURY, Philippe SCHŒLLER, Zad MOULTAKA, Jean-Luc HERVE, Daniel D’ADAMO, Alexandros MARKEAS, Carlos GRÄZER, Mauro LANZA, Edith CANAT DE CHIZY, Martin MATALON…

  Discography :
  André Hodeir, {Anna Livia Plurabelle}, label Bleu  - MFA1993
  Jean-Luc Hervé, {Sillages}, label Empreinte digitale (Nocturne) - MFA 2005 
  Hughes Germain, {Esprit de sel}, Césaré, Centre national de création musicale, 2009 
  Martin Matalon, {Traces} for soloist instrumentalists and electronic appliancies, 2010
  Alain Gaussin, {Harmonie des sphères}, Label Ameson, 2014


  {{photo © Didier Olivré}}


titre: 5. Team
date: 2014-06-18 14:35:37
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-09-18 14:37:50
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  {{{Artistic direction}}}
  > [Philippe Arrii-Blachette->philippe.arrii@gmail.com]
  +33 (0)6.85.76.04.92

  {{{Administration}}}
  > [Geneviève Chardin->genevieve.chardin@club-internet.fr]
  +33 (0)6.77.25.17.15

  {{{Production}}}
  > [Rosalie Tsai-> rosalie.tsai@ensemblesillages.com] 
  +33 (0)2.98.47.94.14

  {{{Communication}}}
  > [Sophie Bernard->sophie.bernard@ensemblesillages.com]
  +33 (0)2.98.47.94.14


  {{{Administration council}}}
  > {{Didier Olivré}}, president
  > {{Jean Jourdheuil}}, vice-president
  > {{Alain Le Nouail}}, secretary
  > {{Gérard Vaugeois}}, treasurer


titre: 4. Partners
date: 2014-06-18 14:35:37
statut: publie
maj: 2015-06-30 14:34:30
export: oui
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date_modif: 2015-06-30 16:34:30
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  Associated with Le Quartz, the national theatre of Brest, the Sillages ensemble is subsidised by the Ministry of Culture and Communication, 
  Brittany Regional Department for Cultural Affairs (DRAC), 
  City of Brest, 
  Brittany Region, 
  General Council of Finistère, 
  SACEM (cultural action), 
  SPEDIDAM (defence of performing artists’ rights). 
  ADAMI,
  MFA,
  FCM.

  <img339|left>

  {{Our artistic partners}}

  La Muse en circuit (Studio National de Création Musicale) 
  www.alamuse.com

  INA-GRM (Groupe de Recherche Musicale)
  www.inagrm.com

  Césaré (Centre National de Création Musicale de Reims)
  www.cesare.fr

  Le CIRM (Centre National de Création Musicale de Nice)
  www.cirm-manca.org

  Centre d'Art Passerelle de Brest
  www.cac-passerelle.com

  Le Conservatoire de musique, de danse et d'art dramatique de Brest Métropole (CRR 29)
  www.conservatoire-brest.com

  Conservatoire d'Aubervilliers-La Courneuve (CRR)
  www.conservatoireregional93.fr


titre: 3. Residency
descriptif: {{{Ensemble in résidence at Le Quartz since 1996}}}
date: 2014-06-18 14:35:38
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-07-07 14:46:51
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  Philippe Arrii-Blachette and the Ensemble Sillages began working with Le Quartz in 1992. More and more workshops and projects have taken place: one still recalls André Hodeir's Anna Livia Plurabelle, conducted by Patrice Caratini, and premieres of works by Jean-Yves Bosseur, Kasper Toeplitz, Antoine Hervé, Vinko Globokar, Thierry Blondeau, Jean-Louis Agobet, Régis Campo, Bruno Ducol, Gualtiero Dazzi, Edith Canat de Chizy, Philippe Schœller and Jacques Rebotier.

texte:
  In 1996, this work was validated by the Ministry of Culture, and the Ensemble Sillages officially became an Associate of Le Quartz. Two years later, to capitalize on all its adventures and include the education of a new public in music of the 20th century over time, Philippe Arrii-Blachette dreamed up the cycle of concerts entitled 'Repères contemporains'. These are warm, entertaining rendezvous of another kind, held three or four times a year and featuring guest composers, works presented, and encounters with the ensemble's instrumentalists.

  Alongside these Repères contemporains, between 2003 and 2013, the Ensemble Sillages developed first performances and ciné-concerts. Le Quartz subsidizes commissions to the composers of the Ensemble Sillages and ensures the first performance.

  {{{1992-2014 : 22 years of presence at Le Quartz}}}
  {{Season 1992-1993 :}} {Concert workshop} + {Concert-reading} (Berg, Kagel, Bosseur, Hersant, Rosset) + {Aperghis/Toeplitz/Kagel}
  {{Season 1993-1994 :}} {Nuit des contemporains Ahmed Essyad}
  {{Season 1994-1995 :}} {Musiques d'aujourd'hui} avec le trio Antoine Hervé
  {{Season 1995-1996 :}} {Parcours musical} + {Festival de l'imaginaire irlandais} (Barry, O'Leary, Sweeny)
  {{Season 1996-1997 :}} {Made in USA}, concert workshop
  {{Season 1997-1998 :}} {...toi cour, moi jardin... } de Jacques Rebotier - direction Éric Vignier + {Un chien andalou}, film de Luis Bunuel - music  Martin Matalon - conductor Annick Minck
  {{Season 1998-1999 :}} {Stockhausen/Scelsi/Saariaho} + {Jeune création française} (Campo, Leroux, Blondeau) + {Musique spectrale} avec l'Ensemble Instant donné
  {{Saison 1999-2000 :}} {L'Europe des compositeurs} (Fedele, Obst, Pécou, Debussy, del Puerto, Ducol)
  {{Season 2000-2001 : }} {Panorama russe} (De Dimitri Chostakovitch à Youri Kasparov) + {Mikrokosmos - Makrokosmos} (Bartok, Crumb, Debussy) + {Carte Blanche à Yan Maresz}
  {{Season 2001-2002 : }} {De Debussy à Mantovani} + {Concert pour deux pianos et percussions} (Debussy, Bartok, Ohana, Leroux) + {Made in USA} (Cage, Reich, Adams, Antheil) + {Regards vers l'Italie} (Dazzi, Agobet)
  {{Season 2002-2003 :}} {Pianos, percussions et électronique} (Stravinsky, Berio, Taïra, Linberg) + {Regards vers l'Argentine} (Piazzolla, Grätzer, Matalon, D'Adamo) + {Les musiques du Baccalauréat} (Cage, Berio)
  {{Season 2003-2004 : }} {Hommage à Iannis Xenakis} (Xenakis, Rebotier, Schœller) + {Rêve de vol} (Schœller, Hervé, Pesson) + {Créations } (Hervé, Canat de Chizy, Ravel, Schœller)
  {{Season 2004-2005 :}} {Créations } (Xenakis, Rebotier, Schoeller) + {Lyrics } (Schœller, Hervé, Pesson)
  {{Season 2005-2006 :}} {Ciné-concert À propos de Nice et Las Hurdes} + {Pêle-Mêle} de Thierry Blondeau + {Irisation } (Berg, Aperghis, Fedele, Moultaka)
  {{Season 2006-2007 :}} {L'art de la sieste} (Bartok, Lopez Lopez, Tosi) + {Une trace pour Sillages} (Hervé, Matalon, Leroux) + Espaces (Ives, Murail, D'Adamo)
  {{Saison 2007-2008 :}} {Ciné-concert hommage à Sherlock Holmes} + {À mesure} (Markeas, Matalon, Lopez Lopez, Lanza, Hurel)
  {{Season 2008-2009 :}} {Symphonie diagonale} + {Créations } (Matalon, Canat de Chizy, Bosseur,  Lopez Lopez)
  {{Season 2009-2010 : }} {Musica da camera} + {Festival Longueur d'ondes} (Hommage à Luc Ferrari) + {Estran } (Manoury, Murail, 
  Hervé, Combier)
  {{Season 2010-2011 :}} {France - Espagne} (Torre, Sotelo, Rivas, Gaussin, Hervé) + {Festival Longueur d'ondes} (Murray Schafer) + {Made in USA} (Cage, Feldman, Reich, Adams) + Découvertes (Alvarez, Berio, Garnero, Gaussin)
  {{Season 2011-2012 :}} {Ciné-concert Mélies, le magicien du cinéma } + {Mexico Mexico} + {Voyages en Italie} + {Terra Nostra}
  {{Season 2012-2013 :}} {Sillages invite l'Ensemble Kuraia de Bilbao} + {Explorations} + {La Musique est l'air que je respire, Récital for Dona}
  {{Season 2013-2014 :}} {Le Plancher de Jeannot} + {Le vent se lève} + {Pas Sages} 


titre: 9. Vincent Leterme
soustitre: Pianist
date: 2014-06-18 14:35:39
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-10-14 12:46:28
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texte:
  Vincent Leterme studied at the Paris Conservatory under Gabriel Tacchino and Jean Mouillère, and then received instruction from Vadim Sakharov and Jean Claude Pennetier, as well as from János Starker at the Indiana University School of Music in Bloomington.

  As pianist with Ensemble Sillages, he devotes much of his concert activity to contemporary music, as a soloist and chamber orchestra performer. He has played works by Georges Aperghis, several of whose pieces were dedicated to him, and he also premiered works by Vincent Bouchut, Jean Luc Hervé, Alexandros Markeas, Martin Matalon, Pesson Gérard François Sarhan...

  As an adept of vocal repertory in all its forms, he is the regular partner of singers such as Sophie Fournier, Chantal Galiana, Vincent Le Texier, Michel Donatienne Dansac, Lionel Peintre...

  As Professor at CNSAD along with Alain Zaepffel, he has taken part in many performances combining theatre and music, such as Impressions de Pelléas by Peter Brook and Marius Constant, Commentaires and Entre Chien et Loup by Georges Aperghis, and several productions of the Péniche Opéra (Contemporary Cabaret, Rossini Salon, Battleship, Bistro Cantatas...). More recently he performed in Glenn Gould's The Idea of North and Au Jour Le Jour, Renoir 1939 under the direction of Benoit Giros.

  He was vocal coach for the premieres of James Dillon's "Philomela," Pascal Dusapin's Passion, and Georges Aperghis's Les Boulingrin. He was also musical director for the premiere of the opera Forever Valley by Gerard Pesson at the Amandiers Theater in Nanterre. He performed and directed Kyrielle du Sentiment des Choses by François Sarhan and Jacques Roubaud, staged by Frederick Fisbach at the Aix-en-Provence Festival and at Théâtre de la Colline in Paris.

  Also for the Aix-en-Provence Festival, and then in Paris at the Théâtre de l'Aquarium, he directed and performed in Histoire Vraie de la Périchole, based on the work of Jacques Offenbach, directed by Julie Brochen. At the Comédie Française, he wrote incidental music and songs for Don Quixote, The Wolf, The Merry Wives of Windsor, and Peer Gynt (Critics Award 2012). 


titre: 11. Sophie Deshayes
soustitre: Flute
date: 2014-06-18 14:35:40
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-07-08 14:32:09
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texte:
  After studying the flute and art history in France, Sophie Deshayes studied with Robert Aitken in Germany. She works in partnership with chamber orchestras such as Sillages, Lucilin and Stravinsky, and participated as well in concerts with S:i.c., Itinéraire, Court-Circuit, the Fa Ensemble, the 2e2m Ensemble and the Ensemble InterContemporain.

  Willing to explore various modes of expression and conciliate repertoire and creation, she regularly works with composers, choreographers, and stage directors among which Martin Matalon, Georges Aperghis, Toshio Hosokawa, Compagnie Point-Virgule, Sylvain Prunenec, Laurence Saboye and Erik Bullot.

  She performs both in France and abroad, in numerous festivals and concert halls. Lately, she went to Buenos Aires, Mexico, and Madrid, and played at the national Theater of Brest, Le Quartz ; the Amsterdam Muziekgebouw and the Vienna Konzerthaus.

  She will performshortly at the Dublin Trinity College. She teaches at the Regional Conservatory of Aubervilliers-La Courneuve as well as at Pôle Sup’93, a music center in Seine Saint-Denis, Ile-de-France. She is also seriously involved in music teachers’ training in French music teaching organizations.

  [www.sophiedeshayes.fr->www.sophiedeshayes.fr]

  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 10. Jean-Marc Fessard
soustitre: Clarinettiste
date: 2014-06-18 14:35:41
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-10-14 12:43:42
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texte:
  Jean-Marc Fessard graduated from the  National Conservatory of Music in Paris, from  University of Paris and won the Concours d'Interpretation Jacques Lancelot, the Paris International Competition, Illzach and Gdańsk.Jean-March Fessard has an international career both in chamber music and as a soloist accompanied by prestigious ensembles (National orchestras of Poznań, Szczecin, Katowice, Baku, Gdańsk, Chamber Orchestra of the Czech Philharmonic, Zagreb Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, National Polish Radio Orchestra, Orchestre de Chambre de Wallonie, Karlsbad Philharmonic Orchestra, Elysee, Ebene, and Wieniawski Quartets). He is involved in creating contemporary music, is a dedicatee of many works, and a member of the Ensemble Sillages, JMF is a frequent contributor to Polish radio and television, the BBC and Radio France. 

  JMF has recorded some 20 CD's for labels such as Naxos, Dux, Universal, Signature Radio-France Triton, Leibovitz, Kalidisc, Clarinet Classics, Ameson and Quantum, which  regularly receive excellent reviews in the specialist press.
  Yvonne Loriod-Messiaen described his version of the « Quatuor pour la Fin du Temps » by Olivier Messiaen as « simply admirable ».

  He has just recorded for Dux Piotr Moss as well as Alexander Tansman's Concerto and Concertino for Naxos. As a bass clarinet specialist, he has put together in a CD 'Dedicaces' of works dedicated to him (Quantum).Since 2004 JMF has taught at the Brussels Royal Conservatory, and has been invited to give masterclasses in Prague, St Petersburg, Gdańsk, Poznań, Lódz, Katowice and London. He is a member of the jury of the Gdańsk International Brahms Competition and the Lódz Alexander Tansman International Chamber Music Competition.JMF is the author of 'The Evolution of the Clarinet', a work on the history of the clarinet, and director of publications for Billaudot-Paris.

  [www.jeanmarcfessard.com->www.jeanmarcfessard.com]


  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 5. Pierre Remondière
soustitre: Cor
date: 2014-07-08 15:39:59
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-10-14 12:50:17
lang: en
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texte:
  Multifaceted French horn player  Pierre Remondière participates in many festivals of chamber music and plays regularly in various national orchestras. He is a member of Or Notes Brass and wind quintet Cassiopée, with which he won many international prizes for chamber music. He is also an arranger for various bands. He plays in the Peacekeepers Orchestra of Paris.


titre: 4. Céline Rivoal
date: 2014-07-08 15:52:39
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-10-14 12:53:22
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  Céline Rivoal is accordionist and teacher at the conservatory of Brest. She had a  musical and musicological training. Alongside her teaching activity, she has performed as a soloist and particulary as a chamber musician. She also plays a repertoire ranging from transcription to contemporary pieces or improvisation. For several years, she explored the Breton territory and has worked for more visibility of this repertoire. She has defended this improvised music with the group "Libre Max".  She met during her career several musicians like Jean-Luc Capozzo, Hélène Labarrière, Joëlle Léandre, Sylvain Kassap and began collaborations with artists such as Mikael Zerang and Dominique Jegou.


titre: 13. Renaud Déjardin
date: 2014-06-18 14:35:48
statut: prepa
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-07-01 12:43:06
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  Né à Strasbourg, Renaud Déjardin se consacre jeune à la musique et se retrouve très vite violoncelliste « tout-terrain », dès ses premières années d'adolescent. Orchestre symphonique, orchestre de chambre, musique de chambre, solo, il expérimente toutes les possibilités qui lui sont offertes dans sa ville natale avec un égal plaisir.

  Bien que poursuivant des études de violoncelle de haut niveau, le répertoire symphonique l'attire plus que tout, et il étudie l'analyse, l'harmonie, l'orchestration, le piano durant de nombreuses années, sans but concret.

  C'est en 2003 qu'il rentre dans la classe de direction d'orchestre du Conservatoire de Paris sans avoir jamais dirigé auparavant. Découvrant un métier passionnant, il y consacre beaucoup d'énergie, abandonnant un temps la pratique du violoncelle, et dirigeant des ensembles de musique contemporaines (Ensembles Court-Circuit, Sillages, Mésostics, Quaerendo Invenietis, Israel Contemporary players, Meitar..) ainsi que nombre d'orchestre de jeunes (Orchestre Français des Jeunes, Orchestre des Jeunes d'Espagne, Orchestres des Conservatoire de Paris, de Toulouse, de Bruxelles..)

  Actuellement, il se produit indifféremment en tant que chef ou violoncelliste chambriste, et enseigne le violoncelle, la musique de chambre et l'orchestre au conservatoire du 13e arrondissement à Paris.

  {{photo ci-contre © Didier Olivré}}


titre: 8. Didier Meu
soustitre: Double bass
date: 2014-06-18 14:35:48
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-10-14 12:49:37
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  Born in 1960. First prize of double-bass in the C.N.R of Versailles and graduate of the Academy of the Orchestra under the aegis of Marius Constant. Member of the Court circuit group and the Sillage group. He has also played with the groups Ars Nova, Fa, L'Itinéraire., Recherche, Moderne, L’Instant Donné, TM + and the Ensemble Intercontemporain.
  At the same time, he works in close collaboration with the IRCAM.
  He is a founder and Artistic director of the association Acrobass He is also involved in projects where Jazz and contemporary music mix: concerts with Andy Hemler, Marc Ducret, Michel Portal, Daniel Humair, Bruno Chevillon, Jean-Rémi Guedon … 
  As an actor-musician, he participates in the creation of Toi cour, Moi jardin  after Jacques Rebotier, of Trézène Mélodies by Cécile Garcia-Fogel, which won an entertainment prized in 1997.
  He has also appeared in the plays of Peter Brook, Angelin Prejlocaj, and Pina Bausch. 


titre: 1. Erwan Keravec
date: 2014-06-18 14:35:49
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-07-01 12:02:46
lang: en
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texte:
  {{Erwan Keravec}} is a Breton piper (Scottish bagpipes) whose eclectic path ranges from traditional to contemporary music and improvisation. This encompasses free improvisation with Beñat Achiary, Jean-Luc Cappozzo, ARFI etc.; writing and playing music for modern dance companies (Boris Charmatz, Daniel Linehan, Gaëlle Bourges, Cécile Borne); a traditional duo with his brother Guénolé Keravec; playing solo pieces written for him by such composers as Sébastien Béranger, Xavier Garcia and Zad Moultaka or written for and dedicated to him by Bernard Cavanna, Philippe Leroux, François Rossé, Benjamin de la Fuente and Susumu Yoshida. For such commissions, Erwan Keravec is associate artist with the Centre de Création Musicale at Théâtre de Cornouaille in Quimper, Brittany.
  Lastly, in ‘Urban Pipes’ Erwan presents his work as a composer and an improviser, both in solo and in duos –with Beñat Achiary, Guénolé Keravec, Alain Mahé.

  [erwankeravec.wordpress.com->http://erwankeravec.wordpress.com/]


titre: 2. Christophe Saunière
date: 2014-06-18 14:35:50
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-07-01 11:51:05
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  Christophe Saunière began his harp studies with Francis Pierre and quickly developed a thirst for contemporary music as his eclectic discography testifies. 
  He has performed under the direction of many renowned conductors including Pierre Boulez, Lorin Maazel, Georg Solti, Carlomaria Giulini, Daniel Barenboim...
  Christophe has premiËred works by composers such as Philippe Leroux, James MacMillan, Graciane Finzi, Antoine Tisnè, Michael Nyvang, Ton-that Tiet, Oscar Strasnoy, Ichiro Nodaôra, Règis Campo, Andrè Bon, Francis Courtotö 
  His discography includes works by Philippe Leroux, Ivo Malec, Jean Barraquè, Matthias Pintscher as well as film music, world music and Jazz.


titre: 3. Alexandra Greffin
date: 2014-06-18 14:35:50
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-06-26 10:45:25
lang: en
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texte:
  Born in France to a long lineage of musicians, Alex Greffin Klein enters the Postgraduate course at the Royal College of Music in London in 1997, in the class of renowned Professor Felix Andriewsky. In 1999 and 2000 she obtains the Postgraduate Diploma in Performance and the Postgraduate Diploma in Advanced Performance, solo and chamber music pathway. Passionate about chamber music, she completes a string quartet Postgraduate course with Walter Levin at the Basel Hochschule für Musik and undertakes further musical education with Günter Pichler (Alban Berg Quartet) and György Kurtag, who will say of her:

  “Alexandra Greffin has a high level of individual accomplishment and excellent chamber music skills, to which must be added the significant deepening of her artistic voice. She is an excellent violinist and an insightful, complete musician”.

  In 2002 she joins the Benaim String Quartet. In less than two years, she receives several international prizes with her colleagues, including 3rd prize at the ARD International Competition in Munich, the Bordeaux International Competition for String Quartet and the Special Prize of the Mozarteum in Salzburg.

  She is then invited to various prestigious chamber music festivals and series, among them the Salzburg Festival (Austria), the Festival de l’Orangerie de Sceaux and Reims’ Flâneries musicales, the Arsenal of Metz, the Centre Georges Pompidou, Hôtel des Invalides and Salle Cortot in Paris (France), Munich’s Herkulessaal (Germany), Zurich’s Tonhalle (Switzerland), the Dias da Musica Festival in Lisbon (Portugal), the Reina Sofia Auditorium in Madrid (Spain), the School of Dramatic Arts Theater in Moscow (Russia), Osaka’s Izumi Hall, Tokyo’s Opera City (Japan), the Grand Theater of Hong Kong (China), Djakarta’s GBB Theater (Indonesia), Tel Aviv’s Enav Cultural Center, Haïfa’s Rapaport Hall (Israel), Lippes concert hall (Buffalo) and Boston’s Jordan Hall (USA).


  Passionate about Contemporary music, Alex is invited in 2006 by the British Pro-Bio Foundation to take part of a Masterclass with the Arditti Quartet in the Hindemith Center in Blonay (Switzerland) and will later share with the Arditti Quartet a concert at the Klangspuren Festival (Austria).

  She now devotes an important part of her career to promoting Contemporary music, working closely with composers Pascal Dusapin, Philippe Hurel, Gérard Pesson, Sofia Goubaïdoulina and Helmut Lachenmann, among others. As a soloist of the Ensemble Cairn, she appeared at the Darmstadt Festival in 2010, performed a cycle of Gérard Pesson World Premieres at the 104 in Paris and received in 2012 « 5 Diapasons » and the « coup de coeur de l’académie Charles Cros » for her recording of Raphaël Cendo’s string quartet, In vivo. Invited by the Ensemble Alternance, Alexandra performed « Night Light » of the same Raphaël Cendo in the IRCAM Manifeste Festival. In 2012 she is appointed soloist of the Ensemble Court Circuit.

  Alex Greffin Klein plays a Sebastian Klotz violin dating from 1756. 

  [www.alexgreffinklein.com->http://www.alexgreffinklein.com]


titre: 4. Robin Meier
date: 2014-06-18 14:35:51
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-07-01 11:54:43
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  Robin Meier is a Swiss artist and composer based in Paris. His interests lie in the emergence of natural and artificial intelligence and the role of humans in a world of machines. Meier tries to make sense of these questions through musical compositions and installations. Referred to as “Artist of the future” (le Monde), “Maestro of the swarm” (Nature) or simply “pathetic” (Vimeo) his works are shown around the globe, such as Palais de Tokyo and Museum of Modern Art in Paris, SIGGRAPH in Yokohama or the Auditorio Nacional de Musica in Madrid.

  Robin Meier also works as a freelance musician and computer music designer for IRCAM / Centre Pompidou (Paris), CIRM (Nice) and many others.

  [http://robinmeier.net->http://robinmeier.net]


titre: 5. José Miguel Fernandez
date: 2014-07-08 10:56:55
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-07-08 10:56:48
lang: en
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texte:
  José Miguel Fernández was born in Osorno, Chile in 1973. He received his bachelor of music and composition from the University of Chile in 1995. In 1996 he studied computer music at LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) in Buenos Aires, Argentina. From 2000 to 2004 he studied instrumental composition and computer music at the CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse) of Lyon, France. After receiving his diploma from the CNSMD, he attended the one-year course in composition and computer music at IRCAM in Paris. 

  He composed works of instrumental, electroacoustic and mixed music. Fernández' works have been performed in various countries and contemporary music festivals in Europe, the Americas and Asia at  CNSMD of Lyon, Journées Grame, Biennale Musique en Scène of Lyon, Espace de Projection at l'Ircam, Paris, Festival Archipel of Geneva, Wasserspeicher Berlin, University of Lanus Buenos Aires, Festival de Musica Chilena Santiago, Fabbrica Europa Florence, EMS Shanghai, Imatronic ZKM at Karlsruhe... by ensembles like Ensemble Atelier XX, Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Unitedberlin, Ensemble Vortex, trio de Bubar... And collaborates with soloists like Claude Delangle, Thirry Miroglio, Roméo Monteiro, Nicolas Crosse, Michel Michalakakos and others.
  He received commissions from the Cultural Council of Chilean Government, the Ministère de la Culture of French Government, Grame-EOC, EXPERIMENTALSTUDIO, ensemble Vortex and others.

  He has been selected finalist in the Bourges electroacoustic competition in 2000 and winner of international composition competitions GRAME/Ensemble Orchestral Contemporain in 2008, Lyon, France and the Giga-Hertz Preis for electronic music from ZKM and EXPERIMENTALSTUDIO in 2010, Germany for his composition "Etat Intermédiaire" for 13 instruments and live electronics. In 2014 he has been selected by the IRCAM to follow the program composer in residence "Artistic and Musical Research" on interaction in mixed music. The same year, he received the "residence" prize at the international music competition "Matamorphose 2014" in Belgium.

  In addition to his compositional activities, he has worked as computer music designer, realizing the live electronics works for many composers at different institutions including IRCAM, GRAME, La Muse en Circuit in France.


titre: 5. Georges Méliès, the "Magician of cinema"
soustitre: Creation 2011
date: 2014-06-18 14:35:53
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-06-26 11:57:35
lang: en
langue_choisie: non
descriptif:
  {{Georges Méliès}} (1861-1938)
  Original music by {{Carlos Grätzer}}
  Commissioned by the City of Geneva
  First performance: 17 June 2011 by the Ensemble Sillages at the Alhambra, Geneva
  Production DRAMA/Sillages, in coproduction with Césaré (National Centre for Musical Creation), Reims

chapo:
  'A conjurer who put the cinematograph in a hat and pulled out cinema.' (Edgar Morin)
  Three short films by Georges Méliès interspersed with four little films, with accompanying music for seven musicians, electronics and conductor. The show is organized round three films combining science-fiction and magic.

texte:
  {{L’Homme-orchestre}} (1900)

  {{Le Voyage dans la lune}} (1902)
   
  <video25|largeur=380|hauteur=285>
  {{Nain et géant}} (1901)

  {{Le Royaume des fées}} (1903)
   
  <video27|largeur=380|hauteur=285>
  {{L’Illusionniste double et la tête vivante}} (1900) 
  {{Voyage à travers l’impossible }} (1904)
   
  <video29|largeur=380|hauteur=285>
  {{Dislocation mystérieuse }} (1901)

  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flute~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinet~/ {{[Hélène Colombotti->art46]}}, percussion~/ {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{Nadine Bodiguel}}, violin
  ~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto
  ~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, cello
  {{[Renaud Déjardin->art74]}}, conductor
  {Electronic  developed in the studios Césaré, national center for musical creation Reims}

ps:
[cell repeats an earlier one in this file: 208 characters]


titre: 4. Homage to Sherlock Holmes
soustitre: Creation 2007
date: 2014-06-18 14:35:54
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-06-26 12:01:03
lang: en
langue_choisie: non
descriptif:
  {{ {The Mystery of the Leaping Fish} }}, a film by J. Emerson and D.W. Griffith, script by Tod Browning. (1916, USA, 26')
  {{ {Sherlock Jr} }}., a film by Buster Keaton. (1924, USA, 53')
  Original music: Carlos Grätzer (State commission)
  Conductor: Julien Masmondet
  First performance: 12 November 2007 by the Ensemble Sillages at Le Quartz, National Theatre of Brest, in the framework of the European short film festival

chapo:
  Two parodies in homage to Sherlock Holmes with original music by Carlos Grätzer for seven instruments and electronics. Closely linked to the image, the music underscores its expressive sense and gives depth to the film situation. Graphically speaking, it could be said that this score is written like an opera.

texte:
  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flute~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinet~/ {{[Stéphane Sordet->art44]}}, saxophone~/ {{[Pierre Rémondière->art51]}}, horn~/ {{[Hélène Colombotti->art46]}}, percussion~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violin~/ {{[Didier Meu->art75]}}, double bass.


  {{Production}}, DRAMA/Sillages


  ----

  <video17|largeur=380|hauteur=285>

ps:
[cell repeats an earlier one in this file: 208 characters]


titre: 3. À propos de Nice
soustitre: Creation 2005
date: 2014-06-18 14:35:54
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-06-26 12:03:17
lang: en
langue_choisie: non
descriptif:
  A film by {{Jean Vigo}}. (1930, FR, 30 min)
  Original music by {{François Paris}}. 
  Commissioned by Musique Nouvelle en Liberté - Paris City Hall, Nouvel Ensemble Moderne of Montreal
   and Ensemble Sillages
  First performance: 26 April 2005 by the Ensemble Sillages at the Georges Pompidou Centre, Paris

chapo:
  What is striking about Vigo is the expression of a reality rid of the weight and straight jacket of realistic impression or representation. This aptitude for transcending its object is visible at once and everywhere in À propos de Nice.

texte:

  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flute
  ~/{{ [Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinet~/ {{[Hélène Colombetti->art46]}}, percussion~/ {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano
  ~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violin
  ~/ {{[Alexandra Greffin Klein->art80]}}, violin~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto
  ~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, cello

  ----

  <video19|largeur=380|hauteur=285>

ps:
[cell repeats an earlier one in this file: 208 characters]


titre: 2. Las Hurdes
date: 2014-06-18 14:35:54
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-07-07 15:01:06
lang: en
langue_choisie: non
descriptif:
  {{Las Hurdes}} (Land without bread), a film by {{Luis Buñuel}} (1900-1983). (1932, SP, 37 min)
  {{La Cabra}}, original music by {{Martin Matalon}}

chapo:
  Shown for the first time in Madrid in 1933 by Luis Buñuel (1900-1983), who read the commentary at the microphone (the original print being silent) whilst playing records of Brahms, this 'cinematographic essay of human geography' provoked a huge scandal. Original music by Martin Matalon for viola and electronics in real time.

texte:
  {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto solo~/ 
  {{Miguel Borras}}, narrator~/ {{Arnaud Sallé}}, musical assistant 

  {{First performance :  12 March 2005 by Odile Auboin, alto and Michael Lonsdale, narrator. Commissioned  by Auditorium du Louvre and a Muse en Circuit with the support of the State.
  }}

  Performed by Sillages in November 2005 at Manca Festival in Nice and Short Film Festival Quartz, Brest.
  ----

  <video21|largeur=380|hauteur=285>

ps:
[cell repeats an earlier one in this file: 208 characters]


titre: 1. Gardiens de phare (The Lighthouse Keepers)
soustitre: Creation 1999
descriptif:
  A film by {{Jean Grémillon}} (1928, FR, 82 min)
  Original music by {{Jean-Louis Agobet}}

date: 2014-06-18 14:35:54
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-07-07 15:02:09
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  This accompanying music is written for an ensemble of seven musicians and electronics, consisting of the reading of sampled sequences synchronized with the ensemble during the projection. It is indeed music of accompaniment, emphasizing, supporting, commenting on or, to the contrary, evoking, interpreting, translating: all the compositional work for Gardiens de phare alternated between these two attitudes. Original music by Jean-Louis Agobet for instruments and tape.

texte:
  {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flute~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinet~/ {{[Hélène Colombotti->art46]}}, percussion~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, cello~/ {{[Didier Meu->art75]}}, double bass~/ {{André Feydy}}, trumpet~/ {{Étienne Lamatelle}}, trombone~/  and electro-acoustic band.

  Creation Ensemble Sillages.
  State commission.
  First performance: 27 February 1999 at Auditorium du Louvre - Paris, then 7 May 1999 at  Quartz, Brest

  ----

  <video23|largeur=380|hauteur=285>

ps:
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titre: 6. The wind
soustitre: Creation 2014
descriptif:
  A film by {{Victor Sjöström}} (1928, USA, 75 min)
  Original music by {{Carlos Grätzer}}

date: 2014-06-18 14:35:54
statut: publie
maj: 2015-04-28 13:06:27
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2015-04-28 15:06:27
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  Shot in the United States in 1928 under difficult conditions in the Mojave Desert, this melodrama is a hard and shiny key, an undisputed work of silent film. It describes the relationship between man and nature, speaking about a rural drama of extraordinary beauty and a deeply lyrical breath.

texte:
  {{[Ingrid Schoenlaub->art72]}}, cello~| {{[Stéphane Sordet->art44]}}, saxophone~| And  recorded sounds
  Electronics realized by the INA-GRM, Musical Research Group studios
  Production: DRAMA | Sillages
  With the support of La Muse en Circuit, National Centre for Musical Creation
   
  ----

  {{{Carlos Grätzer's statement of intent}}}
  "It was whilst doing research that I discovered images of a film that immediately swept me away with its beauty and force: director Victor Sjöström's The Wind.
  Shot under difficult conditions in the Mojave Desert (United States) in 1928, this hard, brilliant melodrama is unquestionably a key silent film. It describes the relationship between Man and Nature in a drama that unfolds in a rural setting of extraordinary beauty and highly moving lyrical sweep.
  However, Gilles Deleuze made this film the prototype of the action film, refusing to see it as a naturalistic film for, says he, the original world - The Wind that constantly blows across the plain - is actualized in a determined area: the Great Plains. The story according to Deleuze: "A young woman from the South arrives in this region to which she is not accustomed and finds herself caught up in a series of duels: a physical duel with the environment; a psychological duel with the hostile family that takes her in; a romantic duel with the rough cowboy who is in love with her; a hand-to-hand duel with the cattle dealer who tries to rape her... After killing the latter, she tries desperately to bury him in the sand, but each time The Wind uncovers the body. This is the moment when the environment challenges her the most and when she reaches the core of the duel. Then the reconciliation begins."
  In this tale, between melodrama and fantastic western, The Wind becomes an ally allowing the young woman to become self-confident and face up.
  At the summit of silent pictures, when the mastery of the cinematographic narrative was total: variety of framings, double exposures, subjective camera, acceleration of the rhythm - everything is there. The wide shots isolate the characters in a hostile environment, the close-ups show clothing whipping about frenetically: struggle is omnipresent. For me, there was no doubt: watching the film, powerful ideas of sound and music came to me. Similarly, the shots of a white horse dashing with the storm, or blending with Lillian Gish's frightened face, are full of a poetry and fantasy that correspond perfectly to the Indian legend explaining tornadoes as being caused by a phantom horse that lives in the clouds.» 


  {{{About the movie}}}

  A quasi-western, but lacking bravura scenes, shot in the middle of the desert with wind constantly blowing dust… Letty Mason arrives in Texas to move in with her cousin, persuaded that she is going to find a nice place to live.
  Instead, she finds herself amongst farmers living in ramshackle cabins, and her cousin's wife does not exactly view the arrival of this potential rival kindly. After a few days, Letty finds herself forced to choose a husband in order to get away from this place. There are
  three possible choices: Wirt Roddy, a charming travelling salesman, Lige Hightower and Sourdough, two cowboys who are friends of the family...
  In 75 minutes, the film shows in detail the transformation of a disappointed woman, a Madame Bovary of the South, who must confront the harshness of the world symbolized by the unending torment of the wind and sandstorms.
  Sjöström's strength in the use of scenery elements to express human passions finds a fantastic echo in an ever-juvenile Lillian Gish. Just as he manages to exploit any part of the body whatsoever to make it express emotions, Sjöström undeniably has a great sense of detail. The Wind is an admirable masterpiece, a 'must-see' film...
  ------------------------
  American - 1928 – 75'
  Genre: Drama
  All publics
  Directed by Victor Sjöström
  Film inspired by the novel by Dorothy Scarborough
  With: Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love Dorothy Cumming, Edward Earle, William Orlamond, Laon Ramon

  {{Picture copyright ©Turner Entertainment Co. An Aol Time Warner Co}}

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
  BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
  > [info@ensemblesillages.com->info@ensemblesillages.com]
  > [www.ensemblesillages.com->www.ensemblesillages.com]


titre: 12. Le Plancher de Jeannot
soustitre: Creation 2013
date: 2014-06-18 14:35:56
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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accepter_forum: pos
date_modif: 2014-06-26 12:36:41
lang: en
langue_choisie: non
descriptif:
  {{Monodrama}}
  Music by Sébastian Rivas for soprano, flute, clarinet, piano, violin, cello, computer music, video and photography

chapo:
  This project is drawn from the writings that were carved by a young schizophrenic into the floor of his room, for months on end before he let himself starve to death. This floor delivers a raw text, testimony on delirium, in addition to being an object of art brut, in which the boundary between madness and artistic expression is blurred.

texte:
  {{Sebastian Rivas}}, musical composition
  {{Jean-Luc Daumard}}, photography, visual universe
  {{Ryan Cotenceau}}, video
  {{José Miguel Fernandez}}, director, computer music
  La Muse en Circuit, set-up and sound diffusion


  {{[Donatienne Michel-Dansac->art52]}}, soprano~/ {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flute~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinet~/ {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violin~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, cello
  Et {{[Renaud Déjardin->art74]}}, conductor
  State commission.
  Creation 17 May 2013 by Sillages at MAC of Créteil during Festival Extension / Muse en Circuit, then at Le Quartz Brest the 26 November 2013

ps:
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titre: 15. Recital for Dona / La musique est l'air que je respire.
soustitre: Creation 2013
date: 2014-06-18 14:35:56
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-07-03 12:32:48
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  Donatienne Michel-Dansac and Vincent Leterme teamed up with the Ensemble Sillages to offer a novel homage to the extraordinary artist Cathy Berberian, a singer who opened the voice and the way to make anything possible. An artist who profoundly marked the world of lyric singing with her virtuosity, her style and her impertinent charisma, she was capable of interpreting all musical genres and eclectic repertoires and succeeded in captivating all publics. Cathy Berberian, Luciano Berio's muse, was one of the most prodigious vocalists of the past fifty years.

texte:
  {{[Donatienne Michel-Dansac->art52]}},
   soprano~/ {{[Vincent Leterme->art12]}},
   piano
  {{[Sophie Deshayes->art42]}}
  , flute~/ {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinet~/  {{[Hélène Colombotti->art46]}}
  , percussion~/  {{[Christophe Saunière->art79]}}, harp~/  {{
  [Gilles Deliège->art49]}}, viola~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, cello
  First performance by Ensemble Sillages the 19 April 2013 at le Quartz de Brest and the 10 June 2013 at the Cité de la Musique, Paris


  {{{EXTRACTS LIVE}}}

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2861527989/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/luciano-berio-ballo">Luciano Berio : &quot;Ballo&quot; by Ensemble Sillages. Conception Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme</a></iframe>

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=653622271/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/luciano-berio-malurous-quo-uno-fenno">Luciano Berio : &quot;Malurous qu&#39;o uno Fenno&quot; by Ensemble Sillages. Conception Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme</a></iframe>

ps:
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titre: 9. Made in USA
soustitre: Creation 2011
descriptif: « The youth of America is their oldest tradition » (Oscar Wilde)
date: 2014-06-18 14:35:56
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-06-26 12:45:13
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  Listening to the works of John Cage, Morton Feldman, John Adams and Steve Reich, four American composers on the programme of this concert, one immediately notices that in no way do they resemble the creations of European composers. Even though nurtured by the same culture, they have no qualms about turning their back on it, inventing their own languages at the root of which one always finds John Cage, the precursor who opened, or rather smashed down, the doors of musical propriety.

texte:
  {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violin~/  {{Nadine Bodiguel}}, violin~/  {{[Gilles Deliège->art49]}}, viola~/  {{[Séverine Ballon->art50]}}, cello
  First performance : 27 January 2011 by Ensemble Sillages at Le Quartz, Scène nationale de Brest

  {{Musicians season 2013-2014 :}} 
  {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violin ~/ {{[Alexandra Greffin Klein->art80]}},  violin ~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, viola ~/ {{[Ingrid Schoenlaub->art72]}}, cello

  <video234|largeur=380|hauteur=285>
  ----

ps:
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titre: 8. Terra nostra
soustitre: Creation 2012
date: 2014-06-18 14:35:56
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-06-26 12:50:53
lang: en
langue_choisie: non
descriptif:
  {Sound poetry, to be spoken, sung, gesticulated, danced}
  Musical theatre, written and staged by {{Valérie Philippin}}
  First performance: 23 May 2012 at Le Quartz in the framework of the 'Les Humanités' Festival

chapo:
  "Our Earth" full of sounds...
  Here, no urban noises, no computers, synthesizers or other machines: these are truly the sounds of nature and, in particular, of the Earth, that are at work.
  Like a group of sorcerers, a community of workers of the earth, or a team of scientists studying natural phenomena, children create their own sounds with manufactured instruments as well as those they create themselves. Diverse heteroclite objects (water containers, stone, wood, branches, foliage, seeds) are arranged onstage, like a musical laboratory into which the young improvisers dip as they please.

texte:
  {{[Valérie Philippin->art53]}}, soprano~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, cello

  ----
  This project received the support of Musiques et Danses en Finistère, under pedagogical action.

ps:
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titre: 10. Symphonie diagonale
soustitre: Musical and cinematographic premiere (2008)
date: 2014-06-18 14:35:56
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-06-26 14:27:32
lang: en
langue_choisie: non
descriptif:
  «{I endeavoured to describe the world, not as it is but as it is when I add myself to it, which, obviously, does not simplify it.}»
  {{Jean Giono}}, {Voyage en Italie}

chapo:
  «{{A mixture of genres}}», by Alexandros Markeas
  {Let us not speak of film music but rather about cinema with obbligato music, where the filmed parts have a musical sense and the musical parts have a cinematic sense.
  Documentary, musical film, road movie, live entertainment, interactive musical video... A multitude of forms of expression meet to relate a music, musicians and a personal trajectory.}

  «{{A musical road movie}}», by Lionel Escama
  {Our initial idea was to work simultaneously on musical form and cinematographic form. The film, a road movie and documentary, will trace a journey in the form of a diagonal from Crete (Greece) to Brittany. This itinerary will be waymarked by different musical steps: encounters and portraits of musicians, visits to places that have a particular sound identity, filmed musical performances.}

texte:
  {{[Donatienne Michel-Dansac->art52]}}, soprano~/ {{[Sophie Deshayes->art42]}}, flute~/ {{Pierre Dutrieu}}, clarinet~/ {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violin~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, viola~/ {{[Didier Meu->art75]}}, double bass.
  {{[Renaud Déjardin->art74]}}, conductor
  And the participation of
  {{Alexis Baskind}}, computer music designer~/ {{Julien Aleonard}}, sound engineer~/ {{Annie Ebrel}}, traditional singer from Brittany~/  {{Stelios Petrakis}}, lyre of Crete~/ {{Barre Phillips}}, double bass~/ {{Jean-Christophe Revel}}, organist
  Electronics realized  in CIRM studios.
  Commissioned by the CIRM (Centre National de Création Musicale) with the support of the State. 
  First performance : 14 November 2008 by Ensemble Sillages at Festival Manca, Théâtre de Grasse, Nice.

  <video118|largeur=380|hauteur=285>
  ----

ps:
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titre: 7. Dialogue sur un fil
soustitre: Creation 2010
descriptif: A spatial concert by Sylvian Bruchon
date: 2014-06-18 14:35:56
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-06-26 14:34:42
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  An evening, giving a spatial form to possible dialogues between pure music and music gushing forth from words and noises.
  The scores of Morton Feldman and Anton Webern are pure music. Georges Aperghis unveils the intimate relations of the poetic conversation texts with his instrumental miniatures, in no time at all, for viola or recitations for cello...
  For his part, Jacques Rebotier constructs his Brèves like playful, little enigmas, spoken, played...
  Mauricio Kagel dramatizes his string quartet and transforms its sonority by adding unusual objects (matches, paper clips, knitting needles...)
  Sillages proposes a moment of play, music and theatre, in which the instrumentalists carry on a dialogue with words and sounds...

texte:
  {{[Vincent Leterme->art12]}}, piano~/ {{Nadine Bodiguel}} and {{[ Lyonel Schmit->art47]}}, violins~/ {{[Gilles Deliège->art49]}}, viola~/ {{[Séverine Ballon->art50]}}, cello
  {{[Sylvian Bruchon->art84]}}, actor
  First performance : 14 April 2010 by Ensemble Sillages at CAPC, Bordeaux

ps:
[cell repeats an earlier one in this file: 208 characters]


titre: 13. Le Vent se lève
date: 2014-06-18 14:35:56
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-09-02 17:27:00
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  In 2014, Sillages devoted a new monographic disc to Allain Gaussin, naturally has the place of honour in this programme. As much a poet as a musician, and in love with Japan, Allain Gaussin opens up original horizons that we shall discover in the world premiere of his latest work, written for the Ensemble.
  From different generations and countries, other voices will join his for a veritable kaleidoscope of contemporary music: Francisco Guerrero, little known in France, yet considered one of the principal Spanish composers despite his short life; the Mexican Javier Torres Maldonado, at the heart of the particular ties woven between Mexico and Sillages; as well as the young Alex Mincek, an eminently promising American composer. This saxophonist-clarinettist, who likes improvisation nurtured by jazz and rock, writes brilliant music in which experimentation with forms is ever present.

  {{Javier Torres Maldonado}}  : {Segundo Libro del Canto Alado} for clarinet and string quartet. Revision 2014, First performance in France
  {{Allain Gaussin}} : {Le vent se lève } flute, clarinet, harp and string quartet. Creation, State commission, {Chakra} string quartet
  {{Alex Mincek}} : {Ali}  saxophone, {Pendulum IV}  flute, double bass, saxophone tenor, violin, cello. Revision 2013, first performance in France
  {{Francisco Guerrero}} : {Concierto da camera}, flute, clarinet bass, 2 violins, viola and cello 

ps:
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titre: 6. Rituels
date: 2014-06-18 14:35:57
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-07-03 11:29:18
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  During the last Atlantique Jazz Festival, Sillages has invited Joëlle Léandre for a special concert tribute to Cage and Scelsi. 

texte:
  {{Giacinto Scelsi}} : {Ixor} for saxophone
  {{John Cage}} : {Ryoanji} for double bass, instrumental ensemble and recorded sounds
  {{Giacinto Scelsi }} : {CKCKC} for voice and mandolin
  {{John Cage }} : {The wonderfull widow } for voice and double bass
  {{Giacinto Scelsi }} : {Ko Tha } for guitar treated as a percussion
  {{Giacinto Scelsi}} : {Maknogan} for double bass solo 
  {{John Cage}} : {A flower }  for voice and double bass
  {{Giacinto Scelsi}} : {Okanagon} for harp, tam tam and double bass

ps:
  Ensemble Sillages
  Le Quartz
  60, rue du Château
  BP 91039
  29210 BREST CEDEX 1
  +33(0)2.98.47.94.14
  > info@ensemblesillages.com
  > www.ensemblesillages.com


titre: 5. Explorations
date: 2014-06-18 14:35:57
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
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date_modif: 2014-09-02 17:26:16
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  In this concert entitled 'Explorations', the ensemble Sillages offers us a festival of firsts!
  Five works on this programme that, from Chauris to Lévinas, moves away from lyricism to approach the distant shores of mental overflow. 
  Yves Chauris returns to his hometown, which witnessed the budding of his vocation as a composer, to hear one of his works, a Trio both nocturnal and luminous, performed there for the first time. 
  Ever inventive and expressive, Philippe Leroux gives us a piece, Air-Ré, in which percussion and violin carry out a complex joust. With Georges Aperghis and his Jactations, tackled bodily by baritone Lionel Peintre, distress sets in, which will be prolonged by Yann Robin's Schizophrenia, in which clarinet and saxophone give themselves over to a dumbfounding combat of virtuosity. To conclude, Michaël Lévinas's Le Poème battu is the setting of a text by Ghérasim Luca, the composer making himself the poet's go-between and accomplice by reproducing the full force of the words and their sound mutations that answer one another, producing phrases of novel sonorities.


  {{Yves Chauris }}  : {Trio} for clarinet, violin and piano
  {{Philippe Leroux}} : {Air-Ré} for violin, marimba and vibraphone 
  {{Georges Aperghis}} : {Jactations} for baryton solo (extracts) 
  {{Yann Robin}} : {Schizophrenia} for saxophone soprano and clarinet 
  {{Michael Levinas}} : {Le poème battu} for baryton, percussios, piano and electronics on a text from Ghérasim Luca

ps:
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titre: 11. Pas sages
date: 2014-07-03 14:59:11
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-09-02 17:13:43
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  {{On paper, the encounter of a contemporary music ensemble and a bagpiper seems strange if not downright incongruous, given the connotation of the instrument. Yes, however Erwan Keravec is a virtuoso musician, spurred on by an irrepressible desire to strive for the emergence of new musical forms, with the ambition of creating a new repertoire for bagpipes. Here then, is Pas Sages [translator's note: a pun on 'passages' and pas sages, 'not sensible'], a concert of the third type!}}

  Erwan Keravec plays in traditional duo at Fest Noz with his brother Guénolé, practices free improvisation with Beñat Achiary, Jean-Luc Cappozzo, ARFI (Association in Search of an Imaginary Folklore) and Camel Zékri, composes, plays and improvises for contemporary dance with Boris Charmatz, Daniel Linehan or Mickaël Phelippeau… 
  He has commissioned musical creations from a dozen contemporary composers and launched the Nu Piping #1 (solo bagpipes) and Nu Piping #2 (soprano, baritone and bagpipes) projects. 

  Alongside pieces composed for him by Bernard Cavanna, Zad Moultaka and Susumu Yoshida, Erwan will improvise with Sillages soloists… who, in turn, will perform pieces by Mincek, Cendo and Blondeau that will take your breath away!


  {Bernard Cavanna :}} {L'accord ne muse pas la nuit} for pipe 
  {{Alex Mincek : }} {Pendulum III} for saxophone alto and piano
  {{ {{Zad Moultaka :}} {La mélancolie du diable} for pipe and recorded sounds 
  Raphaël Cendo : }} {Furia} for cello and piano
  {{Susumu Yoshida : }} {Inori} for pipe
  {{Thierry Blondeau : }} {Qui joue quoi ? } for saxophone and accordeon

ps:
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titre: 14. Electr( )cution
soustitre: Next edition // 30 MARCH TO 3 APRIL 2016
date: 2014-07-03 14:59:09
statut: publie
maj: 2015-06-30 14:39:18
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2015-06-30 16:39:18
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  {{ELECTR[ ]CUTION Festival, an event created in the continuity of the get-togethers initiated these past few years between the ensemble Sillages and Passerelle, centre of contemporary art.  
  The festival proposes an itinerary through mixed works, centred on two evenings of concerts, four workshops, listening space, lectures, musical impromptus… 
  Mixed music blends live instrumental sounds with electro-acoustic or electronic sounds. Its pioneers were John Cage, with Imaginary Landscape No. 1 in 1939, Bruno Maderna, with Musica su due dimensioni in 1951, and Edgar Varèse, with Déserts in 1954. Since that time, the astounding progress of the new technologies has continued to open up vast fields to contemporary creation, whether it be in rock, pop, jazz or improvised music. 
  New analogical and digital supports have considerably enriched the vocabulary and possibilities for composers. Similarly, the stakes of interpretation find themselves modified: the performer no longer plays with traditional instruments but with a computer, which extends and modifies his instrumental playing. This is true chamber music work between the instrumentalist and his double, electronics. Finally, the highly varied forms of diffusion of mixed music enrich relations with the audience. 
  A high-voltage festival… a musical experience accessible to anyone curious!}}

  <img341|left>

ps:
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titre: 3. Voyage en Italie
date: 2014-06-18 14:35:57
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-09-02 17:24:56
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  The shade of Luigi Nono hovers. This key composer left his mark on a Stefano Bulfon, completely open to the unexpected, and trained a Martino Traversa in composition, also encouraging him to found and direct the Ensemble Edgar Varèse.  
  Another champion on the cutting-edge of electro-acoustic research, the alchemist in sound Mauro Lanza has no equal for combining, superimposing and removing, in search of ever-more fluid writing... without ever abandoning mischievous incursions into the world of childhood.  
  Giuliano D’Angiolini, musicologist and ethnomusicologist, with his keen interest in musical computing and fascinated by music of the Middle Ages and folk music, prompted the great composer Gérard Pesson to say: 'He is absolutely singular in the musical landscape'.
  But all four of them are Italian, heirs to so many brilliant artists who shaped our western culture, and Claudio Monteverdi, the eldest by more than four centuries, naturally invited himself to this concert.


  {{Claudio Monteverdi :}} {La Lettera amorosa} for soprano and 
  harpsichord
  {{Stefano Bulfon :}} {Die Art des Meinens}, soprano, clarinet bass, violoi, cello and percussion. CREATION. State commission for Sillages. 
  {{Martino Traversa :}} {Manhattan Bridge} for flute, clarinet, piano, violin and cello
  {{Mauro Lanza :}} {La bataille de Caresme et de Charnage} for cello solo seul. CREATION, commissionned by Sillages and the Academy Schloss Solitude from Stuttgart
  {{Giuliano  D’Angiolini : }} {Ho visto un incidente} for voice

ps:
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titre: 2. Mexico Mexico
date: 2014-06-18 14:35:57
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  {{What exactly do we know about the young generation of Mexican musicians, which, with the help of North-American tropism, accounts for musical current events in Mexico and the United States, but is so rarely heard in Europe? }} 

  The Sillages ensemble, invited to Mexico in 2009, discovered wildly talented young composers who, strengthened by having gone through a tormented history, are writing original, innovative compositions.
  What a pleasure it is to hear Javier Alvarez's explosive Temazcal again, masterfully performed by Hélène Colombotti, or to discover the astonishing Alejandro Gómez Villagómez and maestro Javier Torres Maldonado, gifted and prolific, whose works are demanded by all ensembles.  
  Not to overlook Silvestre Revueltas, considered Mexico's first great modern composer and sadly forgotten today...


  {{Arturo Fuentes : }} {Plexus} for saxophone tenor and electronics
  {{Alejandro Gomez Villagomez :}} {En el sueño mismo… salmo 127 :2}  for flute, clarinet, percussion, piano, violin, cello. FRENCH CREATION
  {{Sylvestre Revueltas : }} {Three pieces for violin and piano}
  {{Javier Alvarez :}} {Temazcal} for maracas and recorded sounds
  {{Javier Torres Maldonado :}} {Interstizi} for violin and cello. FRENCH CREATION
  {Hemisferios artificiales}, flute, clarinet, percussion, piano, violin, cello

  {{Javier Alvarez}} (1956) : {Temazcal} 
   A film by {{Didier Olivré}}
  <video289|largeur=380|hauteur=285>

ps:
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titre: 4. Traces
date: 2014-06-18 14:35:57
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texte:
  The cycle of seven Traces written by Martin Matalon presented in a single evening.
  'Like a diary, the cycle of Traces, works for solo instrument and electronics, tackle the compositional problems that have preoccupied me at different moments in their writing, a sort of main thread in my activity as a composer. Just as much, these "compositional diaries" are the relation of the journey, literally and figuratively, which sound transformation permits: a journey to the inside of the instrument comparable, in a way, to what one does introspectively when writing a diary.'  
  Martin Matalon

  {Traces II} for viola and electronics
  {Traces VII Mutliplicidad} for flute and electronics
  {Traces V Levedad} for clarinet and electronics
  {Traces IV} for marimba and electronics
  {Traces VII La carta} for voice and electronics
  {Traces I} for cello and electronics 
  {Traces III} for horn and electronics

ps:
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titre: 1. Tribute to Luc Ferrari
date: 2014-07-03 14:59:16
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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texte:
  {{Collections de petites pièces ou 36 enfilades}} for piano and tapes
  {{Bonjour comment ça va ? }} for piano, clarinet and cello

  A programme in homage to composer Luc Ferrari. This great figure in electro-acoustic music was an outstanding, pluridisciplinary artist, both of his time and timeless, a rebel and recognized as such. Luc Ferrari was a go-between, a manipulator of sounds... and a great humorist!

ps:
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titre: 16. Viaje / New opera project
soustitre: Creation 2014
date: 2014-06-18 14:35:57
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chapo:
  {VIAJE} is a chamber opera for four Singers, 4 instruments and electronics
  Music by Javier Torres Maldonado, libretto by Cristina Rivera-Garza
  Commisionned by International Festival Cervantino de Guanajuato.

texte:
  Dramatic musical action
  {{Javier Torres Maldonado,}} music, {{Cristina Rivera Garza}}, libretto, {{Nicolas Chesneau}} musical direction, {{Christine Dormoy}}, stage direction

  "A road, a car, there is the place wich will provoke the encounter between a man and a woman, photographers, on a personal quest which leads them in the famous Pan American race of the 50’s. Joined by a terrified woman, the run away is going to the outskirts of a village devastated by violence, of wich a final policeman takes inventory. From Ciudad Juarez, a border town with Texas, to El Ocotal, near Guatemala. Eight stages give the rhythm to the sequences of the« dramatic musical action » by Javier Torres Maldonado. The imaginary and reality waver in the centre of composer’s musical sceneries. Like watchmen into the land of the shades, four musicians and intangible voices give rhythm to the space structured by a road on which the mental or historical projections appear. Between patina black & white photos of Juan Rulfo in 1950 and bright colors of a nowadays ubiquitous violence, the show « Viaje » offers  a vision between two areas."
  Christine. Dormoy, Paris, août 2014

  {{Sevan Manoukian}}, soprano~/{{Baltazar Zuñiga}}, tenor~/ {{Camille Royer}}, mezzo-soprano~/ {{Alberto Albarán}}, baritone.
  Ensemble Sillages, direction artistique, {{Philippe Arrii-Blachette}}
  {{Stéphane Sordet}}, saxophone~/ {{Gilles Deliège}}, viola~/ {{Vincent Leterme}}, piano~/ {{Hélène Colombotti}}, percussion

ps:
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titre: Repertoire
date: 2014-06-18 14:35:58
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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texte:
  <a id="haut"></a>
  {{{
  [A->art22#A] | [B->art22#B] | [C->art22#C] | [D->art22#D] | [E->art22#E] | [F->art22#F] | [G->art22#G] | [H->art22#H] | [I->art22#I] | [J->art22#J] | [K->art22#K] | [L->art22#L] | [M->art22#M] | [N->art22#N] | O | [P->art22#P] | Q | [R->art22#R] | [S->art22#S] | [T->art22#T] | U | [V->art22#V] | [W->art22#W] | [X->art22#X] | [Y->art22#Y] | Z
  }}}

  _ 
  [#A<-] {{Adams John (1947)}}
  {American berserk }, piano

  {{Adès Thomas (1971)}} 
  {Court studies from the Tempest}, clarinet, piano, violin, cello

  {{Agobet Jean-Louis (1965)}}
  {Ciaccona} for clarinet and cello
  Commissionned by Sillages. First performance :26 April 2002 at Quartz - Brest

  {{Alla Thierry (1955)}} 
  {Artificiel}, flute, saxophone, percussion and electronics

  {{Alvarez Javier (1956)}}
  {Temazcal} maracas and recording sounds

  {{Aperghis Georges (1945)}} 
  {Conversation} for two voices
  {Faux-mouvement} for string trio 
  {En un tournemain} for viola
  {Récitations} for voice
  {Les secrets élémentaires} for piano
  {Le corps à corps} for a percussionnist and his zarb
  {A bout de bras} for clarinet and saxophone 
  {Jactations} for baryton solo
  {Pour Gabrielle} for voice

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#B<-] {{Baba Noriko (1972)}} 
  {Sol-Itude} for cello

  {{Bach Carl Philippe Emmanuel (1714-1788)}}
  {Sonate en la mineur} for flute

  {{Bach Jean-Sébastien (1685-1750)}} 
  {Sonate} baroque violin 
  {Suite} baroque cello
  {Chaconne} for violin solo (Partita in D m)

  {{Bartók Béla (1880-1945)}}
  {Danses roumaines} piano, violin
  {Sonate} for violin solo

  {{Benjamin George (1960)}} 
  {Fantasia VII} from Purcell for clarinet, piano, violin, cello
  {Meditation on Haydn’s name} for piano

  {{Berberian Cathy (1925-1983)}}
  {Morsicathy} for piano

  {{Berg Alban (1885-1935}}
  {Quatre pièces} for clarinet and piano

  {{Berio Luciano (1925-2003)}} 
  {Duos} for 2 violins
  {Sequenza} for viola 
  {Naturale} for alto, percussion and recorded sounds
  {Agnus} for 2 sopranos and 3 clarinets
  {Omaggio a Joyce} electroacoustic
  {Chamber Music} for women voice, cello, clarinet and harp
  {Wasserklavier} for piano
  {Sequenza III} for voice
  {Folk Songs} for voice, flute, clarinet, percussion, harp, viola and cello

  {{Blondeau Thierry (1961)}}
  {Non lieu} for clarinet and cello 
  {Pêle-Mêle version intégrale en quatre cycles}, oboe, clarinet, trumpet, electronic keyboard, piano, guitar, violin, viola, cello, double bass. Commissionned by Radio France. First performance : 8th November 2005 at Festival Manca de Nice

  {{Bosseur Jean-Yves (1947)}} 
  {Saisons de terre} for voice, violin, cello, clarinet and piano. State commission for Sillages. First performance :31rst March 2009 at Quartz, Brest

  {{Brahms Johannes (1833-1897)}} 
  {Quartet sol m op 25} for piano and string trio
  {Trio opus 114} for clarinet, cello and piano

  {{Bryars Gavin (1943) }}
  {Intermezzo} pour clarinette, violon, piano

  {{Bulfon Stefano (1975)}}
  {Die Art des Meinens}, soprano, clarinet bass, violin, cello and percussion. State commission for Sillages (2011).  First performance : 5th April 2012 at Quartz, Brest. Renaud Déjardin, musical direction.

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#C<-] {{Caballero Eduardo}}
  {La marcha de la humanidad por la tierra y el cosmos }, flute, clarinet, violin, cello and piano

  {{Cage John (1912-1992)}} 
  {Suite for toy piano}
  {Living room } for percussion and speech quartet
  {Bacchanale} for prepared piano
  {Song Books} for voice and electroacoustic
  {And the earth shall bear again} for prepared piano
  {The wonderfull widow} voice and double bass
  {Ryoanji} for double bass and instrumental ensemble 
  {The Wonderful Widow of Eighteen Springs} for voice and piano
  {Nowth Upon Nacht} for voice and piano

  {{Canat de Chizy Édith (1950)}} 
  {Pluie-Vapeur-Vitesse}, flute, clarinet, violin, viola, cello, piano. Commissioned by the Ministry of Culture. Dedicate : Ensemble Sillages. First performance : 24th June 2008 at Quartz, Brest. Musical direction: Georges-Elie Octors.
  {Alphaï}, flute, clarinet, violin, cello, percussion
  {Danse de l’aube} for double bass

  {{Chauris Yves (1980)}}
  {Trio } for violin, clarinet in A and piano 
  		
  {{Chostakovitch Dimitri (1906-1975)}} 
  {Quintette en sol m op 57} for piano and string quartet
  {Trio no 1 en do m op 8} for violin, cello and piano

  {{Combier Jérôme (1971) }} 
  {Cordélia des nuées} for flute solo 
  {Anima Foglia} for violin solo 
  {Estran, poussière grise sans nuage}, flute, clarinet, violin, viola, cello, piano

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#D<-] {{D’Adamo Daniel (1966)}}
  {Landness} for flute, clarinet, horn, trumpet, piano, percussion, violin, viola, cello. 
  State commission for Sillages. First performance : 20th Avril 2007 at Quartz, Brest. Musical direction: Georges-Elie Octors.
  {Carta secreta} for piano solo
  {D’Ombra 1} for clarinet and electroacoustic
  {Lips, your lips} for voice and electronics 

  {{D’Angiolini Giuliano (1960)}}
  {Ho visto un incidente } for voice

  {{Dazzi Gualtiero (1960)}}
  {Frasi} for soprano, clarinet, piano

  {{De Falla Manuel (1876-1946)}}
  {Concerto} for harpsichord and small ensemble  
  {L’amour sorcier, pantomime et danse rituelle du feu} for piano, string quartet and double bass

  {{Debussy Claude (1862-1918)}}
  {Préludes du deuxième livre} for piano solo
  {Rapsodie} for clarinet and piano

  {{Déjardin Renaud (1978)}}
  {Little road trip} for saxophone and cello

  {{Dillon James (1950)}}
  {Parjanya-Vata} for cello solo

  {{Frédéric Durieux (1959)}}
  {Devenir} for clarinet and live electronics

  {{Dusapin Pascal (1955)}} 
  {Musique fugitive} for violin, viola and cello 
  {Two walking} for voice and recorded sounds

  {{Dvorak Anton (1841-1904)}}
  {Quintette en la majeur op 25 } for piano and string quartet

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#E<-] {{Eisler Hans (1898-1962)}}
  {Quatorze manières de décrire la pluie}, flute, clarinet, piano, violin, viola, cello

  {{Enesco Georges (1881-1955)}} 
  {Suite n°3 Pièces impromptues op.18} for piano
  {Impressions d'enfance opus 28} for violin and piano
  {Sonate n°3, dans le caractère populaire roumain} for violin and piano

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#F<-] {{Fedele Ivan (1953)}}
  {Imaginery island} for flute, bass clarinet and piano 
  Maja +++
  {Donacis Ambra} for flute

  {{Feldman Morton (1926-1987)}}
  {Four instruments} violin, viola, cello and piano

  {{Ferrari Luc (1929-2005)}}
  {Bonjour comment ça va ?} (St Brieuc 2009)
  Collections of little pieces for piano

  {{Fuentes Arturo (1975)}}
  {Plexus} for saxophone tenor and electronics
  {Witt} for flute solo

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#G<-] {{Garnero Fernando (1976)}}
  {Por la ribera, hacia ningun soñado}, flute, clarinet, violin, viola, cello, piano, percussion. State commission for Sillages. First performance : 12 April 2011 at Quartz, Brest

  {{Gaussin Allain (1943)}}
  {Ogive} for piano and flute
  {L’harmonie des sphères} for flute, clarinet, piano, percussion, violin, cello
  {Satori} for clarinet solo
  {Chakra} for string quartet
  {Jardin Zen} for clarinet and recorded sounds
  {Tokyo City} for piano
  {Le vent se lève} for flute, clarinet, harp and string quartet

  {{Germain Hugues :}} 
  {Esprit de sel}. First performance : 25 May 2007 at la Carène, Brest

  {{Glass Philip (1937)}}
  {Piece in the shape of a square} for two flutes
  {Gradus}, saxophone soprano
  {Strung out}, amplified violin 
  {Arabesque in memoriam}, amplified flute
  {Music in contrary motion}, organ
  {Glassworks} for 2 flutes, 4 saxophones, 2 horns, piano/organ, viola, cello

  {{Gomez Alejandro (1965)}}
  {El crujir de dientes} for flute and electronics
  {En el sueño mismo… salmo 127:2}, flute, clarinet, percussion, piano, violin, cello

  {{Guerrero Francisco (1528-1599)}} 
  {Concierto da camera}, flute, bass clarinet, 2 violins, viola and cello  

  {{Grisey Gérard (1946-1998)}}
  {Talea}, flute, clarinet, piano, violin and cello
  {Prologue} for viola and electronics

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#H<-] {{Haydn Joseph (1732-1809)}}
  {Trio en la M} for flute, violin, cello

  {{Hersant Philippe (1948)}}
  {In the dark } for clarinet

  {{Hervé Jean-Luc (1960)}}
  {En découverte}, 2 violins and electronics
  {Réplique}, flute, clarinet, piano, violin, cello and electronics. 
  Commissionned by Sillages. First performance : 30 September 2006, Argentine, Buenos Aires, Architecture university. Conductor : Philippe Arrii-Blachette
  {En dehors}, clarinet, violin, cello and piano
  {Rêve de vol I, II}, viola, soprano and clarinet 
  {Rêve de vol III}, soprano, clarinet and viola. First performance : 27 May 2004 in Brest, by Sillages.
  {Amplitude I} for cello solo
  {Amplitude II} version for viola d’amore. First performance : 26 June 2011 during The Rencontres musicales d’été de Huelgoat
  {Amplification/propagation} for violin, viola, cello, piano
  {In sonore} flute, clarinet, percussion, 2 violins, viola and cello / with conductor
  {Intérieur rouge}, flute, clarinet, violin, cello and piano
  {2} for two prepared pianos
  {Des oiseaux} for three clarinets and two sopranos

  {{Hudry David (1978)}}
  {Verwandlung II}, cello and electronics

  {{Hurel Philippe (1955)}}
  {... à mesure}, flute, clarinet, vibraphone, piano, violin, cello

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#I<-] {{Ives Charles (1874-1954)}}
  {The Unanswered question} for trumpet, bois and strings

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#J<-] {{Jodlowski Pierre (1971)}}
  {Mixtion} for saxophone and electronics 

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#K<-] {{Kagel Mauricio (1931-2008)}}
  {Quatuor à cordes n°1}

  {{Kassap Sylvain (1956)}}
  {Didascalies} for clarinet solo

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#L<-] {{Lanza Mauro (1975)}}
  { Erba nera che cresci segno nero tu vivi} for voice et sons de synthèse
  {La bataille de Caresme et de Charnage} for cello and prepared piano. Commissionned by Sillages and the Academy Schloss Solitude from Stuttgart (2011-2012). First performance : 5 April 2012 at Quartz , Brest. Renaud Déjardin, conductor.
  {La bataille de Caresme et de Charnage} version for cello and electronics

  {{Lennon John (1940-1980) & McCartney Paul (1942)}}
  {Ticket to ride} for voice and piano

  {{Leroux Philippe (1959)}}
  {Voi(Rex) }, soprano, flute, clarinet, piano, percussion, violin, cello and electronics
  {Je brûle, dit-elle un jour à un camarade} for soprano solo on a text by Edmond Jabes
  {Continu(ons)}, flute, clarinet, piano, violin, cello
  {Air ré} for violin and percussion

  {{Levinas Michael (1949)}}
  {Le poème battu}, baryton, percussion, piano and electronics on a text by Ghérasim Luca "Le Triple". 

  {{Lindberg Magnus (1958)}}
  {Trio} for piano, cello and violin 

  {{Lòpez Lòpez José Manuel (1956)}}
  {El arte de la siesta}, flute, clarinet, piano, percussion, violin, cello, accordeon and electronics
  {La céleste} for vibraphone solo and video
  {Trio III}, piano, violin, cello
  {La pluma de hu}, flute, clarinet, piano, 2 violins, viola, cello

  {{Lorieux Grégoire (1976)}}
  {Brakhage Series II} for cello and electronics 

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#M<-] {{Maldonado Javier Torres (1968)}}
  {Interstizi} for violin and cello 
  {Hemisferios artificiales}, flute, clarinet, percussion, piano, violin, cello
  {Segundo Libro del Canto Alado} for string quartet and clarinet. First performance in France : 20 February 2014 at Quartz, Brest
  {Huayra-Yana} for saxophone and electronics. First performance in France : 29 March 2014 festival electr( )cution / Brest.

  {{Manoury Philippe (1952)}}
  {Michigan trio} for clarinet, violin et piano
  {Ultima} for clarinet, cello and piano
  {Petit Aleph} for flute solo
  {Jupiter} for flute and electronics

  {{Marcland Patrick (1944)}}
  {Saxo-Solo (As Time goes by)} for saxophone and electronics

  {{Markeas Alexandros (1965)}}
  {Symphonie diagonale}, a musical road-movie, video Lionel Escama, voice, flute, clarinet, piano, violon, viola, double bass
  {Miroir, mon beau miroir} for cello and video screening
  {Cinq souvenirs involontaires} for viola and cello
  {Télégraphiques} for viola and recorded sounds
  {Actions-Réactions} for flute, percussion and recorded sounds

  {{Matalon Martin (1958)}}
  Complete cycle of the 7 Traces for instruments solists and electronics
  {Traces I} for cello
  {Traces II} for viola 
  {Traces III} for horn 
  {Traces IV} for marimba 
  {Traces V} for clarinet 
  {Traces VI} for flute. Commissionned by Sillages. First performance : 7 February 2007 at Quartz, Brest
  {Traces VII} for voice and electronics. Commissionned by Sillages. First performance : 23 May 2008 at Maison des Arts, Créteil, Festival Île de découvertes.
  {Nocturnes} for cor, marimba and clarinet with electronics and narrator
  {Trames VIII}, marimba, flute, clarinet, horn, trumpet, piano, violin, viola, double bass
  Commissionned by GRAME, Musique Nouvelle en Liberté for « le Grand prix des Lycéens », and Barcelona Ensemble 216. First performance : 3 Avril 2008 at Radio France Paris. 

  {{Mengel Annette (1961)}}
  {Ezan-Ländler} for horn and electronics 

  {{Mincek Alex (1975)}} 
  {Ali} for saxophone
  {Pendulum IV}, flute, double bass, saxophone tenor, violin, cello
  {Pendulum III}, saxophone alto and piano

  {{Monteverdi Claudio (1567-1643)}}
  {La Lettera amorosa} for soprano and harpsichord

  {{Mantovani Bruno}} 
  {L’incandescence de la bruine} for saxophone and piano

  {{Moultaka Zad (1967)}}
  {Zourna} for saxophone alto
  {Le vent souffle où il veut} for flute and saxophone
  {Aes-ustum}, soprano, flute, clarinet, percussion, piano, violin, cello. Commissionned by  Sillages. First performance : 31 May 2006 at Quartz, Brest.

  {{Mozart Wolfgang A. (1756-1791)}}
  {Duo} for violin and viola

  {{Murail Tristan (1947)}}
  {Treize couleurs du soleil couchant}, flute, clarinet, piano, violin, cello
  {Les ruines circulaires} for clarinet and violin 
   
  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#N<-] {{Naón Luis (1961)}} 
  {Senderos} for saxophone and electronics

  {{Nono Luigi (1924-1990)}}
  {La Fabbrica illuminata} for voice and tapes 
  {... Sofferte onde serene...} for piano and tapes

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#P<-] {{Paris François (1961)}}
  {Lecture d’une vague} for flute and electroacoustic
  {Tic Tac Parc, Musica per il parco Val Grande} flute, clarinet, violin, viola, cello, piano

  {{Pärt Arvo (1935)}}
  {Fratres} for violin and piano 

  {{Pesson Gérard (1958)}}
  {Bruissants divisés} for violin and cello
  {Cinq Poèmes de Sandro Penna} for soprano and piano
  {Butterfly’s Note book} for piano
  {5 chansons sur des textes de Marie Redonnet}, flute, clarinet, viola, cello, piano and voice

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#R<-] {{Ravel Maurice (1875-1937)}}
  {Sonate} for violin and cello

  {{Rebotier Jacques (1950)}}
  {Brèves} for instrument and talking musician
  {La musique adoucit les sons} for double bassist-narrator

  {{Reich Steve (1936)}}
  {Different trains} for string quartet and recorded sounds
  {New York counterpoint} for clarinet and electroacoustic
  {Clapping music} for two performers
  {Marimba phase} for two marimbas 

  {{Revueltas Sylvestre (1899-1940)}}
  {Trois pièces} for violin and piano 
   
  {{Rivas Sebastian (1975)}}
  {L’ombre d’un doute}, clarinet, violin, cello, piano
  {Orbis} for string quartet. Commissionned by Sillages with support of Conseil Général of Finistère. First performance : 19 October 2010 at Quartz, Brest 
  {Le Plancher de Jeannot, monodrame}, soprano, flute, clarinet, piano, violin, cello, electronics and video

  {{Romitelli Fausto (1963-2004)}} 
  {Domeniche alla periferia dell’ impero}, flute, clarinet, violin, cello
  {Primera domenica}, flute, clarinet, violin, cello
  {Seconda domenica} (hommage à Gérard Grisey), flute, clarinet, violin, cello

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#S<-] {{Sakai Kenji (1977)}}
  {Reflecting Space II} for saxophone and electronics

  {{Saariaho Kaija (952)}}
  {Petals} for violoncelle and electronics
  {Lonh} for voice and electronics
  {Près} for cello and electroacoustic

  {{Scelsi  Giacinto (1905-1988)}}
  {Ko Tha} for guitar used like a percussion
  {CKCKC} for voice and mandoline
  {Maknogan} for double bass
  {Okanagon} harp, double bass and tam-tam

  {{Schnittke Alfred (1934-1998)}}
  {Preludium à la mémoire de Chostakovitch} for 2 violins
  {Moz-Art} for 2 violins

  {{Schœller Philippe (1957)}}
  {Trois trios sur des poèmes de Heiner Müller} for voice, piano, violin. Commissionned by Sillages. First performance : 10 May 2005 at Quartz, Brest.}}
  {Incantations I}, flute, clarinet, violin, viola, cello, piano
  {Incantations II et V} flute, clarinet, violon, viola, cello, piano
  {Lyrics}, violin, piano, voice
  {Ö} for piano solo

  {{Sotelo Mauricio (1961)}}
  {Muros de dolor… } for saxophone tenor solo
  {Muros de dolor… } for flute solo

  {{Stravinsky Igor (1882-1971)}}
  {Les Berceuses du chat} for voice and 3 clarinets 

  {{Stroppa Marco (1959)}}
  {Of silence...} for saxophone and electronics

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#T<-] {{Torre Joseba (1968)}}
  {Lo saben mis palabras} for bass clarinet, percussion and electroacoustic
  {Trio} for violin, cello and piano

  {{Traversa Martino (1960)}}
  {Manhattan Bridge, 4:30 am }, flute, clarinet, piano, violin, cello
  {Quartetto per viola} for viola and electroacoustic

  {{Turnage Mark Antony (1960)}}
  {A fast stomp} for piano, violin, cello

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#V<-] {{Veldhuis Jacob Ter  (1951)}}
  {Grab it} for saxophone and recorded sounds 

  [#W<-] {{Webern Anton (1883-1945)}}
  {Six Bagatelles} for string quartet

  {{Weill Kurt (1900-1950)}}
  {J'attends un navire}, voice, flute, clarinet, piano, percussion, viola and cello

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#X<-] {{Xenakis Iannis}}
  {Herma} for piano solo
  {Kottos} for cello solo
  {Morsima Amorsima}, piano, violin, cello, double bass
  {Theraps} for double bass
  {Hunem-Iduhey} for violin and cello
  {Nomos Alpha} for cello 
  {Roscobeck} for cello and double bass violoncelle

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]

  [#Y<-] {{Ysaÿe Eugène (1858-1931)}}
  {Sonate n°3, Ballade dédiée à Georges Enesco} for violin 

  <p align="center">[Haut-><a href="#haut">haut de page</a>]


titre: 4. Jean-Luc Hervé / Sillages
soustitre: Jean-Luc Hervé monograph, 2005
date: 2014-06-18 14:35:58
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-06-26 15:33:10
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  «Music that is simultaneously fluid, moving, enveloping, and surprising or totally original. [...] Listening to it, one rarely has time to settle in or let oneself be carried. Here, there is nothing meditative, contemplative or static. One does not rest; one stands and persists, tense in a certain perceptive acuteness.» 
  {Véronique Verdier}

texte:
  1. Intérieur Rouge, {flute, clarinet, piano, violin, cello}
  2. Rêve de vol I, {clarinet and viola}
  3. Rêve de vol II, {clarinet and soprano}
  4. Rêve de vol III, {clarinet, viola and soprano}
  5. En découverte, {two violins and electronics}
  6. 2, {for two prepared pianos}
  7. Des oiseaux, {three clarinets and two soprano}


  {{{PLAYING NOW}}}

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=414811769/size=medium/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/album/sillages">Sillages by Jean-Luc Hervé</a></iframe>

  [Sophie Deshayes->art42], flute~/ Pierre Dutrieu, Véronique Fèvre, Nicolas Baldeyrou, clarinets~/ [Vincent Leterme->art12], Sylvaine Billier, piano~/ Eric Crambes, [Lyonel Schmit->art47], violin~/ Garth Knox, alto~/ Benjamin Carat, cello~/ [Donatienne Michel-Dansac->art52], [Valérie Philippin->art53], soprano

  Artistic direction : Jean-Luc Hervé et Philippe Arrii-Blachette
  Sound : Cécile Lenoir
  Recorded at Le Quartz of Brest  the 27 and 28 June 2004, at Conservatoire Municipal, and at La Maison de la musique of Nanterre the 7 July 2004 and the 4 September 2004.
  Production DRAMA/ensemble Sillages
  Coproduction Quartz with the support of MFA, ADAMI and Conseil Général du Finistère. 
  Label L'empreinte digitale


titre: 3. Esprit de sel
soustitre: Hughes Germain : composition, fixed sounds and treatments. 2009
date: 2014-06-18 14:35:58
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-06-26 15:18:49
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  This sound artist spent several years working on the Guérande salt (sel) marshes, collecting sounds, sharing these sites with musicians, dancers, visual artists... Here he proposes three pieces, three ways of looking.

texte:
  1. {{Bruit Blanc}}
  2. NaCI part1
  3. NaCI part2
  4.NaCI part3
  5.NaCI part4
  6.NaCI part5
  7.NaCI part6
  8. {{Set Marais}}

  {{{NOW PLAYING}}}

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1346118117/size=medium/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/album/esprit-de-sel">Esprit de sel by Hughes Germain</a></iframe>

  Benjamin Carat, cello~/ Olivier Fiard, percussion~/ [Donatienne Michel-Dansac->art52], vocals~/ Christophe Rocher, clarinet~/ [Lyonel Schmit->art47], violin~/ Chorus of Guerande's music school 

  Recorded live at La Carène, Brest,  25 May 2007 by Sylvain Thévenard.
  Mixed in October 2007 at  La Cartonnerie and Césaré, reims, by Hughes Germain and Samuel Allain.
  A coproduction Volume Collectif, Césaré, Drama/Sillages

  + d'infos : 
  [volume-collectif.net/hughes->http://volume-collectif.net/hughes]
  Prix [Qwartz->www.qwartz.fr] expérimentation 2010


titre: 5. Anna Livia Plurabelle
soustitre: All compositions: André Hodeir • text: James Joyce. 1993
date: 2014-06-18 14:35:59
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-06-26 15:39:46
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  André Hodeir represents a rare figure in jazz: that of an intellectual à la française, eminently cultivated well beyond his field, seasoned in art music, accustomed to musical thinking and its challenges, and sensitive to social and ideological determinations. The encounter with this text, taken from James Joyce's Finnegans Wake, had already occurred in 1966. The reprise of the composed work, this time performed by important French jazz musicians under the direction of Patrice Caratini, allows for once again appreciating Hodeir's conception of the relations between writing and improvisation, and between research and tradition.

texte:
  1. O tell me about Anna Livia
  2. Don dom
  3. He earned his lille burnbathard 
  4. Well, old humber was as glommen as grampus 
  5. And then she'd esk to vistule a hymn
  6. Odet ! Odet !
  7. By earth and the cloudy... 
  8. First she let her hair fall
  9. Describe her • No more ?
  10. Well you know or don't you kennet 
  11. Whar now are alle her childer say ?
  12. Can't hear with the waters off


  {{{NOW PLAYING}}}

  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3924197464/size=medium/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/album/anna-livia-plurabelle">Anna Livia Plurabelle by Toutes compositions : André Hodeir • texte : James Joyce</a></iframe>

  Patrice Caratini, musical direction~/ Valérie Philippin, soprano~/ Élisabeth Lagneau, contralto~/  Philippe Leloup, clarinet~/ Denis Barbier, Enzo Gieco, flutes~/  Georges Porte, saxophones sopranino,soprano, clarinet~/ Sylvain Beuf, saxophone alto~/  Jean-Pierre Baraglioli, Jean-Pierre Solvès, saxophones alto, tenor, clarinet~/  Antoine Bellec, Philippe Duchêne, Michel Goldberg, saxophone tenor, clarinet~/  Michel Trousselet, saxophone baryton, clarinet,~/  Bertrand Auger, saxophone bass, clarinet~/ Bruno Krattli, Philippe Slominski, trumpet~/ Jean Gobinet, trumpet, flugelhorn~/  Jacques Bolognesi, Denis Leloup, Éric Louis, trombones~/  Jean-Pierre Arnaud, drums~/  Christine Lagniel, Philippe Macé, vibraphones~/  Marc Ducret, guitar~/ Philippe Arrii-Blachette, violin~/  Jean Bardy, bass
   
    	  	 
  Recording and mixing: Paris, Radio France (studio 104), 16-20 sept., 25-30 oct. 1993
  Artistic direction: Philippe Pélissier
  Musical advisor: Laurent Cugny
  Sound recording : Pascal Besnard, assisté de Pierre Bornard et Antoine Lehembre
  Production : DRAMA , Sillages , Label Bleu
  With the support of MFA, FCM, Le Quartz, scène nationale de Brest


titre: Harmonie des sphères
soustitre: Allain Gaussin monograph, 2014
date: 2014-06-18 14:35:59
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-06-26 15:07:27
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  Radiant and full of energy, Allain Gaussin's music constantly awakens movement and gives rise to the tension that irrigates sound matter, projecting lines like beams of light that set the space of resonance ablaze.

texte:
  1. {{ {L’Harmonie des sphères}  }} (2006) for instrumental ensemble  (Éditions LEDUC)
  2. {{ {Satori} }} (1998) for clarinet (Éditions LEDUC)
  3. {{ {Ogive}  }} (1987) for flute and piano (Éditions RICORDI - Paris)
  4. {{ {Jardin zen} }} (1999) for clarinet and recorded sounds (Éditions LEDUC)
  5. {{ {Tokyo-city} }} (2008) for piano (unedited)
  6. {{ {Chakra} }} (1984) for string quartet (Éditions SALABERT)

  Artistic direction {{Philippe Arrii-Blachette}}
  {{Sophie Deshayes}}, flute
  {{Jean-Marc Fessard}}, clarinet,
  {{Hélène Colombotti}}, percussion
  {{Vincent Leterme}}, piano
  {{Lyonel Schmit}}, violin
  {{Alexandra Greffin Klein}}, violin (6)
  {{Gilles Deliège}}, viola (6)
  {{Séverine Ballon}}, cello
  {{Renaud Déjardin}}, conductor (1)


  Sound recording and  editing : Florence Hermitte
  Artistic direction : Philippe Arrii-Blachette and Allain Gaussin
  Piano and harmonization : Steinway modèle D – Pierre Malbos
  Cover picture : © Marie-Eve Brouet
  Pictures : © Christophe Peus
  Trainee : Johan Raghbate
  Text : Michèle Tosi
  Trabslation : Ray Horn
  Graphic design: Maryline Gérard
  Production : DRAMA/ensemble SILLAGES
  Coproduction : le Quartz, Scène nationale de Brest
  Recorded at Temple Saint-Pierre in July 2013

  LABEL AMESON 
  2 bis, rue Dupont de l’Eure - 75020 Paris • Tél 01 40 30 93 61 • info@ameson.fr


titre: 2. Traces
soustitre: Martin Matalon monograph, 2009
date: 2014-06-18 14:35:59
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-06-26 15:14:25
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  Like a diary, the cycle of {Traces}, a work for solo instruments and electronics in real time, broaches the compositional problems that preoccupy me, a sort of common theme in my activity as a composer.

texte:
  1. {{TRACES VII}} {(La carta)} for voice and electronics by [Donatienne Michel-Dansac->art52]
  2. {{TRACES V}} {Levedad} for clarinet and electronics by Pierre Dutrieu
  3. {{TRACES IV}} for marimba and electronics by Eve Payeur
  4. {{TRACES II}} for alto and electronics by [Gilles Deliège->art49]
  5. {{TRACES VI}} {Multiplicidad} for flute and electronics by [Sophie Deshayes->art42]
  6. {{TRACES III}} for horn and electronics by Pierre Rémondière

  {{{Now playing}}}
  <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1508930068/size=medium/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/album/traces">Traces by Martin Matalon</a></iframe>

  Label Sismal records
  Artistic direction of the record : Martin Matalon & Philippe Arrii-Blachette
  Label direction : Tristan de Céleyran
  With the support of Ministère de la Culture et de la Communication,  SACEM,  Radio France and SACD. 


titre: 1. "Musiques chez l'habitant"
date: 2014-06-18 14:35:59
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-06-26 14:56:25
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  «Musiques chez l’habitant» is an original project that proposes to the inhabitants of different neighbourhoods in Brest to invite musicians directly into their places of residence and living areas.

  Creating impromptu, improbable encounters, surprising the public wherever it finds itself - in the street, in the hall of a block of flats, in a marketplace - and taking pleasure in introducing a contemporary repertoire in thoroughly unusual performance forms. Getting outside the box is an excellent way of giving a taste of real conviviality to these concerts of live music.

  Since 2011, this proposition has had real success amongst neighbourhood collectives and their inhabitants who have difficulty going to identified cultural venues, even those close to them. The curiosity expressed vis-à-vis this novel approach confirms the impact and pertinence of «Musiques chez l’habitant».


  <video230|largeur=380|hauteur=285>

  {This project is supported by the Projet Éducatif Local of Brest City.}


titre: 2. Conservatories
date: 2014-06-18 14:35:59
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-07-03 13:05:34
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  {{{CONSERVATORY OF BREST / PARTNER SINCE 2002}}}

  Amongst its activities in Brest, the Ensemble Sillages has developed a strong, ongoing partnership with the Conservatoire de Musique, de Danse et de Théâtre de Brest Métropole Océane: 
  > regular interventions of musicians from the Ensemble Sillages with the professors (master classes) 
  > composers invited to musical culture classes
  > training programmes in musical theatre or sound poetry in drama classes
  > concerts


  {{Concert 20 October 2013 with Joëlle Léandre  {{<lienAgenda|lien=RITUELS>}} during the Atlantique Jazz Festival}}. 


  {{PREVIOUSLY / SEASON 2013-2014 
  THE CONSERVATORY OF AUBERVILLIERS COURNEUVE}}

  Sillages has wishesd to share with the public the CRR 93 questionings and experiences in raising awareness of the  contemporary music.
  Workshops on American music performed with musical training classes, percussion, guitar and various instrumental classes, workshops for manufacturing instruments, interventions on the musical theater classes in theater, concerts extramural meetings. ..
  These projects involve other conservatories in Seine St Denis.

  This project received a Specific Support of the General Council of Seine St Denis.
  Info: www.crr93.fr

  {{RESTORATION OF THE WORKSHOPS "LUTHERIE SAUVAGE"}}
  proposed by Florence Krauz / Lutherie urbaine. In the presence of Stéphane Sordet.
  (photo © Guardian & Eric Madelaine)


titre: 3. Twinning
date: 2014-06-18 14:35:59
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-06-26 14:48:21
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  {{{TWINNNING WITH THE COLLÈGE ANTOINE DE SAINT-EXUPERY IN LESNEVEN /  2013-2016}}}

  The Antoine de Saint-Exupéry secondary school, in rural Brittany, has 455 students and a class for school inclusion (ULIS). The school population is far from sites of artistic diffusion and creation. Included in the establishment's project, this twinning must allow for an artistic and cultural opening to all the school's pupils thanks to the setting up of a federating project facilitating the heterogenization of classes. It lies within the student's individual career and favours academic success of all.

  For several years now, the Ensemble Sillages, specializing in the performance of contemporary works and dissemination of the repertoire of the 20th and 21st centuries, has been carrying out educational projects in Brittany, especially in Brest, with the town's Conservatory of Music, Dance and Theatre and primary and secondary schools.

  Through varied artistic practices and access to works from the 20th- and 21st-century repertoire, meetings with students are organized throughout the year in several workshops: 
  {{Words and Sounds}}: Work on rhythm and sound starting from texts by Georges Aperghis, John Cage, Jacques Rebotier, Jacques Roubaud... Setting for voice, musicalization and transformation of texts using the parameters of sound (pitch, intensity, rhythm, melody…).
  {{Sound Sculptors}}: In visual arts class, approach and creation of graphic scores based on scores by Cage, Berberian, Berio…
   {{Unofficial Instrument Building}}: In technology class, making musical instruments using salvaged materials or everyday objects. This workshop will allow for bringing out the acoustic qualities of a material or an object. In the musical education class, these instruments will be used for personal creations.
  {{Contemporary Dance and Music}}: In the physical education class, choreographic work with a contemporary dancer accompanied by a musician. It will also be possible to work on corporal percussion, the use of space by dance, stage design, dance/music/video relations (in connection with technology teachers).

  Artistic teaching, musical education and visual arts are called upon in the first place, although the project will also include other fields of teaching. 
  The project spans a three-year period, its goal being to concern all students in the school and open up to other disciplines, especially living languages and sciences.

  {This project receives a specific subsidy from the Finistère Departmental Council.}


titre: Videos
date: 2014-06-18 14:35:59
statut: publie
maj: 2015-12-16 13:57:57
export: oui
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date_modif: 2014-07-03 15:07:27
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  {{{Extracts}}}

  {{Allain Gaussin}} (1943) : {L'harmonie des sphères}
  A film by {{Didier Olivré}}
  <video227|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{Javier Alvarez}} (1956) : {Temazcal} 
   A film by  {{Didier Olivré}}
  <video120|largeur=380|hauteur=285>
  -------------------------
  _ 
  {{{Extracs Made in USA, A film by Lionel Escama}}}
  {{Lionel Escama}} : directing and editing
  {{Danielle Ledroit}} : executive producer ~/ {{Nicolas Duchêne}} : director of photography ~/ {{Michel Coquet}} : soundman
  © Rosemary, Normandie TV et ensemble Sillages. Filmed at Passerelle, scène nationale de St Brieuc. With the support of CNC

  {{John Cage}} (1912-1992) : {Suite for toy piano}
  <video232|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{Morton Feldman}} (1926-1987) : {Four instruments}
  <video236|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{John Cage}} : {Living room}
  <video242|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{John Adams}} (1947) : {American berserk } pour piano
  <video244|largeur=380|hauteur=285>
  _ 
  {{Steve Reich}} (1936) : {Different trains}
  <video246|largeur=380|hauteur=285>

  {{Marc Levine}} : chief electro ~/ {{Loïc Marbeauf}} :  electro assistant ~/ {{Cyril Micheau}} : chief key grip ~/ {{Raphaël Gaubert}} : technical manager ~/ {{Sabine Giraud}} : production director
  {{Kathy Sebbah, Denis Sanders, Jean-François Doisnes, Laure Giraud}} : cameramen ~/ {{Clara Gomez}} : assistant editing.
  ---------------------------
  ~
  ~

  {{{Other extracts [ciné-concerts->http://www.ensemblesillages.com/-Cine-concerts-]}}}

  <video17|largeur=380|hauteur=285>


titre: Audio
chapo: {{{Extracts}}}
date: 2014-06-18 14:36:00
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
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date_modif: 2014-07-03 15:10:03
lang: en
langue_choisie: non
texte:
  {{Yann Robin}} (1974) : {Schizophrenia}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=4214320442/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/schizophrenia">Schizophrenia by Yann Robin</a></iframe>


  {{Philippe Leroux}} (1959): {Air ré}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=4054472845/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/air-r">Air ré by Philippe Leroux</a></iframe>



  {{Yves Chauris}} (1980) : {Trio}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2023341783/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/trio">Trio by Yves Chauris</a></iframe>


  {{{Extracts from {La Musique est l'air que je respire, Récital for Dona}}}}

  {{Luciano Berio}} (1925-2003) : {Ballo}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2861527989/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/luciano-berio-ballo">Luciano Berio : &quot;Ballo&quot; by Ensemble Sillages. Conception Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme</a></iframe>

  {{ Luciano Berio}} : {Malurous qu'o uno Fenno}
  <iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=653622271/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/notracklist=true/transparent=true/" seamless><a href="http://ensemblesillages.bandcamp.com/track/luciano-berio-malurous-quo-uno-fenno">Luciano Berio : &quot;Malurous qu&#39;o uno Fenno&quot; by Ensemble Sillages. Conception Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme</a></iframe>


titre: Agenda
date: 2014-06-18 14:36:02
statut: publie
maj: 2016-02-24 16:15:14
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-07-07 17:10:28
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Please, take a look at our agenda in French

  Follow the [link->http://www.ensemblesillages.com/Agenda?lang=fr] 


titre: 1. Concerts
soustitre: FESTIVAL ELECTR[ ]CUTION Les rencontres des instruments acoustiques et de l'électronique
date: 2014-06-18 14:36:02
statut: prepa
maj: 2015-01-30 10:59:19
export: oui
date_redac: 0000-00-00 00:00:00
accepter_forum: pos
date_modif: 2014-06-18 14:36:02
lang: en
langue_choisie: non
chapo:
  Festival ELECTR[ ]CUTION , première édition d’un événement créé dans la continuité des rendez-vous initiés ces dernières années entre l’ensemble Sillages et Passerelle centre d’art contemporain. 
  Le festival propose un parcours à travers des oeuvres mixtes, autour de deux soirées de concerts, quatre ateliers un espace d’écoute, des conférences, des impromptus musicaux…
  La musique mixte mélange les sons instrumentaux en direct et les sons électroacoustiques ou électroniques. John Cage avec {Imaginary landscape } en 1939, Bruno Maderna avec {Musica su due dimension} en 1951 et Edgar Varèse avec Déserts} en 1954 en ont été les pionniers. Depuis cette époque les progrès foudroyants des nouvelles technologies n’ont cessé d’ouvrir des champs immenses à la création contemporaine, tout autant qu’au rock, pop, jazz ou musiques improvisées.
  De nouveaux supports analogiques et numériques ont considérablement enrichi le vocabulaire et les possibilités pour les compositeurs. De même les enjeux de l’interprétation se trouvent modifiés, l’interprète ne joue plus avec des instruments traditionnels, il joue avec un ordinateur qui prolonge et modifie son jeu instrumental. C’est un véritable travail de musique de chambre entre l’instrumentiste et son double, l’électronique. Enfin les formes de diffusion très variées de la musique mixte enrichissent le rapport avec le public.
  Un festival à haut voltage… une expérience musicale à la portée de tous les curieux !

texte:
  --------------------

  {{{VENDREDI 28 MARS À 20H30}}}

  {{Tim Souster : }} 
  {Spectral} pour alto et électronique

  {{José Miguel Fernandez }} : 
  {Attract} pour clarinette et électronique

  {{Javier Torres Maldonado :}} 
  {Huayra-Yana} pour saxophone et électronique CRÉATION

  {{Martin Matalon : }} 
  {Trace VIII} pour violon et dispositif électronique

  {{Daniel D’Adamo :}} 
  {Lips your lips} pour voix et électronique

  {{Pascal Dusapin : }} 
  {Two walking} pour voix et sons enregistrés
  _ 
  _ 
  _ 
  _ 
  _ 
   ~

  {{{SAMEDI 29 MARS 20H30}}}


  {{Frédéric Durieux : }} 
  {Devenir} pour clarinette et électronique en temps réel

  {{Martino Traversa : }} 
  {Quartetto per viola sola} pour alto et sons enregistrés

  {{Marco Stroppa :}} 
  {Of silence} pour saxophone et dispositif électronique

  {{Martin Matalon :}} 
  {Traces VIII} pour violon et dispositif électronique

  --------------------

  {{[Gilles Deliège->art49]}}, alto
  {{[Jean-Marc Fessard->art45]}}, clarinette
  {{[Stéphane Sordet->art44]}}, saxophone
  {{[Lyonel Schmit->art47]}}, violon
  {{[Valérie Philippin->art53]}}, voix
  {{[José Miguel Fernandez->art82]}}, réalisateur informatique musicale

  --------------------


  {{{{{CONCERT BONUS DE PHILIPPE OLLIVIER}}
  _ 
  {{DIMANCHE 30 MARS 2014 À 12H À LA MINUSCULE}}}}}


  Philippe Ollivier nous propose un concert dans lequel se mêlent différentes pièces de sa composition pour bandonéon seul ou électro acoustique, accompagné de Logelloop (logiciel de mise en boucle et de transformation du son, crée avec Christophe Baratay. Compositeur-interprète, il a fait une spécialité de l’accompagnement de spectacles (Hirisinn, Tok avec le P’tit Cirk, …) mais également de la musique de film jouée en direct pour ciné-concert (Le Carlonéon, Bandonéon à Bobines). Entre autres pièces, il présentera ici le film Un chien andalou qu’il accompagnera d’une musique pour bandonéon seul.Retour ligne automatique

  <img260|left>

  Philippe Ollivier suit un parcours riche qui le mène de la musique traditionnelle au cirque, en passant par la danse contemporaine. Compositeur autodidacte sollicité pour la musique de spectacles ou films, il est aussi un bandonéoniste iconoclaste qui mêle musique acoustique et électronique. Il a fondé OstinatO avec Yannick JORY, Bugel Koar avec Marthe VASSALLO et travaille régulièrement avec la Compagnie LE P’TIT CIRK.Retour ligne automatique
  En 2009, il crée le Carlonéon, un ciné-concert en caravane et en 2010 sort Malenki Minki, un CD solo constitué d’improvisations enregistrées dans la zone interdite de Tchernobyl. Il a depuis créé Opium, sa première installation en 3D sonore et P.O.I.S, une installation Photosonore.Retour ligne automatique
  En équipe avec Christophe BARATAY, il fabrique les logiciels Logelloop et Granulascore, outils centraux de ses créations artistiques.


titre: 4. Infos pratiques
date: 2014-06-18 14:36:02
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maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-06-18 14:36:02
lang: en
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texte:
  {{{Expositions & salle d’écoute}}}

  {{Vendredi 28 et samedi 29 mars à partir de 14h}}
  Un espace pour découvrir un programme d’œuvres acousmatiques de compositeurs internationaux et pour partager une expérience sonore spatialisée 

  L’opportunité de découvrir les expositions du Centre d’art Passerelle « La démocratie est illusion »de Goldschmied & Chiari, « Le Musée Antidote » de Florian Fouché et « Paysages d'intérieur » de François Feutrie.
  --------------------------

  {{{Musiques chez l’habitant}}}
  De janvier à mars autour de place Guérin

  Des actions culturelles scolaires et périscolaires, des concerts de proximité, des actions en direction des familles et de tous les publics. 
  -------------------------------

  {{{Infos pratiques}}}
  Les concerts, ateliers et conférences ont lieu au Centre d’art Passerelle.
  41, rue Charles Berthelot 29200 Brest
  Tél. +33 (0)2 98 43 34 95
  www.cac-passerelle.com
   
  {{Renseignements : }} 
  Ensemble Sillages
  60 rue du Château 29200 Brest
  Tél. +33 (0)2 98 47 94 14
  www.ensemblesillages.com

  Plein tarif : 8€ 
  Tarif réduit (adhérents, étudiants, demandeurs d’emploi, enfants de - 12 ans) : 5€
  Accès libre pour les conférences et la salle d’écoute

  Il est conseillé de s’inscrire pour participer aux différents ateliers : info@ensemblesillages.com / 02 98 47 94 14

  {{L’équipe du festival}}
  Philippe Arrii-Blachette, direction artistique
  Geneviève Chardin, administration
  Simon Le Vigouroux, production
  Sophie Bernard, communication
  Kenan Trevien, ingénieur du son
  José Miguel Fernandez, réalisateur informatique musicale

  Merci aux étudiants de l’ISB et aux bénévoles.
  Merci au Quartz et à Cabasse.
  Avec le soutien et la complicité de Etienne Bernard et toute l’équipe de Passerelle centre d’art contemporain.

  [Agenda culturel de Culture commune-><a href="http://www.culture-commune.fr/Actualites/" title="Actualit&eacute;s culturelles" target="_blank">Culture-commune.fr, actualit&eacute;s culturelles</a>]


titre: More English bios : work in progress
chapo: Bios of the artists are not available yet. Coming soon !!! Stay connected
date: 2014-07-07 11:51:08
statut: publie
maj: 2015-01-30 10:59:19
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date_modif: 2014-07-08 10:57:27
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langue_choisie: non
texte:
  Céline Rivoal, accordeon
  Ingrid Schoenlaub, cello
  Valérie Philippin, soprano
  Donatienne Michel-Dansac, soprano
  Pierre Rémondière, horn
  Gilles Deliège, viola
  Lyonel Schmit, violin
  Hélène Colombotti, percussion
  Stéphane Sordet, saxophone
  Sylvian Bruchon, actor
  Nikolaz Cadoret, harp


titre: 8. Christofer Bjurström
soustitre: pianiste et compositeur suédois
date: 2014-09-02 16:40:15
statut: publie
maj: 2014-09-02 14:40:15
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date_modif: 2014-09-02 16:30:28
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langue_choisie: non
texte:
  Christofer Bjurström, pianiste et compositeur suédois, creuse sa propre voie musicale, entre lyrisme mélodique, intimisme, éclairs de violence et ironie. Il multiplie également les rencontres, avec éclectisme, en direction des musiques traditionnelles, de la musique contemporaine, des musiques improvisées.

  Sa musique fait chanter les mélodies et en libère les arômes. Entre Jazz et musique contemporaine, une musique méditative et intimiste, sachant être aussi violente et sarcastique.

  «..Avec son Bjurström Quartet (..), ce voyageur imaginaire aborde des régions planantes où l'élégie et sa gravité intrinsèque, l'humour et ses ressorts à la Buster Keaton, composent une mosaïque sonore envoûtante. Voici donc un disque profond et de haut vol."
  Guy Darol, Jazz Magazine, janvier 2012

  «  ...Chaque note semble mûrement réfléchie et posée avec soin, conférant à ce disque une ambiance très particulière. Les titres des compositions (la clarté de ton regard, quelques pas vers l'oubli, Aube immobile...) laissent deviner que cette musique est assez éloignée de celle de Gillespie ou de Basie : il est question ici de solitude (chasseur solitaire), d'impressionnisme (deux ou trois choses), d'introspection. Certains thèmes (quelques pas vers l'Oubli et ses résonances, Louons les hommes célèbres et ses dissonances) apparaissent même un peu angoissants. Disque d'émoi ? non, mais disque d'émotions. » (Patrick Pommier, Jazzmagazine, février 2007)

  [Site perso ->http://www.ensemble-nautilis.org/item/christofer-bjurstroem]


titre: 9. Hughes Germain
date: 2014-09-02 16:56:37
statut: publie
maj: 2014-09-22 13:55:05
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date_modif: 2014-09-22 15:55:05
lang: fr
langue_choisie: non
texte:
  Hughes Germain fait ses premières expérimentations pour modeler l’espace avec du son dans des salles (résolument) laissées vides.
  il met le son en formes et en volumes à l’aide de diffuseurs paraboliques qu’il construit.
  Ces recherches s’accentuent et se concrétisent dans des variations d’installations sonores.

  Le son d’Hughes Germain, matière enveloppante et volume en mouvement,
  laisse la place pour d’autres expressions sans perdre sa substance.
  Comme une sphère sonore qui a fonction d’espace à pénétrer, à mesurer, à explorer.
  Dans les créations pour la danse contemporaine,
  c’est l’insécurité provoquée par le jeu en direct des sons et l’écoute mutuelle qu’elle exige avec les danseurs qui l’intéresse.
  L’espace scénique devient pour lui un espace matériel de diffusion des sons .

  La finesse des sensations d’espace qu’il nous soumet est possible grâce à l’usage pointu qu’il fait de son outil technique - informatique.
  Ces ‘bulles’ où le son est concentré et libre relève d’une technique poétique…d’une poésie technicienne.

  Ses espaces sonores inventent des mondes pour la rencontre. Ils sont souples et appellent l’échange.

  {{Entretiens avec Hughes Germain}}

  QUELLE A ETE VOTRE FORMATION ? (UNIVERSITE, FORMATION MUSICALE, STAGE, ...)
  Je suis entré aux Beaux Arts, où j'ai principalement fait du son les dernières années, en réalisant des dispositifs paraboliques de projection du son, qui me permettaient d'avoir des zones avec et sans son dans un même espace, mais aussi de réfléchir du son sur un matériau, une façade… Parallèlement, je réalisais mes 1ères musiques de chorégraphies.
  Il y a assez peu de vraie section son aux beaux-arts aujourd'hui - à Brest dans la fin des années 80 il n'y en avait pas! J’ai du bien faire comprendre que je modelais de l'espace avec du son. Un contexte de sculpture donc, et les échanges étaient plutôt intéressants. Je n'avais bien sûr pas vraiment conscience de ce que je faisais, mais j'y allais, je persévérais dans cette voie. 
  Ensuite des stages avec Antoine Hervé, Jean Yves Bosseur, Vink Globokar… traitements électroacoustiques en direct. Jamais de formation technique au son, pas de formation musicale. Je joue de la guitare, mais  juste pour moi (et pour travailler mon oreille harmonique…) J'ai beaucoup apprécié de transmettre ce rapport au son quand j'étais professeur d'électroacoustique au Conservatoire de musique de Brest.

  QU'EST-CE QUI VOUS A AMENE A MODELER LE SON ?
  Je considère le son comme une pâte qu'il faut sans cesse adapter, modeler pour qu'elle s'intègre dans son environnement. J’ai vraiment comme point de départ la conscience que c'est de l'air qui vibre, que l’on n’est pas dans le vide mais dans une matière épaisse, concrète. Je me suis vite rendu compte qu'une installation sonore devenait beaucoup plus intéressante si on finalisait les sons sur place, sur le dispositif lui-même, dans son espace. Même un très bon travail de studio préalable ne permettrait pas de supprimer cette étape, car cela permet de prendre en compte tous les éléments du lieu- tant "techniques" (freq de résonances de l'espace, du dispositif de diffusion, délais… ) qu'esthétiques (combinaisons du son apporté à ceux présents déjà, avec l'apparence visuelle du lieu, des éléments…). 

  QUELLES TECHNIQUES (LOGICIELS, TRAITEMENTS, MATERIELS, ...) UTILISEZ-VOUS ?
  Mac, carte  2882 Metric Halo, Pro tools, live, un peu de Max/msp… mais le principal se joue avec des Schoepps (et parfois Dpa) et un enregistreur Sonosax sxr4 qui me permet de faire les enregistrements en quadriphonie.  J’ai toujours eu assez peu de matériel en fin de compte, mais j'ai toujours essayé que la chaîne, aussi petite soit-elle, soit de la meilleure qualité possible. 
  Et finalement à long terme il vaut mieux investir dans un couple de bons micros.
   J’ai 2x1m de Monster Câble qui me servent pour les prises de son stéréo, et qui me semblent faire une vraie différence! J’ai beaucoup échangé avec une personne qui tenait un magasin audiophile, beaucoup écouté et construit des principes par rapport au son: tout ce qui est en amont reste présent en aval… l'entraînement de l'oreille et de l'écoute étant central dans la technique bien sûr!

  VOTRE RELATION AVEC LES ESPACES ET LES SONS QUE VOUS UTILISEZ ?
  Je place souvent mes sons dans des registres où "il y a de la place" (souvent aigu, extrême aigu) pour que le son s'insère dans l'environnement; ainsi il n'y a pas besoin d'un volume élevé pour être présent. De manière générale, on peut facilement passer dans mes "textures" sans les entendre. L’art comme marteau n'a qu'une portée limitée! ;-) je préfère de loin susciter l'attention de l'auditeur en nous plaçant sur un terrain sensible, ça me paraît un terrain beaucoup plus fertile plutôt que d'imposer par un fort volume, ou un son écrasant les autres. La nature des sons est toujours en relation avec l'endroit par la démarche, en général ils proviennent du lieu même. C’est effectivement plus une démarche de plasticien que de musicien - le "cadre" de collecte des sons est très important pour moi, il fixe des limites, une couleur.
  De manière générale, je me sens comme un filtre, les sons me traversent et je les redonne à entendre en essayant de les modifier le moins possible… juste ce qu'il faut pour qu'ils "décollent" de la réalité.


  TRAVAILLEZ-VOUS AVEC DES DANSEURS ? SI OUI, QUEL EST L'APPORT DE LA DANSE SUR VOS COMPOSITIONS ?
  Je travaille depuis toujours avec la danse. En ce moment, je crée les musiques du chorégraphe  burkinabé Salia Sanou, nous tournons beaucoup en Europe et en Afrique. 
  C'est un enrichissement mutuel, je crois. Les  danseurs puisent énormément dans la musique, mais la danse me renvoie une vision totalement différente des sons que je produis; ils "lisent entre les lignes" de la musique, sont capables d'une très grande sensibilité là où l'on est parfois aveuglé. On peut mutuellement se remettre dans le chemin, se nourrir pour repartir. J’y ai appris à "laisser de la place" dans la musique, mais aussi à gérer la dynamique et à doser les mouvements de sons dans l'espace, de manière à ce que le spectateur les ressente mais n'en soit pas conscient… cela rejoint la conscience de l'air qui vibre: travailler en quadriphonie c'est plus pour pouvoir mettre vraiment en vibration le volume d'air de la salle que faire naviguer des sons avant/arrière, etc.
  En fait, au tout début, j'ai trouvé dans la danse un espace d'écoute  comme nulle part ailleurs.

  La mer ou l'océan sont souvent en rapport, de près ou de loin, avec vos projets (Résonances portuaires, Lands End, Esprit de Sel, ...). Vous y êtes attaché ?
  Je suis "breton par choix”! Alors forcément… le littoral est tellement riche, varié. Le fait d'être au bord de quelque chose simplifie la vision, m'éclaircit l'esprit! 
  Mais mon projet en ce moment est lié au Sahel, avec "Faso-Nord" un travail sur les paysages sonores du Nord-Burkina, au bord du désert. Je croyais changer du littoral, mais en fin de compte j'y retrouve les mêmes sensations de rivage, de limite. C’est très raccourci, mais on peut dire qu'on part dans le désert comme on part en mer...

  QU'ENTENDEZ-VOUS PAR PAYSAGE SONORE (ESPRIT DE SEL) ? 
  Vaste question… J'y travaille dans tous les contextes : CD, installations, musique chorégraphique, même quand je travaille avec des musiciens….Disons que dans Esprit de sel, il y a trois manières de faire (voir dans la pochette); je n'ai jamais fait d'actions visant à produire du son dans le paysage, plutôt disparaître pour laisser la place aux choses en jeu. Bien sûr j'avais conscience du "geste" qu'il y a simplement avec la présence des micros,  mais je n'avais pas le sentiment d'agir; dans le Sahel, la notion de paysage (y compris sonore) n'existe pas, au sens d'un objet en dehors de soi. On en fait obligatoirement partie et d'une certaine manière il n'existe que parce qu'on est dedans.  Quelles implications ces pensées vont avoir sur mon "sonore"?! C’est ce que je cherche actuellement…

  UN MOT SUR VOTRE OEUVRE  POUR LE TRAM DE BREST INAUGURE EN JUIN 2012 ?
  En concevant des installations sonores, j'aime penser autant à l'auditeur qui passe assez vite qu'à la personne qui garde l'expo : il me semble que le son doit pouvoir convenir aux deux, être suffisamment riche pour ne pas lasser ou exaspérer! Et suffisamment intense pour happer tout de suite. C’est facile de faire du spectaculaire, de l'efficace, mais  dans la durée tout change.  Pour mes "cylindres vibrants" du tramway, oeuvre pérenne, l'échelle de temps est dilatée, on est sur le parvis d'un lycée où les étudiants "vivent" environ 3ans, il y a les habitants du quartier, et en même temps des gens qui peuvent venir spécialement écouter/voir l'oeuvre. Chacun doit y trouver son compte, c'est pourquoi je préfère le penser comme un espace à partager, à vivre, que comme un objet extérieur, distancié. 

  INTERVIEW BIOGRAPHIQUE DE HUGHES GERMAIN, DEC. 2011, par Irène Mopin,  aasm.fr

  [Site perso->http://volume-collectif.net/hughes]
  {{Esprit de sel}} [en écoute->http://www.ensemblesillages.com/Esprit-de-sel-17]


